哲学的读后感16篇(中国哲学史读后感)
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三年的研究生生涯马上就要结束了，自己到现在还没有养成良好的读书习惯，真的很惭愧。三年来读了很多稻盛先生的书，他的很多哲学思想我都是赞同并且想要去做到的，但是真的如他所说，一定要付出不亚于任何人的努力才能做得很好。
京瓷哲学这本书是京瓷员工内部交流的手册，内容充实，它里面包含了京瓷从创业之初到成为世界领先企业所坚持的一贯作风，它不仅仅是一本经营哲学书，更是一本做人之书。
我们要时刻保持乐观开朗的心态，我一直觉得我是一个活泼开朗的人，但慢慢才发现我不是真正的乐观开朗，有时候我会在意别人的看法，有时候我会抱怨牢骚满腹、有时候也会嫉妒别人，这些都是我之前不曾意识到的，原来我内心还是很多负面情绪的，但是现在的我慢慢的学习真正的乐观开朗，慢慢的去不理会他人的目光，学着不抱怨、不发牢骚、不妒忌别人，真正的祝福别人，真正为他人着想、懂得去感恩、感谢身边所有的人。人生短暂，我们何苦要为难别人又为难自己呢。
贯彻完美主义这一点自己做的也不够，一直以来粗枝大叶、毛毛躁躁的，经常只是追求完成工作，而没有对自己更高的要求。以后生活中，要严格要求自己，争取事事做到最好然后再争取做到完美。
感谢三年来我的导师林老师能够用稻盛先生的哲学指导我们，让我在课题组这个小家庭里面找到了温暖，得到了友谊。在这个小集体里，我们如兄弟姐妹一样相处，我们一起徒步，一起吃火锅、一起玩游戏等等，这一切都将成为我以后美好的回忆。
登一山有一山的风光，看一书有一书的文韵。这个暑假，受学校影响“被迫”看了刘良华教授的《教育哲学》，看得云里雾里，也不知是否点中书本要旨。我姑且对这几日的读书思考，做一个反思总结，以示这个暑假完成了任务。该书知识储备丰厚，远非我所写的几点认知，但由于时间紧迫，加之文字艰深难读，我是采用跳跃式翻读，只求贯穿主线，会明要旨，并没有面面俱到。
表里关系即在差异中找相同，从多样和变化中找不变和恒久，其实就是在运动的事物中找永恒的规律。每此接手的班级同学都不一样，教授的课文也会因时代变迁而变化，但为什么教得越久反而越来越得心应手，而不是越来越糊涂烦乱，就是因为教师在多年的教学中，在处理各种纷繁复杂的教学事务中潜移默化的产生了自己的一套教学方法，可能说不出来，但是做得出成效。只不过善于总结者有大成，疏于总结者有小成罢了。
价值中立，教育是一门研究人的艺术，是围绕“人”为研究对象展开的。领悟到人的规律就可以正向迁移到教育规律上。人处于世，最先考虑的是自身利益，这就要向内探求人性，而后考虑在社会上立足，适应环境，这就要向外探求价值。很多时候，人性和价值是一对矛盾。多劳多得者多忧，从人性的角度考虑，多一事不如少一事，这是人之常情，可是为了利益的大小，人们就会做出不一样的价值判断。这就有了人性和价值的平衡。人的需求不同，对人性和价值的平衡点就有所差异。说明白点就是舍与得的关系。讲求价值中立。在于学生的教育教学过程中，就是老师、学生和家长之间的价值中立。不仅老师在做选择，学生、家长也在做选择。哪个班能够最好的达到三方价值中立的平衡点，哪个班的教学成效是最好的。价值中立表现在教学写作中，即是教师要求、学生认知与家长理解三方价值判断的博弈。教师怎样教，学生怎样学，家长怎样看，直接决定了教学的效果。例如教师在教学中应该给学生多少的自主权，直接决定了学生思考方向和完成度。如果这个矛盾处理不好，就会导致教师教得身心疲惫，学生被逼得心力憔悴，家长看得怨气不绝。究其根本是因为大家所做所想不一致，写作方面的价值判断没有达到较好的平衡点
