美术教学反思【锦集15篇】
教学实例：
……
师：刚才我们一起了解了一些水果的特征和捏橡皮泥的方法。下面就以四人为小组合作完成一盘香甜的水果去参加“水果大会”。
学生的热情很高，纷纷寻找自己的伙伴开始作业。
我下去巡视辅导，大约过了2分钟，发现自己的衣角被扯一下，我回头看见一名学生委屈的眼神。我问他：“你怎么了？”他顿时哭了起来，说：“老师，他们不愿意和我合作。”我马上去了解了情况，原来是他没带工具，其他学生不愿意用自己的橡皮泥和他玩，并说他上美术课总是不带工具的。我前几节课也一直发现了这个问题，有些学生总是不带美术工具。我抓住时机，对他说：“其他小朋友不愿和你合作是因为你没带工具，如果你带工具了，他们会很高兴的和你合作的。那么我们下次美术课争取带上美术工具，做个受欢迎的小朋友，好不好？”我又对其他小朋友说：“我们合作学习就是要大家学会团结协作，相互学习、相互帮助。那么有哪组小朋友学会了呢？现在小明还没有找到自己的合作伙伴，有哪位小组愿意邀请他参加。”其他小组的人纷纷过来邀请加入，我看见他又笑了。
得失（成败）分析：
上课前我去买了几个水果带到课堂上，让学生说说自己喜欢的水果，再谈谈水果外形和色彩的特点。在此过程中，学生积极参与其中，乐此不疲，充分体验到美术课的乐趣，他们的创造想象力、观察理解力、审美表现力和解决实际问题的.能力都得到了充分的发展，突出显示了美术学科的综合性。
这是一节以合作学习为主的美术课。合作学习，老师起到的最主要的作用就是——引导。在这个过程中，“激发兴趣，引导探究”是很重要的。大家都是学习的主人，每个人都真正参与进去了。合作的学习方式，学生普遍感觉很新鲜，也愿意参与。但具体操作起来，我发现，合成一组的学生，好的学生为了表现自己，也使全组得到一个好成绩，往往大包大揽，“个人英雄主义”泛滥，而表现较弱的学生开始还有点儿不服气，久而久之也就乐于吃现成饭，造成实际上的“不合作”。尽管我一再强调共同提高，可学生们还是喜欢表现。这究竟是我的引导不当呢，还是现在的独生子女长期以来已经形成的“小皇帝”的原因？
理性思考：
小学美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以培养学生的创造性思维能力和实践能力，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。
民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分，它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，其积极健康的思想和境界，也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，培养爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等，我通过课前仔细充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识，相互欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后写生民间玩具，观察、教师示范，最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点，了解、学习传统的制作方法。
通过这一章节的整体教学，我觉得值得我深思的地方有以下几点：
1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
湘版教材美术六年级下册第六课教学内容，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面内容较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。
这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；第二课时欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察能力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的外形与水果的外形是怎样的？例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的'，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，
①将陶罐用直线归纳是一个长方形。
②在长方形内定点切线，画陶罐外形。
③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2。加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3。鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4。重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5。以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
今天的手工活动是请小朋友将撕的彩条依次穿过纸圈后粘成圆圈变成长长的彩链。
