《梵高传》读后感精彩11篇
在这个世界上有一个人屹立在和平的山上，他是一个最杰出的总统那就是美国伟大的总统——林肯。这是当我读完《林肯传》的最后体会，他让我觉得林肯真伟大! 《林肯传》的作者艾米尔·路德维希在书中把林肯描写的十分细致，他对林肯的性格与命运的剖析入木三分，使我觉得这就是林肯在蝉述自己的经历。我觉得读完这本书让我感到许多克服困难的道理，就像在序言中，里面有一句林肯说的话：“此路艰辛而泥泞。我一直脚滑了一下，另一只脚也因而站不稳;但我缓口气，告诉自己，‘这不过是滑一跤而已，并不是死去而爬不起来’。”这句话让我觉得就算你跌倒了，不管有多痛，都要忍，因为你并没有死，并没有失去治愈伤口的希望，只要你能坚强的走下去，总有一天你会治愈伤口后重新站起来的!就像书中林肯当选总统前是十分艰苦，多次经营商铺倒闭，多次竞选职位失败，但他每次都勇敢的站了起来，这是我最佩服林肯的地方，林肯他从来都不气馁，每一次都重新经营，重新竞选，直到成功。林肯给我树立了一个榜样。当然我也佩服他当选总统后的成就和作为。但我相信，只有坚强毅力才会让他有那么多作为，我佩服他! 林肯，美国史上的伟人，一个真正坚强的人，一个永远也不会的摔跤而产生恐惧的人!
我无意间读了一本叫《岳飞传》的书，使我受益匪浅。 岳飞不但是一个武将，还是一个诗人呢!他写过许多诗，如，《满江红》《遥望中原》，《满江红》最为，这首诗激励着我们的爱国之情，告诉我们做人一定要有骨气，不能一遇困难就服输，一遇危险就后退。上下五千年，不知有多少有骨气的人，如文天祥，于谦都是有骨气的英雄，一个人从生到死都要有骨气。书中秦桧杀害岳飞，陷害忠良，都是为了金银财宝，而岳飞临死前还为了国家安危还求狱官让他的战士们不要以下犯上，引起内乱。
一本书能够经典名著，一定包含了超高的艺术造诣和透彻的人生道理。今天我读完了一本清朝作家钱彩写的岳飞传讲的是：
岳飞是我国历伟大的.民族英雄、的军事将领。岳母为了激励岳飞忠君报国，在他的背上刺伤“精忠报国”四个字。他一生战功赫赫，但他最后却被昏君和臣残酷杀害了。
至今我们仍能体会到岳飞那气壮山河的爱国情怀。虽然岳飞的生命不能永恒，但是他的光辉业绩却会在人间流传……
这个故事告诉我们这样一句话：少年强则中国强，少年富则中国富，少年屹立与世界则中国屹立与世界。我们从小要好好学习，长大为祖国贡献自己的一份力量!
