名人传的读书笔记11篇 名人传读书笔记摘抄好词好句
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贝多芬的音乐集中在三个伟大的主题上：人，自然与神。他的第一主题“人”——英雄，社会的英雄，悲剧的英雄，失败的英雄。他的第二主题“自然”——田园，花鸟的田园，风景的田园，静谧的田园。他的第三主题，是贝多芬晚年的主题——“神”。人在饱经尘世沧桑后与天国中的上帝直接对话，在彼岸世界寄托自己不安的灵魂。
也许是贝多芬音乐的结构应和着宇宙万物的内部生成结构，他的音乐才悦耳动听，具有永恒的，超地域的，超时空的魅力。贝多芬作为社会的人，不仅经历了灵与肉两方面的难以言语的磨难，而且是个多情，激情，柔情的人。然而他的音乐却极少直接表露个人情感，多是超越个人的小情感，将之升华为全人类的情感，社会的情感，宇宙的情感。“星辰灿烂的天空在我们头上，道德的法则在我们心理。”
这是康德的格言，也是贝多芬的信条。正是这样的信条，贝多芬把自己的魂灵维系在广袤的宇宙和永恒的道德之上，从而战胜了世俗，战胜了自我，也战胜了命运。在贝多芬的那首无论思想性，艺术性都堪称超群绝伦的“英雄奏鸣曲”中，我们感受到了英雄的火一样热情，感受到了英雄内心世界波澜壮阔的感情起伏，感受到了不可阻挡的勇往直前的斗争意志，深刻的不安，强忍的隐痛，坚强的信念，他们像汹涌澎湃的怒涛一样，掀起了一个接一个的情感高潮，使我们的激情久久难以平息。
大家常说：“阅读一本好书等于交了一位益友。”经典的书可以让你细细品味。在暑假里我读了许多好书，让我印象最深的是法国作家罗曼·罗兰写的《名人传》。
《名人传》讲述了许多享誉世界的音乐家、雕刻家、作家，让我们在这个炎热的暑假也能品读书中的精华，让书带给我们清凉。我最喜欢的就是音乐家贝多芬。贝多芬的一生经历的许多不幸。幼年丧母，他只有靠报酬来养活自己，可他不幸耳聋，性格变得孤僻，可他仍坚持写作。他留给后人的是那一首首优美的旋律，是那一张张写满音符的纸张……
贝多芬的坎坷经历是大家无法想象的。三十年的耳聋，还能坚持写作，他有多大的毅力。他喜欢与音乐为伴，与大自然为友，是它们带给了贝多芬生活的勇气，是它们给了贝多芬优美的乐章。
在生活中，我如果遇到不会的问题，我应该自己先想一想，说不定答案就在那一分钟中；如果遇到很难的事情，我是该选择放弃？还是继续？《名人传》中的每一个故事，都带给我们不一样的味道，不一样的思考。
阅读一本经典=一个好友，阅读一个故事=一点思考，与书为友，让书带给我们不一样的童年！
《名人传》系丛书系列之一，是从法国著名作家罗曼·罗兰所写的众多人物传记中精心挑选了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部组成此书，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。
作者简介：20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1902）、《米开朗基罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）统称《名人传》。同时发表了他的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》，这是他的代表作，被高尔基称为“长篇叙事诗”。被誉为20世纪最伟大的小说，并且为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰获得1915年诺贝尔文学奖。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
贝多芬，一个被命运捉弄，最终耳聋的音乐家。这个表面如此骄傲的人，在世时却有着不为人知的一面。音乐家最重要的器官坏了，他不敢表露出来，他不敢让人们知道他的弱点，只好选择离群索居。然而，耳聋时的一次表演几乎毁了他。他没有知音，甚至连朋友也没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运，因此，他成为大家心目中的英雄。
米开朗琪罗，一个忧郁症患者，是一个恨不得把整座山都雕出生命的工作狂，一个享受痛苦、舍弃欢乐的英雄。作者让我们了解到了米开朗琪罗十分矛盾复杂的心理，他有着对自己行为的极端厌弃，因为就连他自己都知道自己是一个十足的弱者、一个十足的懦夫。心灵的折磨和奴隶般无休止的劳作，使他一生饱受折磨，对他而言，生命就是恐怖的地狱。
遇到挫折不能轻言放弃，坚持，只要你有坚强的毅力，离你的目标，就不远了。
名人一定都幸福吗？自从读了《名人传》我明白名人也有自己的苦恼，让我感觉自己是那么的幸福。
贝多芬身为一个音乐家，竟然耳聋了，这对他来说是多么沉痛的打击啊，一次，贝多芬要求亲自指挥演奏，可是他根本听不见台上的歌唱，结果他把节奏延缓了许 多，当着那么多观众的面出丑，该是多么的尴尬呀！还有一次，当他指挥《会场交响乐》时，他完全没有察觉到全场观众的喝彩声，这又是多么的痛苦啊！孤独的贝 多芬与世人隔绝着，隐匿在自己的内心世界里，要是一般的人就会放弃音乐家这个事业，而隐蔽起来，可是贝多芬却不同，他与病魔作斗争，即使是在最痛苦的时候 也要谱写音乐，因为他想要给人们带来欢乐。