《教育哲学》当中所讲的《诗经》的情感教育、《尚书》的德主刑辅、《礼教》的“礼教”不是以教育方法对读者进行教学指引，而是通过讲解古代经典来让读者感悟教学方法。一个字为之就是“悟”。在读中悟《诗经》如何以诗扬教；在读中悟《尚书》如何德主刑辅；在读中悟《礼教》如何宣扬礼教。一言而概之即是说《诗经》、《尚书》、《礼记》当中教育的知识并非学习的重点，而它们是怎样用语言文字巧妙的教诲读者，为读者树立作者想要的价值观，这才是核心。在《诗经》中，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。也即是说对于学生的情感教育，可以激励唤醒、立榜铭志、交往协商、评判谏议。在《尚书》中，主张德主刑辅。借尧帝选贤的故事告诉我们以宽厚仁德待人，使他身心放松，并从他的日常行为中悄无声息的观察他的真实一言一行，最后达到委以重任或施予惩罚以望改正的目的。而在《礼记》当中，主张以礼树人。其核心目的在于维护秩序。通过日常的礼仪规范，树立教师榜样，维系教师，班干部在班级中的地位，最终起到稳定班级秩序，维护同学友谊的作用。
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者——丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。
丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。
起初知道稻盛和夫，是他在2011年初以80多岁的高龄临危受命，出任巨额亏损的日航董事长，并在一年的时间内使日航扭亏为盈，这是他继京瓷、第二电信的极大成功后，再次续写经营之神的辉煌篇章。在稻盛看来，日航的成功重建，只是又一次验证了其"以心为本"、"利他主义"经营哲学的正确性，他强调必胜的理由无非是：正确的思想，纯粹的动机，强烈的愿望，不亚于任何人的努力。
这次我终于有机会拜读了全本的《京瓷哲学》，对稻盛的经营哲学有了一个较为全面的认识，感觉受益匪浅。因为稻盛的哲学实际上是对 "作为人，何谓正确"这个问题的思考和正向解答，是在最根本和最广泛意义上的、对人生和经营原点的积极探索和阐述。并且他在书中将这些深奥的道理辅以诸多亲身经历的实例，用平易近人、深入浅出的方式向芸芸大众传递了积极向上、利他主义的正能量，可谓是上善若水、润物无声，善莫大焉！
私以为，无论是作为原点的判断基准、作为核心的成功方程式、作为根干的经营理念，还是京瓷哲学78条每一条背后的精神实质，道稻的哲学可以适用于我们生活的方方面面，适用于中国传统的修身、齐家、治国、平天下的所有阶段和所有方面。如果我们都能从内心里真正接受并在实践中践行稻盛的哲学，则我们必将可以克服前进中的'一切困难，最终走向成功的辉煌。
简言之，道稻从其50多年的社会实践中总结和感悟出来的经验，正印证了诚实、正直、勇敢和友善，对我们的生活、工作乃至是人类社会的发展具有不可替代的借鉴和指导意义，希望有更多的人们能熟读此书，并从中获益！
今天看到《史记·李斯列传》中“仓鼠一叹”的故事，李斯从而悟出了处世哲学，我深有感触。故事讲的是李斯年轻时候是个穷书生，吃上顿没下顿，有一次上厕所的时候看到几只瘦的只剩皮包骨头的老鼠，它们正饥肠辘辘的吃粪便，看见人来慌忙逃窜中，一只瘦小的老鼠掉在粪坑里淹死了。他马上联想到了自己的贫苦出生，顿生怜悯之情。又有一次，因为这位穷书生的算数水平很高，粮仓官员请他帮忙核算账目，他一进粮仓就看到一群膘肥体壮的老鼠在嬉戏打闹，看见人来了也不慌张，仍然大摇大摆的吃着粮食。他通过这两件事情悟出了老鼠哲学。人跟人的差别就是因为生存环境的的差别，人本身基本上没什么差别，平台起到了至关重要的作用。
一个人的能力能发挥出来，需要有他相适的环境，历史这样的人物有很多。韩信在项羽帐下一直默默无闻，得不到赏识，但是到了刘邦麾下却成为一代战神。还有一代名相魏征在李建成手下也碌碌无为，一直到李世民才有所为。包括我们演艺界的实力派演员都是大器晚成，他们都是一个相适应的环境中才发挥出了最大的潜力。
老鼠哲学提醒我们，发挥自己的能力需要相匹配的环境，同时我们也要有清醒的头脑，无论你才能有多大，首先你需要一个能发挥的平台，不做不得志的能人。但是一切的前提，你要先做一个能人，能人所不能，你还要有一个好的品德，这是一切所有的前提。
近期购买《教育哲学》一书，平常时有接触一些教育名家的书籍，但有关哲人关心或关注教育问题的书是便是头次，试想他们能从更高的视角来思考教育，一些深邃的教育观点和思考值得深思。