读完《贝多芬传》，我的心灵受到深深的震撼！贝多芬在人生忧患的征途上，他为了寻求真理和正义，为创造真、善、美的不朽杰作，而献出了毕生精力。他坚信：只要自己的灵魂能够坚忍果断，不因悲苦于与劫难一味地沉沦，那么就定能冲破肉身的束缚，奔向人生的崇高境界。
天赋+努力，是人生驶向理想彼岸的双桨。贝多芬，从小就受到音乐的熏陶，很小就显现出了他独特的音乐天赋，他8岁开办音乐会，15岁指挥一个乐队，18岁就成了知名的音乐家。相对于他10分的天赋，更是付出了12分的努力！他六岁就经常练琴到午夜，他平时练琴都练得手发烫！他用实际行动完美地诠释了只有滴血的手指才能弹出绝响，他取得举世瞩目的成就无愧于他过人的音乐天赋和和超人的后天努力。
“短小臃肿，土红色宽阔的脸，额头隆起，头发蓬乱，不对称的脸，短方的鼻子”的怪人，他有着艰苦的童年，失败的爱情，拮据的生活，孤独无助，接踵而至的伤病又折磨着他，特别是耳聋，对一个音乐家则是整个世界的毁灭。面对苦难而残酷的命运，他也心灰意冷过，可那又如何呢？他无法遁形，无法逃避，也许这就是命运对一个音乐家的安排，正是这些苦难与痛苦的积聚，才使得和着贝多芬血与泪的音符喷薄而出，他对音乐的热爱，不可驯服地战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。
我没有贝多芬坎坷多舛的人生经历，但他的人格精神却能穿越时空，化作一盏长明灯，照亮我前行的.道路。苦难造就一个音乐的传奇，虽然我无法面对如此多的不幸，但我应该具备的是对理想的矢志不渝，对人生的坚定不移和对挫折的不屈不挠。既然注定为人生理想做出牺牲，我们就坚毅不屈地迎接那一刻的到来！当贫穷、残废、孤独都袭向一个原本不幸的人时，当世界不给他欢乐、音乐的时候，他却创造欢乐给予整个世界。这就是贝多芬！伟大的贝多芬！
高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯。”我觉得正是这样，在这个快乐的暑假里，我阅读了《巨人传》这本书，让我觉得受益匪浅。
书中的贝多芬给我留下了深刻的印象：贝多芬六岁就被父亲强迫学钢琴，看着别人小朋友在广场上快乐的玩耍，贝多芬很是羡慕，但是他已经被音乐所吸引喜欢上弹钢琴了，他的世界只有音乐与钢琴了。贝多芬从六岁那年开始，到成为钢琴家一直坚持练琴，十几年从未间断，这种持之以恒的精神十分值得我们学习。
这时，我不由得想到现在的自己，我是一个做事情喜欢半途而废或一曝十寒的人，学拉二胡没过几天便以手指疼而告吹;想在一年里看完20本书，结果一年过去了，连三本书也没看完;唉!真是“三天打鱼，两天晒网”啊!想到这里真是惭愧不已。
当然还有一些人为我们做出了榜样：面对一吨吨矿渣，居里夫人没有放弃，她用手中的铁棒不停地搅啊搅，搅了四年后，他获得了30。1克的镭盐，并测出它的原子量是225;面对一堆堆硬石，齐白石没有退缩，他用手中的雕刻刀不停地刻啊，刻啊，待到他创作之时，化成灰的硬石宣告着他的胜利……
中国有句话：绳锯木断，水滴石穿。往往那些平凡的人不懂得坚持或者不懂得努力，所以他们注定平凡。往往那些家喻户晓的人物以自己的信念进行坚持，在自己的奋斗下，化铁棒为绣花针，化沧海为桑田，取得丰硕的成果，打破一切不可能和困难，在无人能敌的境界里，为自己的人生画卷画上浓墨重彩的一笔。其实人的.一生中没有所谓的不可能与可能，只要用你的坚持与努力砍断自己的锁链，便可以超越自我，超越困难，把不可能变为可能。所以，坚持﹢努力=成功。
书的力量是无穷的，我愿意在书的海洋里快乐地遨游，幸福的成长。
梵高，这个名字，大家一定不陌生，也许大家听到这个名字后，第一反应是他的伟大画作，可是这些画作的背后却拥有着一个大起大落的人生，梵高，是一个既倔强又孤僻的人，他永远都追求着自己的爱情和艺术，面对画作时，他既开朗又开放，你在他的画作里，几乎看到的全是无畏的信仰和他内心的渴望。
然而面对爱情，他是热烈而深沉，但就因为自己的性格和脾气给他带来爱情的无缘，使他陷入悲痛的困境中，反而，我觉得这可能是命中注定的吧。就像上帝给你开了一扇门，他也很有可能关闭了一扇窗，只可惜，梵高的两扇门窗都被关闭了。最可惜的也只数梵高死去后他的作品才渐渐被世人皆知。梵高的一生是凄凉的具有挫折性的，但是面对穷困潦倒，一事无成，他依旧是积极乐观，执着于自己的爱情和事业，我觉得梵高就像颜回一样“人不堪其忧，回也不改乐，贤哉，回也。”
歌曲《野生花》是这么唱的：“在贫瘠的土地上燃烧自己。”也许梵高就是这样一朵燃烧生命的野生花吧。
欧文·斯通把梵高的一生平整地舒展开来，像展开一卷沉封的画卷。
梵高并不伟大，他不过是一个奇奇怪怪的红胡子青年，心中怀着一团青春的热火。从小说开头的一个平凡早晨开始，到密布鸦群的那个麦田黄昏，这团热火曾摇摆跳跃过，却不曾熄灭过。这团热火一直燃烧着他的生命。他用光亮的笔触、流动的线条描绘自己的一生，名字叫做“渴望生活”。