再说米开朗基罗，他虽然十分健全，但他要为了自己的名誉，为了维持生计，而疯狂的创作，而且还要与自己的敌人作斗争，还有那忘恩负义的家庭在死命地压榨着 米开朗基罗的血汗。可怜的米开朗基罗只能创作完一件作品又不得不去创作另一件作品，但他没有怨恨，他在疲惫的工作之余还不忘给父亲写信：只要我还有什么东 西，就绝不会让你缺少什么，我宁愿自己贫穷也不愿看到你受苦。他是这么的关爱自己的家庭，这么的宽宏大量，可是这对他来说压力是多么的大啊，但是这一切的 一切他都会自己承担，绝不让父母担心。还有他的敌人，一次一次的刁难他，一次，竟让对壁画技术一窍不通的的米开朗基罗为西斯廷教堂画天顶画，连最疼爱她的 教皇也不依不饶，没有人帮助他，助手也气他，面对困难，米开朗基罗没有畏缩，反而把原计划扩大了，用了四年，终于完成了，而他由于长时间仰着头看天顶，只 是他以后看东西不得不放在头顶上才能看清楚。
这一代名人的生活都是那么的痛苦，而我们过的是衣来伸手，饭来张口的生活，若还不知好好学习，那真是罪过罪过啊！
贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰。一个是音乐家，一个是雕塑家，一个是小说家，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。
贝多芬的童年是痛苦的。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。苦难中长大的贝多芬也是幸运的。就在贝多芬离成功越来越近时，灾难又一次的降临，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
贝多芬以他坚强的意志，以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想，最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”
米开朗琪罗表面看上去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小接受贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，但是他在精神上却比贝多芬更受折磨，更大的压力。
其实纵观全书，在三位名人的传记描写中，都时时透露出了这些名人的缺点，贝多芬脾气的暴躁，米开朗琪罗的软弱和优柔寡断，列夫·托尔斯泰固执和封建。其实《名人传》也告诉了人们，英雄和名人并非没有弱点，也并非就完美，毕竟他们是人，而不是神，但是这并无损于他们所做出的伟大的事业。悲惨的命运和严峻的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在名人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，并且坚定自己的信仰。
迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。
以下：
开宗明义：我就是来乱的。
罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。
贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。
但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。
莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。
时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。
很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。
贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。
谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。
但贝多芬不只是李白。
在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。
正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的.自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。
这种融合，好像李白杜甫碰撞了。
之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。