关于“开学第一课”事件，想必记忆犹新，微信、微博上引起了巨大反响，让重新审视现阶段社会培养怎样的人呢，我们的教育如何跟上时代的步伐呢？按《春秋公羊传》的分类，现在社会的形态是正处于升平世（小康水平左右），教育也应该与之相适应以追求审美主义、自然主义和情感主义为核心的浪漫主义。但如果长期推行智育、美育与情感教育的“休养生息”必然导致国家或者社会的危机。在我们追求“柔性”教育过程中对于学生“苦其心志、劳其筋骨”的磨练或挫折的“刚性”教育是很有必要的，强大的个人或民族，并不见得头脑多么聪明，四肢多么发达，重要的是这个人或民族是否有强大的意志力。因此培养学生勇敢果断、刚毅坚韧的意志训练尤为重要。
目前的学校教学还是偏向于智育，单向度地重视知识与技能的传授，学校被简单理解主“学知识”或“读书”的地方，学生的学习似乎与情感、情趣、信念、信仰没有任何关系。常常听到学生厌学、逃学的现象，而教师简单地抱怨学生的怠慢、冷漠或堕落，更有甚者指责“世风日下”。“对牛弹琴”固然有牛的冥顾不化的责任,但首要的过失在于弹琴者的鲁莽和盲目。对牛弹琴式的教学属于不顾对象、不顾时机的强迫教学。
在这个地方缺乏情感、情趣、信念、信仰等教育该有的温度。如何使学生被唤醒、被激励、被引领、被召唤、被兴奋，更是我们教师教学艺术的反应和回馈。因此教师要把“兴发”(兴起和引发学生主动学习)作为自己的首要责任和使命，学生将自动进入“孔颜乐处”的自我兴发状态。同时在评价上能够以不同的形式满足学生“被尊重”、“被承认”的情感需要，学生将会主动学习或自学。
我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。
意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”， 因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。
在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点 ，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、名族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。
经营要诀，光明正大的追求利润。
原文摘录：企业如果没有利润就无法生存，不靠投机和不正当手段谋取暴利，而是光明正大的开展事业，追求正当的利润，为社会多做贡献，这就是京瓷的经营之道。
感受：
小微企业由于行业都是自由竞争的领域，不可能通过投机取巧获得高额利润，不存在一劳永逸躺着赚大钱的生意，只能通过合理的价格获取合理的利润，小微企业对应的市场由于竞争充分，为了生存，必须追求合理的利润。
现状：
28柜对应的市场：由于销售擅长网内销售，2017年有1/3订单来自于国网和南网业务，但由于投标毛利低，执行要求高，制造巴执行下来毛利较低，相当于投了奧拓的价格，提供了奥迪的产品。如何破解这个难题成了制造巴的拦路虎。
对策：
考虑到大客户的示范效应和扩散影响，2017年和2018年中置柜巴在提供网内产品时，坚持以满足大客户要求至上，确保用户使用没有问题为原则，但是牺牲了中置柜巴这个小团体的利益，保证了合纵这个大团体的利益。接下来，我们会引导销售加强对用户市场的关注，多签用户订单，通过各种技术手段进行产品优化，在满足用户要求的情况下提高自身的毛利。
起初知道稻盛和夫，是他在2011年初以80多岁的高龄临危受命，出任巨额亏损的日航董事长，并在一年的时间内使日航扭亏为盈。这是他继京瓷、第二电信的极大成功后，再次续写经营之神的辉煌篇章。在稻盛看来，日航的成功重建，只是又一次验证了其"以心为本"、"利他主义"经营哲学的正确性，他强调必胜的理由无非是：正确的思想，纯粹的动机，强烈的愿望，不亚于任何人的努力。