彩链一出示，孩子们非常的感兴趣，他们积极的讨论彩链的作用：有的说可以将彩链挂在教室;有的说可以挂在床栏上……。当引导幼儿观察老师制作彩链的方法提问：胶水涂在纸的哪里，纸条怎样变成圆圈时，孩子们都非常的认真观察、回答。但是当幼儿操作时，出现很多孩子不会做的现象：有的孩子将纸条两端对面粘，有的孩子把纸条颜色粘反了，有的孩子不会用纸条穿过另一个纸圈。到活动最后只有7为小朋友学会做彩链。
活动过后，我对这次活动失败的原因进行了分析：
首先，材料本身有多种操作方法，如纸条的两端可以有很多种粘法，造成幼儿粘法也是各种各样。二是纸条颜色有正反两面，导致幼儿粘的圆圈有的红色在里面、有的白色在里面，造成粘成的圆圈有两种颜色。
其次，操作方法上有难度：小朋友先要把宽的纸条撕成细纸条，然后再开始粘，而穿过圆圈进行粘贴幼儿是第一次接触，操作时间一长，加上有一定难度，幼儿就没有兴趣了。
通过这次活动，我在想，以后组织的做彩链活动可以让幼儿根据材料自由发挥，用自己的方法让纸条变长，粘的方法不限，可以纸条两端对粘，也可纸条正反面叠粘。做彩链时可将纸条穿过一个圆圈相连接，也可将圆圈两两相连接粘成彩链……幼儿可以根据自己的经验、能力自主参与活动。
一个学期又要结束了，在本学期我担任学校了八年级的美术教学工作，顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的.调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用教学反思的机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。
4、我除了认真完成正常的教学工作以外,还开展了美术兴趣课的教学工作.课外兴趣辅导等。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提中学生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
10月17日上午，六年七班的教室里，正在进行学校耕耘杯的作课活动，我讲的题目是《我的老师》。这是一节讲读课，以培养学生的阅读能力为主要目的，在阅读中充分发挥学生的主体作用，让学生从读中悟，提高能力素养。
本文是一篇回忆性散文。作者回忆了儿童时代在老师身边的七件小事，抒发了对老师的热爱、感激之情，表现了蔡老师温柔、热爱学生、热爱教育事业的美好品德。文章以一个儿童的眼睛、儿童的心灵，去观察老师，去感受老师，跳出一般赞颂老师的窠臼，使文章情意真挚，极富感染力。
良好达到开端是成功的一半，所以，导入新课的开场白非常关键。它有利用营造适宜的课堂氛围，集中学生的注意力，使其对学习内容产生浓厚的兴趣，使新旧知识自然衔接。设计导语如下：“平凡小事见真情”是我们时常挂在嘴边的一句话，也恰恰是这句话在现代作家魏巍的回忆性散文《我的老师》中妙笔生花。本节课咱们师生共同体会“平凡小事”见“真情”。
《我的老师》共记叙了七件事，前五件事写得概括，后两件事写得具体。前面写蔡老师的五件事，从面上概括体现老师爱学生，学生爱老师的中心，这五件事是依据作者感情步步加深的顺序排列的，感情的分量一件比一件重，对“我”的影响一件比一件深，由表及里，层层递进，逐渐把文章推向高潮。后面写孩子爱老师的两件事，披露了孩子内心里对老师的深情，也烘托和反衬了蔡老师对学生的爱。第六件事详写，对孩子来说，不知父亲死活，又遭同学奚落，这是难以承受的打击。老师的支持、鼓励，使“我”感受到温暖，对老师的感情也上升到新的高度：“在一个孩子的眼睛里，他的老师是多么慈爱，多么公平，多么伟大的人啊。”而详写第七件事“梦中寻师”，使孩子对老师的爱达到更高的境界。这七件小事，从课内写到课外，从校内写到校外，从平时写到假期，从学习写到生活，师生感情步步加深，所选事例丰富多彩，而内容绝无雷同之感。而在儿童时代，那些零碎的、具体的、直观的材料往往会让儿童们终身难忘。本文就选取了这样的符合儿童记忆特点的材料构文，材料选择很是典型。
作者把自己对蔡老师的浓浓深情蕴含在叙述事情过程中的平平实实的字里行间，通过传神的细节描写，将最动人的一瞬清晰地展现在读者面前，使人物形象丰满，情感细腻深刻。如“假打真爱”的场面，“从来不”“仅仅有一次”“好像要”“轻轻地敲”这些词语说明蔡老师即使在生气的时候也并没有真打我们的意思，这仅有的一次假装生气，写出了老师的“严”与“爱”，也表明了蔡老师最理解小孩子怕打的心理，表现了蔡老师的温柔、热情、深爱学生的思想感情;“一迎”写出“我”的本能与调皮;“大伙笑了，她也笑了”中两个“笑”字表明了十分亲密、融洽的师生关系。再如假期惜别时的场面，“我默默地站在她的身边”一句中“默默”两字写出孩子与自己喜爱的老师依依惜别的深情，这是孩子送别的动人场面，这是孩子表达依恋的方式，没有话语只是默默观察，只希望能在老师身边多呆一会儿，只希望能多看老师一眼，真是此时无声胜有声，无声的动作，静态的描写，浓浓的情意胜过千言万语。还有“梦中寻师”更表明了学生依恋老师的程度，只有梦境才能满足“我”的心愿。这心理、这感情、这思念是难以用语言表达的，正像作者说的：“一个孩子的纯真的心，就是那些在热恋中的人们也难比啊!”这些传神、细腻的描写，无一不让读者真切地感受到浓浓的师生之情。
这节课的重点是欣赏文章中的细节，让学生通过自己寻找细节描写来深入体会文章中蕴涵的深情，基本完成。教师在学生学习过程中是引导者、参与者，努力在作品与学生心灵之间架设起一座沟通的桥梁。但是老问题，一、很难调动全部的学生参与到思考中来，很多学生的惰性，是一种懒与思考的惰性!二、学生无法将自己感受到的东西顺利的转化成语言表达出来。或者体会不深，表达不清。能基本达到要求只有20多个学生而已。还有一半的学生依旧是听甚至无法参与到课堂中来。