我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。
继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。
艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。
如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。
罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。
作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。
自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。
贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。
然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。
回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。
我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。
推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。
去年，当我破费整整半年时间置身《约翰克利斯朵夫》时，我曾一再探寻罗曼罗兰天才思想的力量源泉。在此愚人并不在乎高尔基对它所谓的“长篇叙事诗”的礼赞，也未曾是仰慕了“诺贝尔文学奖”的殊荣，所有令人能马不停蹄地去追随主人公约翰克利斯朵夫生平的唯是诗意的语言、约翰克利斯朵夫的音乐天才以及作品中透露出来的仁爱而敏感的呐喊。直到近来读完《名人传》，才找到了最确切的答案：是贝多芬用强有力的手餐搀扶起跪着的罗曼罗兰，并给他的克利斯朵夫行了洗礼。就像他在《贝多芬传》的原序中所说的那样，“……但《贝多芬传》绝非为了学术而写作。它是受伤而窒息的心灵的一支歌，在苏生与振作之后感谢救主的……”一如《名人传》几天之内在大众手里传播开去而已然不再属于罗曼罗兰一样，在此，贝多芬也并非属于自己，而是被感恩者改头换面，俨然地，在作者笔下，贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰都是能让人苏生和振作的救主。所以，并非是罗曼罗兰依附于浪漫的标题党之上而成就了《名人传》世界地位，而首先是三位巨匠的英雄气象在罗曼罗兰的笔下更加恢弘。他所谓的英雄，不是通常所称道的英雄人物：那种凭借强力，在虚荣或个人野心的驱策下能为人类酿造巨大的灾难；而是：具有伟大的品格，能为一切真理、正义奋斗而向人生中所有的困顿、苦难发出挑战的人。换句罗曼罗兰自己的话说，便是“成为伟大，而非显得伟大”的人。
因为《约翰克利斯朵夫》与《名人传》，傅雷名译便渐次成为我无可释手的读物，尤其是他在《贝多芬传》的译者序里，开首的那些如雷贯耳的谆谆言辞，“唯有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；唯有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族。”以及“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨砺的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且、小智小慧，是我们的致命伤”。虽然傅雷的生命是选择了非命的方式了解的，但他的选择是在历经了战斗、磨砺、承担而依然无法超脱的情形下做出的。原来人的毅力，也是可以从由无限趋近枯竭。历史会告诉我们，像这样的译者终究是否会成为伟大的人。优秀的翻译家堪比优秀的作家重要，傅雷当之无愧。
传记里的三个人，一个是音乐家，一个是雕塑家，一个是小说家。像这样的领域一直是欠缺审美视角、缺少艺术禀赋的凡夫俗子的禁区，他们坚守的各自的园地，对绝大部分人来说，有如天方夜谭或神秘莫测。能将每个人都感召在一起的除了他们留给我们人类的展现真善美的共同的艺术财富之外，更有他们为寻求真理和正义而与人生的困难搏斗的力量。尽管贝多芬的暴躁、米开朗琪罗的软弱、托尔斯泰的矛盾，但是他们那种为捍卫艺术而一往无前、痛苦挣扎的飞蛾扑火般的对抗、执着的姿态，最后使自己成为“靠心灵而伟大的人”的典范。我们从罗曼罗兰这里对于他们的伟大感知，并非出于对他们生平的全面记述、解读，而是像泼墨画一样颇具浪漫色彩的渲染。让读者能够在诗一般的语言里形成英雄的轮廓——像罗曼罗兰这样的作家，他们的语言自然而然地接近诗的境界。