这次我终于有机会拜读了全本的《京瓷哲学》，对稻盛的经营哲学有了一个较为全面的认识，感觉受益匪浅。因为稻盛的哲学实际上是对 "作为人，何谓正确"这个问题的思考和正向解答，是在最根本和最广泛意义上的、对人生和经营原点的积极探索和阐述。并且他在书中将这些深奥的道理辅以诸多亲身经历的实例，用平易近人、深入浅出的方式向芸芸大众传递了积极向上、利他主义的正能量，可谓是上善若水、润物无声，善莫大焉！
私以为，无论是作为原点的判断基准、作为核心的成功方程式、作为根干的经营理念，还是京瓷哲学78条每一条背后的精神实质，道稻的哲学可以适用于我们生活的方方面面，适用于中国传统的修身、齐家、治国、平天下的所有阶段和所有方面。如果我们都能从内心里真正接受并在实践中践行稻盛的哲学，则我们必将可以克服前进中的一切困难，最终走向成功的辉煌。
简言之，道稻从其50多年的社会实践中总结和感悟出来的经验，正印证了诚实、正直、勇敢和友善，对我们的生活、工作乃至是人类社会的发展具有不可替代的借鉴和指导意义，希望有更多的人们能熟读此书，并从中获益！
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
今天，我在学校里看了一篇故事，名叫《蚂蚁哲学》。这篇文章令我深受感触。
这篇故事讲的是一只蚂蚁想要爬到墙上去，可他怎么也爬不上去，但是当它失败了七次后，它变换了轨迹，它决定沿着墙角爬上去，最终，这只蚂蚁一步一步的爬上去了。当我读到第二段的时候，我明白了这个故事的大体意思。这个故事告诉了我，一个人不管在什么情况下，都不要因为困难而半途而废但是的我又接着往下读的时候，我产生疑问了，在这个故事中有三个人看到了这只蚂蚁，其中只有两个人说出了对这只蚂蚁的看法。第一个人说他要学习这只蚂蚁不屈不挠的精神，而第二个人却说他要学习那只蚂蚁的聪明，改变一下办法、方位。到了最后，他们两个人的生都变的非常美好，在工作、事业上都有了很大的成就。这里让我不明白的就是这两个人说的话，他们两个对这只蚂蚁的看法完全不同，可是，最终的结果却都是一样的，这令我很困惑。于是，我便决定带着疑问继续往下看。当我看完之后，便恍然大悟。我明白了，原来，做事不光要执着坚强，不能半途而废，还要改变一下办法，试着走一走别的路。虽然他们的想法完全相反，但是他们都没有半途而废，所以他们就都能有成就。
做人就是要这样，无论你干什么事情，遇到什么困难，都不要半途而废，气馁退缩。因为，如果你半途而废了，那么，你前面的付出不就白费了吗？那你做这件事又有什么意义？那样只会白白浪费精力。做事一定要做到最后，做的彻底，这样，不仅会有成就，还会有意义。
近日，品读了公司发的日本经营大师稻盛和夫的作品《京瓷哲学》。读书时刻，心里犹如春风拂过，清水潺潺，对灵魂是一次潜心的修炼、对生活是一次真切的回答、对未来是一次美好的冀望！
《京瓷哲学》带给我的收获是这样——
积极的心态是实现非凡人生的起点，是生命的阳光和雨露，让人的心灵成为一只翱翔的雄鹰，驰骋于浩瀚的天际，消极的心态是失败的源头；是生命的慢性杀手，使人受制于自我的阴霾里，畏缩在狭隘的角落。随着阅读的深入，胸襟开阔了，心态也变得阳光了，凡是总往好的方面想，用积极的心态去迎接每日的朝阳。
“思维方式”是我们人生坐标的选择，是正是负还是零，将决定了人生前进的方向和最后的结局，思路决定出路，方向不对，努力白费。
我们要明白未来是由每一个今天组成。没有灿烂的今天，就没有光华的明日，没有今天的点滴累积，哪有未来丰硕的收获？有句歌词如是唱到：“现在才是关键，最重要就在眼前。”所以在工作中，事先我都做好计划与安排，竭力完成当日的工作，今日事今日毕，当天事决不留到明天，当想到一个好“点子”时就立即行动，并用阳光的心态努力将一件件事情办好，完成得漂亮。
“燃烧自我，照亮他人，点燃激情的火把。”要成就一番大业，就必须能够自我燃烧激情，成事者皆能自我“燃烧”，并能把热量传递给周围的人。这样的人往往能率先行动，用积极的思想和行为为别人树立起榜样，时刻彰显着积极的生活态度。也许我现在还不完全是一个能“自燃”的人，但是当我能“自燃”时，我便充分地点燃激情，表露善意，发挥能力；当我不能“自燃”时我便靠近能“自燃”的人，嫁接火种，燃烧自己，温暖他人。