周国平曾说梵高是一个因善良受苦的天使。的确，梵高本是一个极致单纯与善良的人，也因此落入穷困潦倒之境，被人唾弃，被人误解。关于艺术，他说“我喜欢更简洁、更纯朴、更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。”他是与主流背道而驰之人，也因此被其他人排斥。正如他笔下孤立的紫色鸢尾，他也是那个时代的独行者。时代都在追求独特，但当真正独特的事物出现时，它们常常难被大多数人所接纳。
梵高生前只卖出过一幅油画、两张素描，过着无人赏识，贫穷潦倒的生活，这是他的贫瘠的土地。有人问过“为什么《向日葵》带有一种压抑感？”我回答道：“那不是压抑，是挣扎。”在贫瘠的土地上，拼命挣扎，吸取光明的养分，野蛮生长，迸溅出生命的汁液，金黄的扭曲的花瓣就这样挣扎出最热烈的生命。或许这是一朵正在燃烧的向日葵，它的生命短暂而绚丽。
梵高让人相信迈向高处的挣扎足够充实一个人的心灵。春日的玉米地和桃树林、淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态、田野上缓缓流动的星空和黑夜、如火焰般跳动的松树、西去而旋转的鸦群为什么这样一个被时代的阴霾笼罩着的人的笔下却飘荡着自然的灵气和魂魄？为什么这样一个一生艰辛的人对生活的渴望如此真切急迫？
这样的问题不会有答案，对于后来者来说，梵高本身就是答案。哲人云：“人一直走在一条通向自身的道路上。”我想，梵高已经到达了终点，发现了自己，找到了自己，并最终陷落于他所疯狂追随的艺术。他不是伊卡洛斯，被太阳熔化掉翅膀后便永远坠落。他能够为了太阳燃烧生命，最终与太阳交融，发出永恒的芒――它不隶属于某时某地，而能照亮后来者的精神世界。
我是亿万个后来者中的一个。曾经把自己的青春比作下水道，狭隘而孤独。并盖是牢门，世界是被它分割出的几道天空，一切对于世界的`浮想是在脏水中漂浮的白色泡沫，偶尔对着井盖呼喊，却没有回应，不是击打泡沫。
尚未真正长大的小小少年，带着偏激的看法，质问生活，质问世界。而梵高告诉他，青春的光亮足以斥退周遭的阴霾，试炼的终点是花开万里。
鸟儿叫了一整个清晨，鸟叫声像水滴一样坠入清醒梦中；天空泛起波纹，它又梦到了大海；熄灭读书灯，我身披月光回家在这些时刻，万物的魂灵碰撞充实的心灵的时刻，我总会不可避免地想起梵高。内心不愿意相信永恒，但梵高，是真的获得了永生吧。
野生花，永生花。
温森特·梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。
故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……
后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。
但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。
来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。
心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东·毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。
在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。
梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。
梵高已经随着时间消失了，不过，他的精神一直封存在我们的心中。
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的`爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把***结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把***结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
代表作：《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
《画家凡高》--教学设计
导入：2012年，美国宇航局的航流星云图观测到地球表层，竟然和一位画家在100多年前创作的一幅名为《星月夜》的作品极为相似。这让人不禁感叹，究竟是大自然创作了艺术作品，还是这位画家早就拥有了一双创世者的眼睛？大家知道这位伟大的画家是谁吗？这位画家就是著名的艺术大师文森特.凡高。今天就跟着老师一起，走进凡高的传奇世界。（板书：画家凡高）梵高和自画像