课堂时间把握不好，由于前面的体会语言细节环节不好，后面时间也不够了，如：让学生找出蔡老师做的哪些事反映蔡老师的哪些性格特点耽误时间过长。结果后面的一个给以前老师写明信片的拓展迁移训练环节感情调动不够。看来还是要在课堂气氛节奏的调控上多下些功夫。不过，和刚接手这个班的时候相比，学生毕竟已经有了体会探究独立思考习惯，无论是好还是坏。其实课堂中自己最兴奋的时候是学生提出了许多好的句子和词语，是自己也没有想到的，和学生共同临时探讨是最快乐。这个时候才有点教学相长的意思。
教学目标是让学生了解盘子的种类、形状和特点；通过对盘子的欣赏，运用添画或拼贴等技法，大胆设计和动手制作；激发学生创作欲望和学会对美的追求。
这一课我以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样盘子，如：陶盘、木盘、玻璃盘，塑料盘、挂盘等艺术品，使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘后变成了美丽的艺术品。课后我进行了反思和总结：
课一开始，首先出示一只没有任何装饰的白瓷盘（盘子），强调是圆形的盘子，再出示有花纹的圆形瓷盘。通过对比引出装饰后的盘子更让人喜欢，从而揭开了本次学习的主题《美丽的盘子》。接下来参观盘子展览馆，了解不同材料的盘子，激发学生的兴趣。教师示范环节，让学生能通过观察、分析，最后掌握盘子的装饰方法。也轻松自然的解决了本课的一个重点。圆形物的练习主要是中心花纹和花边的组成设计，为学生之后的创作奠定了基础。接下来，出示课件，不同形式的盘子图片欣赏等等，都是抓住低年龄段学生的心理和认知特征，激发学生学习本课的兴趣。
在本节课中，我注重多材料的运用。尊重学生的个性发挥，努力让学生在自己的艺术创造中得到快乐的体验。因此，在创作时我让学生选者自己喜欢的材料进行创作，而课的各个环节我积极创设宽松、和谐、快乐的学习情境，激发学生的创作欲望，感受美、创造美。
反思不足
在这节课里，我感到不足的是一是导入的时候没有准备实物，如果用实物出示的话，给学生感观上的震撼是图片所无法达到的。二是没能很好地把握时间，作业评价环节，匆匆结束，没能给学生一个相互评价的平台。在评价环节中，其中一个学生自主往展台走来，让我措手不及，当时，我大脑海中出现了短暂的判断，上还是不让上，一个错误的决定就在几秒钟内诞生了。课后我回忆起这段，觉得自己应对教育机智是有待提高的。学生上台，如黄老师说的，这种行为其实教师应该要把握的，后来我设想，如果上学生上来是有非常多好处的：
一、对他的这种行为首先要给予肯定，他也能更好的在自己的作品前介绍。
二、如果有更多的时间让学生把自己画中的情感表达出来，有利于学生之间的情感交流，而我因时间不足，而匆匆去结束学生的话语。没有很好的做到尊重学生的的主体性。
上好美术课，只有在不断的自我总结、自我反思中日益完善起来。丰富教学内容，求得新的发现，让艺术丰富孩子们的生活。
很感谢这次新教师公开课活动，它让我看到了自身的不足，明确了新的目标。在今后的教学中，不断去学习。我也将以更积极更热情的态度投入到教学中。
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
(五)参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
(1)教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
(2)要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
(3)应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
教学反思：在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。为了降低难度，在画叶子外形时，我教孩子们采用了印外形的表现方法，使得学生很快就接受并印出了外形，大部分学生的作业构图达到了美观的效果，然而，也有小部分学生准备的叶子小，使画面空荡荡，我就鼓励他们重复多印画几片叶子，最终达到满意的画面效果。
在讲解用不同的线条表现叶脉、叶纹的技法难点时，我结合范画欣赏作示范，并选择一种表现方法在纸上画给学生看，学生的作业难度降低了，作业效果还是很不错的，让学生感到第一次写生的意外与惊喜，真正地做到了一次“与生物的共成长”。
初中美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 反思成绩和经验
1、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东 汉王延寿在著名的.《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形 。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、 高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中受益匪浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。 存在的问题和教训 金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