褪祛浮华，回归理性，让激情燃烧，用理性护航，用努力去浇灌幸福的花朵，积极健康地生活、工作，让天天快乐，分秒精彩，我们将活出灿烂的未来！
艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢？在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。
平时我们都是如何研究艺术的呢？我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹纳或许就是其中之一吧。
“我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的；最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。
上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。
每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。
每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。
对于中国哲学简史以及其他部分哲学书表面处理之后得到的读后感：
全部——部分——相对立面
死亡——>生存：相对的解释。没有死亡的感觉体会不到你还在生存。死亡可以给你存在的相对感觉。如一切明天都没有了，你会珍惜今天的所有一切。大多数时间死亡不在我们考虑范围之内，或者是我们不可能清晰的体验到死亡的感觉。所以我们一直认为我们还有明天。实际上有太多的意外不在我们掌控中。grey里面的，t如果爱就说吧，也许明天一切都没有了。任何一个感觉和词语，都是要一个反衬才能体现出它的价值。如果世界尚没有悲伤，那也不会有快乐了。如果某一种感觉全部的占据了你的内心，那么你要留意去寻找相对的感觉，因为那个全部的感觉一定不是真实的也根本没有价值。
日常——>惯性动作可以让人产生惰性。就是上面的全部感觉，你必须要找到如何突破惰性，找到那种相对立的感觉去突破自己。
灵魂的电流——>应该是部分感性的存在。回忆对人是重要的是人最宝贵的财富，在一生中不停的做着计划和回忆的互动动作。虽然很多理论让你把握当前，其实，这很难。至少从以上的文字可以看出。多数是在幻想未来，和回味过去。只是今天也会成为回忆，未来也会成为今天。把握当前的心态就是要突破惰性，要在一种全部的感觉中找到那种相对立的感觉。比如你有一个钻石，你会永远拥有它。它放在你的仓库里面。永远不去提取。你偶尔会想想它的光芒，但实际生活中你不会天天带着它。但是有一天你的仓库失窃，钻石没有了。你就会经常想起那个钻石，想如果天天带着它的话也许仓库失窃的时候就不会丢了。但是你不知道哪天你的仓库会失窃。失窃前，你也会经常忘记你拥有这个钻石，这个就是计划之内的东西，也是在你回忆里面的东西，其实不属于你的现在。
我觉得，改变，或者是体验到存在感，或者价值等方法就是一定要知道相对立的体验感觉。事物矛盾的对立面是促进事物发展的原始动力。灵魂的电流基本是一种情感发挥到一定程度所体现出来的物理现象。
存在主义哲学家卡尔。雅斯贝尔斯（karljaspers的观点：他把我们体验到存在边缘的状态定义为"边缘状态"。通常，我们如此地执迷于和熟悉日常的生活，以至于我们不能够看破世俗——我们用自己的观点造了一个藩篱。只有当我们处于边缘状态，如疾病、痛苦、烦恼或者破产使我们远离正常的生活，把我们放置在一个新的位置时，我们才会像一个旁观者一样去看待和重新审视我们的生活。我们可以说生命和死亡就像在镜子里互相观望一样，当我们说已经为死亡做好了准备的时候，也就意味着我们活得没有任何遗憾；而当我们说自己生活得很幸福的时候，就意味着我们已经为死亡做好了准备。
其实内心中，生活应该正在朝着这么一个轨迹发展吧