美术教学设计汇总14篇
教学目的：
1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋精神。
教学重点：
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二：民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
教学目标：
1、通过教师提供的材料，让学生感觉肌理，培养学生的观察能力和感知能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
2、能够使用生活中物品的肌理效果或自行设计创造肌理效果来美化作品。
教学重、难点：
1、营造肌理“实践场”，激发学生学习热情，利用和掌握不同的肌理效果来创造画面。
2、如何引导学生利用肌理的特点有针对性的表现作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：
1、教师准备各种材料、范作等。
2、学生准备作画工具等材料。
教学过程：
一、导入
1、游戏导入
触摸实物有几件东西在没有让它们亮相之前我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？这几件实物分别是----海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
2、观察
教师分发小组不同的肌理效果物品让学生仔细观察，通过比较，初步了解物体的粗糙和细腻、规则和不规则的肌理效果。
二、发展
1、欣赏作品，教师出示多件不同肌理效果的物品，让学生感受肌理效果所带来的视觉冲击。
2、研究讨论
如何利用自然、生活中物体的肌理效果来制作绘画。
3、学生制作，大胆表现，运用在室外收集的肌理物体进行简单的创造。
三、指导评析
1、教师巡回指导，
2、学生自评、互评。
3、作品展示。
四、总结
课后搜集还可以运用哪些物品进行肌理的创作。
美术教学设计
一起画彩色的鱼
胡红梅
宛城区汉冢乡第四中心小学
二〇一三年三月
一起画彩色的鱼
【教学目标】
1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用中国画用墨的方法和现代绘画用色的方法（即彩笔画）画鱼。
2、通过画鱼，进一步认识并掌握彩笔画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
【教学重点】
欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩笔画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩笔学习的乐趣。
【教学难点】
用彩笔表现出具有富于情趣的画面。【教法设计】
“感受——掌握——表现——评价”（四步教学法）【教学准备】
上课用颜料、墨汁、笔等相关工具，各种“鱼”画图片、范画等。【教学过程】
一、导入新课
教师利用一鱼形卡片导入新课，并板书课题：用彩笔画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。
二、了解认知——感受美。 1．了解鱼的基本特征。
利用鱼形卡片，带领学生一起了解鱼的基本特征。
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。
2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。
3．展示表现鱼的作品，引导学生在对比欣赏中感受彩笔画的独特审美情趣。.①欣赏常用画法表现的鱼 特点：色彩鲜艳，画面生动 ②欣赏彩笔画鱼的作品
特点：造型简练，墨色融合，充满情趣。③欣赏学生作品
特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。
三、引导尝试——掌握美。
1．教师讲解并演示彩笔表现鱼的方法步骤画法：
①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。
②用面染色：.用.各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。学生观察、感受鱼的不同特征和姿态。2。教师提问：还有其它的彩笔画鱼的方法吗？
学生通过观看教师演示，记住用笔、用墨、用色的方法和鱼造型的变化方法，同时也动脑思考其它画鱼的方法。
3。教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：
①画面上的空白大家怎样添画？ ②我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？ ③教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。
4.师生互动，请学生在黑板上尝试添画，掌握用彩笔画鱼的各种方法，为表现鱼做准备。
四、实践体验——表现美。 1．布置作业要求 ①彩笔画鱼
②可画真实的鱼也可画想象中的鱼 ③彩笔要富于变化，体现出笔墨情趣。2．让我们尽情地用笔墨去涂画。3．指导学生进行绘画表现。
1）重点指导笔墨的使用，画面的构思构图。2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。
五、评价感悟——评价美
1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。
2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。
3、拓展延伸：在生活中除了今天我们在纸上用彩笔画的形式外，还可以画在什么材料上？（例如：石头、?板、布、瓦片、墙面、玻璃……）
六、结束教学工作
“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼画的更加生动，更加美丽！
《展示设计》教学设计
教学目标：
1、知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
2、过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
3、情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。 教学重点与难点：
重点：展示设计的基本表现特点。
难点：运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。教学
1、导入。
（1）教师提出问题：假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？（出示PPT，提出问题）
（2）学生进行讨论交流。
2、欣赏。
（1）先来欣赏电子产品展示设计的场景图片(使用PPT展示出图片场景)。仔细观察，在图片中你看到了什么？在这个电子产品展示设计包含了哪些设计？
（2）学生积极回答，然后教师对学生的回答进行总结。
3、教师讲解。
（1）教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的发展概况。（2）介绍展示活动的作用。（如经济、教育、加速社会发展作用）
4、深入分析。
（1）教师详细介绍展示设计（播放PPT课件）。如：展示设计的要素，展示设计的空间类型，展示设计的空间形式，展示设计的空间处理手法以及展示设计应注意的因素。
（2）组织学生讨论，想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
（1）教师给出一个主题，要求学生分组进行，（2）教师进行巡视指导。
6、评价。
（1）小组选出代表，代表向大家介绍自己的展示思路和作品。（2）师生互评，选出优秀展示作品。
（3）学习建议：对展示设计有没有更深的认识？
课 题:
1、我和昆虫
课 时：
2课时
学习领域：
造型表现我和昆虫
教学目的：
1、认知目标：
认识有翅膀会飞的昆虫，了解它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。我和昆虫
2、技能目标：
用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标：
培养学生的观察能力，模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。 我和昆虫
教学难点 ：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，加上自己的形象表现出来。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫标本。
教学过程 ：
一、课前准备：
观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。做简单的观察记录。
