photoshop实训心得【必备9篇】
蒙板是将不同灰度色值转化为不同的透明度，并作用到它所在的图层，使图层不同部位透明度产生相应的变化。黑色为完全透明，白色为完全不透明。
优点：
1、修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切删除而造成不可返回的遗憾；
2、可运用不同滤镜，以产生一些意想不到的特效；
3、任何一张灰度图都可用来用为蒙板；
主要作用：
1、用来抠图；
2、做图的边缘淡化效果；
3、图层间的溶合。
下面从这三方面来说说怎样运用蒙板
1、打开一张图片；
2、先选出需抠出的部分。由于时间关系，我这是用一张较简单的车，用pen工具勾选；
3、按ctrl+Enter键（或者在路径面板，按ctrl+点击该路径；或点击面板下面一“虚线圆”按钮），将路径转为选区，适当羽化(我羽化1象素)；
4、双击背景层，确定（或者按Alt+鼠标双击），将其转为普通图层；
在前面的步骤中，羽化是为了使抠出的图边缘更平滑，大小自己把握，不能太大，一般在3像表以下，视你的图大小而定。
将背景层转为普通图层是因为背景层不能应用蒙板。
接着，关键的一步到了：
5、保持选区浮动，在图层面板下点击"添加图层蒙板"(Add layer mask)按钮；
大致便抠出来了。现在发现有些部分还没完全抠好，没事，此时模板的优点便可以体现出来了。点蒙板(注意，选中蒙板时图层前的符号与选中图层时不同，所以在修改前一定要先确定你是在图层不是在蒙板上工作)，将不需要的地方选出来，在蒙板上填充黑色，该部分便被摭住了；
现在我们发现车的挡风玻璃没有透明(当你抠下的图与其他图屋合并时会很不真实)，
根据蒙板原理，蒙板不同的灰度影响图层不同的透明度，我们可在蒙板上用画笔或其他工具绘制不同层次的灰来调整。
另，抠比较复杂的图，比喻人的头发，植物的枝叶等时，可将图片转为CMYK或LAB等不同颜色模式，找出一个对比最强，边缘轮廓最清晰的通道，调整其色阶，然后应用到蒙板，再作进一步修整。
现在该说如何利用蒙板来淡化图片边缘了。开一新图，用套索画出一不规划区域，(你需要显示的部分应该大部份在此区域内，且注意不要超出图片大小。)然后羽化，此时羽化值此应适当大一些，我的是15象素。
按前面所提到的方法建立蒙板，此时我们便看到一个不规划的边缘淡化效果，为了看得清楚，我在该层下建立了两个图层，一个全白，一个全黑，看看不同的效果。
在蒙板上应用不同的滤镜，便会使淡化的边缘出现不同的效果。我随便做了几个，大家可以多试试。另外，在蒙板和图层之间的空处有一个链接符号，默认是链接着的，点击可解开蒙板与图层的链接。此时如果移动图层或蒙板，只会移动你选择的相应图层或蒙板，这点与图层间的链接是一回事。不同的效果：
蒙板的某些属性与通道类似，按Ctrl然后左击蒙板，可载入蒙板的选区，此时你选中的不仅仅是一个轮廓，它包含了所有灰度信息。可利用这种方法来复制蒙板。
现在应该说到如何做图层的溶合了。
1、重开一张新图,将该图层复制为图层1；
2、按Ctrl+U将它变为单色或灰度；
3、点击添加图层蒙板，在蒙板上用不同的渐变来填充。
得到你想要的效果了吗?