在《米开朗琪罗传》末了，作者说“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血液。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气。”在此，与其说是作者说给别人听的，还不如说是他说给自己听的，更确切。按照作者的初衷，开始从伟人、英雄这里寻找战斗的勇气，主要是因为他正经历着一个骚乱不宁的时期、充满着兼有毁灭与更新作用的雷雨。所以，他要跪下去与他们相对倾吐他的衷曲，多雾的莱茵河畔，自从贝多芬用强有力的手扶起罗曼罗兰的那时候起，他便要歌唱病愈者的感恩曲，于是，才有了《贝多芬传》继而《名人传》。
但是我等愚钝凡俗之人在读这样的书时，仿佛膜拜到了神，结果是巨大无比的距离感。何况时代教会了我们物质的力量而渐渐淡化着精神的影迹，似乎几乎所有的人们都躲避着崇高、告别“成为伟大”而沉醉平庸、期冀“显得伟大”。所以在拿起《名人传》时，并非不能对着高峰顶礼，而是不愿，甚至羞于。盖因为相较于伟人的生涯，我们的卑劣与渺小纤毫毕现、一览无余。剩下的时间我们便宁愿赞美他们的作品而不愿感受他们伟大的人格魅力，甚至将贝多芬的暴躁、米氏的软弱、列夫的多变拿来做自己最坚挺的挡箭牌来对抗苦行僧的生活（或者受虐癖的）生活：今朝有酒今朝醉，但愿长醉不复醒吧。欢乐只需痛苦来换取？何苦来着。在周润发的电影新作《孔子》中，周迅饰演的南子说过这样的话，“人们很容易理解夫子的艰辛痛苦，却很少有人能理解先生这痛苦背后的内心至高境界。”同样，很多人在罗曼罗兰这里很容易看见——或理解——他们的痛苦，唯有体会到他们痛苦背后的内心的至高境界的人，才可称之为顶礼了高峰的人。
哥白尼生活的那个时代，科学还不是很发达。那时候，人们大多数认为天主主宰着宇宙，天主创造了人和万物，明月星辰都围着地球转。
经过多年不懈的观察和研究，哥白尼大胆地推翻了地球中心说。他认为：地球不是宇宙的中心，它和其他行星一样都是围绕着太阳运行的，而且地球还在不停地自转着。一些宗教人物当众挖苦哥白尼，哥白尼对此付之一笑，反唇相讥道：天体地运行丝毫不会因为这些笨蛋的嘲笑或尊敬而受到任何影响。
哥白尼的日心说在近代科学的发展史上具有划时代的伟大意义。他为了追求真理，耗尽了毕生精力。
生活是不平凡的，只有不怕磨难，勇于攀登的人，才能登上光辉的顶点。
寒假读了《名人传》，有很多感悟。
托尔斯泰时常收到这些反叛者的书信，抗议他的不抵抗主义，对于一切政府与富人向民众所施的暴行只能报以“复仇!复仇!复仇!”之声。——托尔斯泰还指责他们的不是吗?我们不知道。但当他在几天之后，看见在他的村庄中，在对的无情的役吏哀哀啼哭的穷人家中，牛羊釜锅被抓去的时候，他亦不禁对着那些冷酷的官吏喊起复仇的口号来的……
这段话写出被人对托尔斯泰的不理解和冷漠无情，表现了当时世界的昏暗合无情我觉得托尔斯泰离开家庭，追求正义值得赞赏。
夏日的阳光透过窗子懒懒的洒在书面上，翻开书页《贝多芬传》映入眼帘，带着浓浓的书墨香向我袭来，一时间有些好奇，那个伟大的音乐家的平生究竟是怎样的?
他的人生，并没有我想象的那么顺利，他的爸爸是个并不聪明且酗酒的男高音歌手，而她的妈妈则是一个女仆，这样的家庭是他过早的挑起了家庭的重担，30岁那年他的听觉失灵，这让作为音乐家的他曾一度陷入困境，虽然为一个伟大的音乐家，但是他的一生却一直过得贫困潦倒。这一切，似乎早已将他的命运编排好，注定是痛苦的。
但他，却并没有向命运屈服，他一次次地拿起笔，一次次的谱写出动人的乐曲，《第一交响曲》、《第二交响曲》紧接着是三、四、五、六、七、八直至他人生中最后一篇《第九交响曲》。他是伟大的，他是不羁的，他不相信命运，他要自己谱写人生，所以他拿起笔，将自己的命运判下了死刑。1820xx年3月26日，这位音乐巨人倒下了，留给世人的是悲怆的背影与千古绝唱。
我戴上耳机，放出《命运交响曲》，强烈的鼓点一下下的敲击着我的耳膜，在我的太阳穴上舞蹈，那些音符仿佛承载了他的所有绝决，那时的他应该已经下定决心要和自己的命运进行抗争了吧。
最终，这场漫长的战争，他赢了，他战胜了自己的命运，而他——贝多芬也成为了命运的死神……
在这个假期里，我看了一本书叫《名人传》。这本书的作者是罗曼。罗兰，是19世纪末的法国著名的现实主义作家。这本书分别讲述了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三篇传记。讲诉了在艺术方面不同领域的三位伟人，分别是音乐家、雕塑家、作家。他们虽然各自所处的领域不同。但是，在人生忧患的因顿的征途上，他们为寻求真理和正义，为创造表现真、善、美的不朽杰作而献出了毕生的精力。
这本书说的是三个名人在以前那充满了野心、邪恶等人人不平等的社会中如何生存，获得荣誉和名利全失。贝多芬，是一个在音乐领域上德高权重的人，同样也是一个不畏强权的人。米开朗琪罗是一个著名的雕塑家，创造了无数不朽的杰作流于后人观赏，他为了自己的作品挥洒了无数的汗水。托尔斯泰为后人留下了经典的文学作品，用文字传播着爱的种子。他们三个虽然在各自不同领域发展，但是却有一个吻共同的特点，就是对自己的理想从未有放弃过。这是多么令人敬仰啊!
《名人传》这本书令我获益良多，让我明白了这些人物风光的背后忍藏着让人难以理解的痛苦。这会这个假期让我收获最多的一本书。