教学过程
教学活动
设计思路
教学反思
一、激趣导入 。
1、交流观察记录，并找出美丽的会飞的昆虫。
2、教师在黑板上作好记录：
蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。
信息需要交流，通过交流学生增长知识。
兴趣是学习的动力。强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富 的形式吸引学生、激发兴趣。
二、探究练习。
1、通过大屏幕来了解昆虫。
2、蝴蝶：
有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。（蝴蝶的成虫，对自然界不但没有害处，还有不少种类能够传播花粉。但是它们的大多数幼虫自卵孵化到老熟都啃食各种各样的植物，危害人们的经济作物。）
蜻蜓：
大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：
有着强劲有力的后腿。
螳螂：
三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。
……
3、问：
你们知道它们生活的环境吗？
--草丛、树林、荷塘……
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行？
5、学生飞行表演。
给学生提供大量图片，通过赏析、观察，了解昆虫的形态特征。
通过表演，激发学生兴趣，并体验昆虫的飞行，注重过程的体验。
我在课前制作了相应的幻灯片，给学生提供大量图片信息，学习效率提高了。
三、创作表现。（第二课时）
1、问：
你们想用什么样的表现方法？
----完整地绘画、画一个单独的飞行昆虫。
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；
添加适当的环境；
用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，飞到教室、飞上黑板。来吧！
2、喜欢昆虫吗？喜欢哪张画？
3、昆虫有成千上万中。今天我们看到的只是其中的几种，你还想了解更多吗？
4、我们的大自然受到严重破坏，让我们好好保护小动物，让它们和我们一样幸福快乐地生活。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
教学目标：
1、指导学生画图程序中绘制简洁的图案。
2、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重点：
采用画图程序创作一幅青蛙。
教学难点：
创作方法的了解和掌握(画图程序界面上各种工具的使用)。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
一、 复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、复习学过的图画程序操作方法及本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容。
3、作品欣赏（激发学生学习兴趣），并思考：这些作品有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？
二、 发展阶段
1、教师示范：
以清晰的演示复习图画程序界面上的各种工具的用途，当场示范电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等创作方法。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出一个有趣的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出有独特情趣的青蛙
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评
学生完成作业后，在屏幕上互相评价、欣赏 ，并评出最有创意的作品。
三、收拾整理
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展
鼓励家里有电脑的同学多做练习，进行有趣的造型活动，可能的话把自己的作品打印出来，装饰自己的小房间或教室。
活动目标：
1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。
2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。
3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。
活动准备：
1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。
2、PPT多媒体课件。
3、纸盘人手一个（其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色）；人手2根棉签。
4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。
活动过程：
一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。（为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备）
二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。
1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。
（1）幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。
（2）根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。
2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。
（幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的`不同。具体方法同1）
3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。
4、命名"青花瓷盘"。
（1）课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单装饰的不同方法（中心向外、外环集中心）和图案、线条的不同。
（2）：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们人发明的。
（本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤）
三、幼儿作画，教师指导。
师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。
（一）提出要求：
1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘，知道蘸上蓝色的颜料画在白色的空间里，蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。
2、运用中心对称的方法进行作画，花纹排列一定要有规律，大胆发挥想象力与创作力。
（二）幼儿作画，教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法，蘸上蓝色或白色颜料来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。
四、展示分享作品。
将幼儿的作品布置在有小架子的展板上，提问：最喜欢哪个盘子，为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。
活动要求
1．在尝试中引导幼儿认识色彩的冷暖关系，即冷色调、暖色调。
2．激发幼儿的想像力。
3．培养幼儿敢于大胆尝试的精神。
活动准备
立体房子两座，各种色卡5套，兔子一家头饰三个。作业纸、油画棒、音乐磁带、录音机、大头针等。
活动过程
一、活动导入，引起幼儿兴趣教师扮演兔妈妈，带着孩子来到两座房子前。
师：小朋友，你们好，我们是兔子一家，最近我们新造了座房，可还没有装饰，听说你们的绘画能力很强，所以想请你们帮我设计一下，我的短尾巴小兔喜欢温暖一些的房间，我的长耳朵兔子喜欢凉爽一些的房间，小朋友们肯帮我吗?
二、第二次尝试，请幼儿分色卡
1．请你根据小白兔的要求分色卡。
师：小白兔妈妈已经告诉了你们，长耳朵喜欢凉爽一些的墙饰，短尾巴喜欢温暖一些的墙饰，那么请你们根据它们的要求来把桌上的许多色卡分一下。
2．师：小朋友请你告诉我，你是怎样分的?你为什么这样分呢?