在教学《怪兽》一课时，我是这样创设教学情景的：导入时，设计一个游戏：“与众不同”，找出动物最突出的特点。本课的教学能力目标是“能用绘画的形式表现出特点突出的怪兽，培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。”教学难点是“怪兽的设计与表现”。如何让学生富有想象力的创作怪兽的形象呢？想象力简单地说，就是对头脑中的已有表象进行加工改造。创造出新形象的过程。导入时的游戏“与众不同”，通过让学生找动物最突出特征，就是让学生在脑海中“形成的已有表象”。让学生一下子进入到课堂中。此环节，一方面是通过游戏，激发学生学习的兴趣；另一方面是让学生总结动物的特点，为课堂创作做准备。话题一转，“假如这些动物最突出的特点长在一种动物身上会是什么样子的？”引导学生说出“怪兽”。教师出示课题。通过分析中国古代劳动人民是如何创造龙的形象，让学生了解如何将已有的形象进行改造，设计出新的“怪兽”的形象。教师出示范画。设计的“怪兽”形象，有动物和动物特点组合的，人和动物，动物和植物……拓宽学生的思维，启发学生大胆的想象。同时，采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣。学生的作品效果较好。
在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂的教学效果。
今天我上了我工作以来最没底的一节公开课，小学美术三年级上册第十课《童年》。
以往的公开课，我选择的领域无非是手工或是绘画，因为这样的课，无论是哪一节，我都可以得心应手的上下来，我有了我固定的模式，而且我可以很自信的说，我的设计几乎无可挑剔。所以，每次到集体评课的时候，让我自己说，我不知道该说什么，而同事们的评价也只有一点——“没有突破”。但是这回，如果让我撒欢的说，估计能说一个时辰不止......我自己知道，我并不见多识广，尤其是历史。在做课件的这两天里，我查阅资料，咨询同事，就连蹴鞠里面是空心还是实心都要搞个明明白白。正如雷蕾所说的，这节课我要是没有把握，不敢走上讲台。
我不知道这节课我有什么优点，谈谈我觉得欠缺的地方吧。
这节课的内容，虽然只是引导学生欣赏六幅作品，但是所涉及的内容，可深可浅。如果只是单单从六幅作品来讲，教学过程必定枯燥乏味，孩子们或许会觉得没意思，敷衍着配合老师上完一节课，教学过程则像流水账一样，那么这样的话，就是失败的一塌涂地。所以，我想怎么样能让学生感兴趣，能让他们能听进去，能听明白。
课件的制作，我力争天衣无缝。但是我没有试讲，是最大失误。最大的问题就是时间，当我知道还有15分钟下课的时候，我还有三幅作品没有讲，所以，后面的安排就显得有点赶鸭子上架，前面的时间浪费的太多，首先：“我们是怎样长大的”这个环节，虽然占用的时间不多，但是压根就是多余的;其次，回忆我自己的童年，其实我是想让他们了解一下上一代人小时候喜欢的一些物件和活动，目的是让孩子们能提起兴趣，对比之下感受到自己的童年更加幸福和多彩，但是这只是铺垫，我却讲的太过投入，浪费了太多的时间。再次，让学生准备了自己最珍贵的，或者最喜欢的物品，相互交流，其实和后面的“讲述我的金色童年”这个环节差不多，所以，也是多余的，其实可以让他们说说现在自己最喜欢的是什么，也就可以和上个环节呼应了。因为浪费了这些时间，导致最后该让学生充分交流和发表看法的时候，却只能几分钟简单带过。
六幅作品如何逐一赏析，即能分析了作品的表现形式，又能合理的过度，我设计的是让学生自己发现不同的表现形式，并在黑板上进行板书，然后在让他们发现时代的不同，从古至今进行赏析。不知道听课老师是怎么感觉的，我自己感觉后面的作品，还是出现了我最担心的问题，流水账。
《翻身奴隶的儿女》和《战斗中成长》这两幅作品，是我这六幅作品中重点讲解的。我在赏析这两幅作品时，加入了很多对时代背景的了解，希望能通过了解作品创造的时代背景，从而引导学生切身体会作品中人物的内心世界，以及艺术家想表达的情感。然而孩子们的回答，并没有回答到我预想的答案，是时代背景讲的不够透彻，还是问题提的不够符合三年级学生能理解的程度，都是我要深刻反思的问题。
课后的拓展，我选择的是一幅“黯淡的童年”，真正的目的没有达到，学生似乎还沉浸在讲述自己“金色童年”的兴奋和乐趣中，没有体会到我所想让他们体会到的东西，氛围不够，渲染不够，他们没有感受到，也没有体会到。
我认为我的欣赏课教学，就像火焰烧尽了森林，大地失去了生命，四周一片寂静，没有了生命的课堂是多么的可怕。是时候该来场大雨，浇灌深埋的树种，让森林从获新生了，在以后的教学中，我会认真钻研欣赏课教学方法，让自己在这个熟悉而又陌生的领域，开辟出一片新的天地。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2。加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3。鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4。重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5。以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。