下面我来总结一下关于蒙板的重、难点和使用感受：
1、蒙板影响的是图层的透明度，这是我们在要不要做蒙板前首先考虑的问题；
2、蒙板只有256级灰度(CMYK100级)，通过不同的灰度影响图层不同的透明度；
3、蒙板可以应用大部分滤镜；(如在蒙板上做云彩，而图层只填淡兰色，便可做出效果逼真的云雾，而且修改特方便)
4、蒙板可以删除。删除时需要确认。应用：表示将当前蒙板作用到层；不应用，不起作用，还可重新来过；
5、在你大干之前一定要先确定你是否在蒙板上工作；(方法是看图层面板上的符号)
6、蒙板是个好东东；
7、蒙板很好掌握。
在这个学期的期末我们进行了ps实训，4周的时间里，我们进行了photoshopcs4的实战练习。运用ps工具对图形进行精确选取，设计简单的图形，处理问题照片，制作各种字样，图层、通道和滤镜的运用，3D图像的编辑，文字工具组的介绍，文字的创建、调整、编辑，在最后的一周里我们需要用自己学到的以及在网络上获取的灵感，制作一幅作品。主要是为了熟悉ps制图工具的使用，为我们以后深入的了解ps，做出漂亮的图片打下了基础这几周的实训简单而忙绿。
在这几周的实训里面让我对ps有了很大的了解。首先学习PS要摆正好心态，脚踏实地，做好基础工作，切记不要心浮气躁，急于求成。其实我们的PS是个很强大的软件，它的功能之丰富，变化之多样足够我们学习很久，所以我们就应摆正心态，戒除急进心理，为自我制定一个合理的学习计划，并且坚持下去，你才会有真正的收获。
然后做好基础工作，了解PS里的基本概念。再多做实例，不断练习。要开阔思路，不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于PS里。掌握重要概念的关键点，死死记住，边学边灵活应用实践。
最后对于快捷键的使用，是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，能够使你将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦能够熟练的使用快捷键，就能够使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令能够用键盘来完成，不必分心在工具的选取上，哪怕它只占用了极少的时光。
总之，在这几周的实训里，让我更清晰的了解到ps，让自身对于ps的运用更加熟练了。
本学期课本第二单元是Photoshop，我也借着教学，巩固加深自己的技术水平。体会如下：
一、要有“三心二意”的精神：
（一）信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！
（二）恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！
（三）细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
（四）主意，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
（五）创意，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
二、学好Photoshop可以分四步走：
（一）认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间。
（二）扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由。
（三）熟能生巧，积累经验。多做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了。
（四）广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，别人不仅说您学会了Photoshop操作，而且会夸赞您的素质提高了！
三、学好Photoshop要有四个条件：
（一）要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障。
（二）要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意。
（三）要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。
（四）要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、广告、网络……您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子，少了哪个都不灵。
四、学习一定的美术知识。
Photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
（一）实例很重要，在能够激起学习兴趣的同时，还能够掌握一些基本的操作技巧，遇到不明白的再去看书，这样印象就比先看书深刻得多。
（二）所有的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能熟练掌握。如复制和粘贴的快捷键就和word一样是ctrl+cctrl+v。
（三）要细心去观察别人是怎么用的，这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话，我建议你去看一下网上的视频教程。
（四）不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容，可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。