1、1853年，凡高生于荷兰南部一个牧师的家庭。早期的凡高做过职员、经过商，还在一个贫穷的矿区做过传教士，但这些工作对于爱幻想的凡高来说，都不能得到满足，家里的贫困一直伴随着他。在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
早期他的画风受到荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响，画面真实、生动，我们一起来欣赏凡高创作于1885年的作品《吃马铃薯的人》。
问：同学们看到这幅作品时，整幅作品的色调怎样？你看到了什么？感受到了什么？生：画面色调昏暗深沉、家境贫寒、画面写实、人物表情分明。
画家非常真实的表现了穷苦人民家庭生活，这不但是表现他们，同时也是表达自己的感受。
2、时间到了1888年，传统的绘画方法似乎并不能调动起梵高创作的积极性，于是他来到了法国，开始了他新的生活。结识印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
《阿尔小镇的吊桥》：这是一幅美丽的风景作品，描绘的是法国南部小镇阿尔德美丽风光。这是他众多代表作之一，在阿尔的这段时间，也是凡高创作最为开心的一段时光。问：你们觉得这幅作品和《吃土豆的人》比较，色彩发生了哪些变化？ 生：灿烂、艳丽、活跃、醒目。
看到吊桥这幅作品，仿佛我们也身临其境，走进了画家的生活。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。法国的天使那么蓝，蓝的深沉，蓝的透彻。阳光是橘黄色的，那么耀眼，灿烂如火，就在这样美的地方，凡高创作了大量优秀的作品，达到了他艺术的巅峰时期。让我们来欣赏欣赏画家笔下的美丽世界。（图片：咖啡馆、卧室、麦田??）
3、当凡高的绘画生涯正慢慢步向平稳的时候，发生了一件非常惊人的事情。凡高邀请自己的好友高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是争吵不断。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，凡高无法却阻止，也无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。随后很长的时间，他因为精神病痛的缠身，住进了疗养院，在这段时间里，并在那里创作了200多幅优秀的作品。《割耳自画像》
4、同学们，这幅《星月夜》，也是众人非常熟知的梵高的代表作之一。
问：画面中的星空和我们平时的星空有何不同？问：画家的笔触有什么特点呢？生：画家表现的抽象、夸张、变形。生：笔触看上去是旋涡状的短线，布满整个画面。
画面中的月亮像火球一样挂在天空，星光璀璨，整个画面仿佛在旋转、流动、耀眼。
5、这么美丽的作品，老是想跟大家一起来分享，跟随老师一起，来探索作品《星月夜》的奇妙。
介绍材料：彩色砂纸、油画棒。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；上色：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整：调整颜色，细部刻画。
6、我们一起欣赏了《星月夜》这幅作品，那当你身临其境时，你眼前的星月夜又是否如同梵高的那样旋转、流动、耀眼呢？大家就一起动手，试着用画家的画法，创作出一幅自己的星月夜吧。 创作要求： 创作提示：感受《星月夜》这幅作品，当你身临其境时，你眼前的星月夜又是怎样的呢？请同学们学习运用梵高的画法和笔触，来创作一幅自己心目当中的星月夜。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；填充：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整颜色，细部刻画。
7、评价：
生：你来评价一下自己的作品，并表达一下自己对画家凡高艺术成就的感受。同学们说得太好了，看来凡高的一生和他的艺术成就深深的感动了大家。
总结：这位易激动且高产量的艺术大师，终身病魔缠身，在一次麦田写生时，用枪结束了他的生命，年仅37岁。在他短暂一生中留下800多幅震撼人心的杰作，但只有一幅卖了出去，就是这幅《红色葡萄园》。他的一生充满了传奇的色彩，他的艺术，是心灵的表现。至今仍有许多人在争相模仿他的作品，老师给你们准备了高科技技术下的梵高作品，一起来欣赏《当梵高的画动起来》，让我们在感动中向这位大师致敬！结束今天的课程。