今年是我参加工作的第二年，在大学的时候学校曾经开设过《教育技术现代化》这门课程，关于Photoshop的一些基本功能键粗略的了解一些，但并未深入学习。参加工作后，在工作过程中，才发现以前学的东西过于肤浅，无法应付实际要求，特别是在做设计和处理图片时，感觉难以得心应手，特别是打开平面软件时，有点力不从心，有时甚至一筹莫展，不知道如何动手。在这个“优胜劣汰，适者生存”的社会，要想在体现自己的价值，实现自己的梦想，必须在各方面完善自己。对平面设计进行系统的学习的必不可少的，在认真对比许多相关专业培训学校后，我选择了武汉清美。
在武汉清美的日子里，我认真跟着老师们学习photoshop的教程，一节节的学下来，虽然还不能与高手的水平相比，但与自己初学时相比，感觉自己的PS水平已经有了很大的提升，对PS的各种应用技巧有了较深的认识，对照片处理、艺术设计、照片合成、鼠绘的技能有了很大的提高。对PS的热情也日益高涨，想想在在以后自己的实践中，自己的PS技能一定能更上新台阶。
在课程学习过程中，我也充分地感受到了老师对我关怀和帮助。记得有一次，我在在完成课程作业过程中，遇到了一个“瓶颈”，折腾了一个小时，仍然未果。后来我想，要不去问下授课的陈老师，但当天又是陈老师轮休的日子，犹豫之际还是鼓起勇气给陈师打了电话，后来他很热情地叫我在实验室等他。陈老师详细认真的讲解了整个应用技巧过程，在老师的点拨下，我恍然大悟。陈老师还叮嘱我处理图片的时候不能只生搬硬套，要多思考，多观察，多总结，在老师的帮助下，我的作业也顺利的完成了。在清美的日子里，感觉回到了自己的学生时代，认真完成老师布置的作业，等待着自己的考试成绩，期盼着自己的作品能得到老师的肯定。
时光飞逝，紧张的课程培训就要快结束了，但我对photoshop的兴趣越来越浓了。学无止境，社会也学校，在社会这个大环境里，我相信自己在武汉清美里学到的知识一定会让我在社会这个大舞台里一展宏图的。兴趣是我们最好的老师，我不要求多高深，案例特效多眩目，只求掌握原理。这次武汉清美学习是个好的开端，我会继续我的photoshop学习之路。最后非常感谢老师的耐心教导，还有同学们对我的帮助，这都是我学习动力的巨大来源。
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。能够说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些美丽的图片，或对比片进展简洁的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就务必有一个好的创意。学习photoshop不是在于把全部的工具都要深入了解，只要把自我常用的会用就能够了，由于只要有创意，也能够做出一幅好的”作品来。颜色应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，颜色应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如颜色应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。颜色的应用搭配不仅仅要平常留心观看身边的`事物还在于多练习。留心观看才会明白什么地方用什么颜色能到达效果。颜色应用搭配不行能一下子学好，而是一个比拟漫长的过程。
而快捷键的使用，是提高工作效率的方法。快捷键的使用，能够使你能够将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦能够娴熟的使用快捷键，就能够使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，限度的利用屏幕空间；一些简洁的命令能够用键盘来完成，不必分心在工具的选取上，哪怕它只占用了极少的时间。
在制作图片的过程中，学到许多，感受许多。我觉得学好photoshop要有四个条件：
一是要有必需的计算机根底学问，会操作机器，会治理文件，会排解简洁的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，要明白使用哪些操作命令；
三是要有必需的美术根底，只会操作软件而不懂得起码的颜色、构图等学问是无法独立担当任务的；
四是要有一点灵感，这得益于学问的积存。
学习photoshop，要有信念，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到此刻的慢慢把握，整个学习ps的过程是艰辛而又欢乐的，布满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。
总之，学习photoshop是一次困难而又幸福的旅程。在那里。我要感谢一位我的启蒙教师。
今年选修课选的PS，虽然还谈不上有什么水平。但在学习过程中（特殊在课上）渐渐有了一些心得体会。虽然PS只是我的一门选修课，经过教师的讲解，我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件，PS的强大功能和众多的优点就不用多说。用PS做一些美丽的图片，或对比片进展简洁的加工并不是PS设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学PS本身要难的多。
PS作品要有生命力就必需有一个好的创意。创意是教师上课时强调的一项，他说学PS不是在于把全部的工具都有深入去了解，只要把自己常会用的会用就可以了，由于只有创意也可以做出一副好的作品来的，教师为了说好颜色，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的.概念。颜色应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，颜色应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。颜色的应用搭配不仅要平常留心观看身体的事物，还在于多练习。留心观看才会知道什么地方用什么颜色能到达最好效果。颜色应用搭配不行能一下子学好，而是一个比拟漫长的过程。
对于教师所强调的“学PS，要勇于创新，而不是常常去仿照别人的作品”这句话应当可以是我现在学习PS的一个座右铭吧。也是我上课的最主要体会。所以在以后要多想想多练习，有好的创新。
还记得第一次见到Photoshop时的惊喜，第一次制作印刷品失败时的懊丧。对于我来说学习ps的每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，水平谈不上高，我也深知学无止境，所以我的出了一些心得体会。
我体会，学好Photoshop要有“三心二意”：
一是信念，眼看那么繁琐的步骤、简单的操作、大串的`命令，别怕！
二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，肯定能闯过来！
三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个学问点，解决什么问题。
然后是要有自己的“办法”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法到达最正确效果，这是要在娴熟把握软件的根底上自己拿办法的。
最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于综合素养的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素养，固然也包括良好的政治素养和心理素养。
我体会，学好Photoshop可以分四步走：
一是仔细把握操作技能，打好根底。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这也许至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理学问，提高熟悉。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的学问点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是专心良苦的，肯定要弄明白每个练习之间的关系，搞清晰每个局部之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清楚的操作体系，使自己的操作从必定走向自由；
三是主动承揽制作任务，积存阅历。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的学问运用的实践当中去。固然会消失顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发觉自己长本领了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，自己就已经知道有哪些方面应当深入，哪些技能急需提高，哪些学问应当拓展。更加需要我们积极主动地去学、去看、去做。
总之，学习photoshop是一次困难而又幸福的旅程。
今年是我参加工作的第二年，在大学的时候学校曾经开设过《教育技术现代化》这门课程，关于Photoshop的一些基本功能键粗略的了解一些，但并未深入学习。参加工作后，在工作过程中，才发现以前学的东西过于肤浅，无法应付实际要求，特别是在做设计和处理图片时，感觉难以得心应手，特别是打开平面软件时，有点力不从心，有时甚至一筹莫展，不知道如何动手。在这个“优胜劣汰，适者生存”的社会，要想在体现自己的价值，实现自己的梦想，必须在各方面完善自己。对平面设计进行系统的学习的必不可少的，在认真对比许多相关专业培训学校后，我选择了武汉清美。
在武汉清美的日子里，我认真跟着老师们学习photoshop的教程，一节节的学下来，虽然还不能与高手的水平相比，但与自己初学时相比，感觉自己的PS水平已经有了很大的提升，对PS的各种应用技巧有了较深的认识，对照片处理、艺术设计、照片合成、鼠绘的技能有了很大的提高。对PS的热情也日益高涨，想想在在以后自己的实践中，自己的PS技能一定能更上新台阶。
在课程学习过程中，我也充分地感受到了老师对我关怀和帮助。记得有一次，我在在完成课程作业过程中，遇到了一个“瓶颈”，折腾了一个小时，仍然未果。后来我想，要不去问下授课的陈老师，但当天又是陈老师轮休的日子，犹豫之际还是鼓起勇气给陈师打了电话，后来他很热情地叫我在实验室等他。陈老师详细认真的讲解了整个应用技巧过程，在老师的点拨下，我恍然大悟。陈老师还叮嘱我处理图片的时候不能只生搬硬套，要多思考，多观察，多总结，在老师的帮助下，我的作业也顺利的完成了。在清美的日子里，感觉回到了自己的学生时代，认真完成老师布置的作业，等待着自己的考试成绩，期盼着自己的作品能得到老师的肯定。
时光飞逝，紧张的课程培训就要快结束了，但我对photoshop的兴趣越来越浓了。学无止境，社会也学校，在社会这个大环境里，我相信自己在武汉清美里学到的知识一定会让我在社会这个大舞台里一展宏图的。兴趣是我们最好的老师，我不要求多高深，案例特效多眩目，只求掌握原理。这次武汉清美学习是个好的开端，我会继续我的`photoshop学习之路。最后非常感谢老师的耐心教导，还有同学们对我的帮助，这都是我学习动力的巨大来源。
转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学习，使我受益匪浅，现将一些学习体会和心得总结如下：
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次。。。。。，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型
等知识是无法独立承担任务的。在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练习
学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。
最后，对老师表示最真诚地感谢。