3．教师启发和引导幼儿掌握冷色调和暖色调的定义。
教师小结：用这种冷色来画成的画叫冷色调，冷色调看上去较凉爽。用这些暖色来画的画叫暖色调，暖色调看上去较温暖。
三、第三次尝试，制作墙纸
1．师：那么我们就来帮长耳朵设计一些冷色调的.墙纸，为短尾巴设计一些暖色调的墙纸。
2．作画要求：小朋友自由选择桌上的各种纸，一种纸制作一种色调。
3．幼儿作画，教师巡回指导(放轻音乐，增加气氛)。
四、第三次尝试，幼儿贴墙纸
师：小朋友真能干，为小兔设计了这么多漂亮的墙纸，请先设计好的先贴上墙去。
五、幼儿围着两座房子跳舞
两只小兔看到小朋友为它们装饰的房子，心里很高兴，它们邀请小朋友一起来跳舞庆贺呢!
教学目标：
1、指导学生画图程序中绘制简洁的图案。
2、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重点：
采用画图程序创作一幅青蛙。
教学难点：
创作方法的了解和掌握(画图程序界面上各种工具的使用)。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
一、 复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、复习学过的图画程序操作方法及本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容。
3、作品欣赏（激发学生学习兴趣），并思考：这些作品有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？
二、 发展阶段
1、教师示范：
以清晰的演示复习图画程序界面上的各种工具的用途，当场示范电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等创作方法。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出一个有趣的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出有独特情趣的青蛙
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评
学生完成作业后，在屏幕上互相评价、欣赏 ，并评出最有创意的作品。
三、收拾整理
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展
鼓励家里有电脑的同学多做练习，进行有趣的造型活动，可能的话把自己的作品打印出来，装饰自己的小房间或教室。
人美版六年级下册第19课 教学设计
课题
复制与传播
学习领域
综合·探索
课时
1课时
教材分析
本课是人美版小学美术六年级12册第19课的教学内容，属综合·探索学习领域。本课主要是通过欣赏颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的年画，引发学生的学习兴趣，引导学生了解我国古老的雕版印刷的历史，认识到它对祖国传统美术文化的传承所起到的重要作用。
通过分析、欣赏年画，感受它带给人们的热闹、喜庆、祥和的气息，以及对未来美好生活向往的思想感情。通过欣赏不同地域、不同风格的门神像感受其装饰与色彩的美感以及门神的威武，进而激发学生热爱民俗传统文化的情感，提高学生的观察能力和绘画表现能力，体验美术活动的乐趣。
教学目标
1、简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。
2、能用欣赏中国传统绘画的方法去欣赏和解读年画，并能学习民间木版画的形式，根据门神的形象特点，运用对比色鲜明的色彩，绘制一对门神。
3、激发学生热爱祖国民族传统绘画艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣和民族自豪感，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。
教学重点
通过学习、了解雕版印刷技术的制作方法、过程，体会它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们的威武、神奇的美感。从而提高学生的审美情趣，激发民族自豪感，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。
教学难点
感受不同流派年画的区别，门神形象的构思设计。
教学准备
师：雕版印刷的制作过程的图片、不同地区、不同内容的年画图片、各类门神的画像图片、课件、彩笔、颜料、有门神图像的作业纸。
生：彩笔、颜料、雕版印刷、年画、门神等的有关资料。
教学流程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前准备
导入新课
新授课
雕版印刷的历史发展，制作过程；年画的来历、发展、特点及不同地区、不同内容的年画；门神的发展历史及作用，他们是谁，他们的形象特征及画像；
1、提问：同学们，你们知道世界上最早的印刷术起源于哪个国家吗？用的是什么方法？
2、出示年画作品
民间年画在中国有着悠久的历史，由于运用了雕版印刷技术，使年画能够大量生产，从而使其能够得以复制传播，流传至今。
板书课题：复制与传播
1、了解雕版印刷的制作过程
①播放课件：欣赏一段雕版印刷过程的录像。
②出示一组打乱顺序的雕版印刷过程的图片。
2、欣赏门神作品，了解有关门神的知识 。
①门神的种类。
②门神的特点。
③门神的颜色
④贴门神的作用，古代与现代有什么不同。
3、欣赏木版年画，了解其相关知识。
①通过课件展示年画作品
②欣赏教材中的作品。
③教师介绍有关年画的知识。
④提问：传统年画的题材大体可分为几类？ 教师给与补充
4、欣赏分析我国三大流派的年画。
（课件或图片）
唤起学生保护非物质文化遗产的意识。
收集雕版印刷、年画、门神等的有关资料与同学交流。
学生交流搜集的信息。
回答：中国，起源于唐代、鼎盛于宋代，是中华民族独创的出版形式。运用的是雕版印刷的方法。
学生总结雕版印刷的工具、制作过程。
1、 小组交流合作，将老师给出的雕版印刷制作过程的图片重新排序。
2、 总结交流答案：①把字或画写或画在薄纸上；②将画稿反贴在木板上；③雕刻画稿；④用一把刷子蘸墨，在雕好的版上刷墨；⑤用白纸覆在版上；⑥拿另一把干净刷子在纸背上轻轻刷；⑦把纸拿下来印制完成。
学生欣赏与感受，小组讨论门神的有关知识，总结
①分文、武门神。
②特点宽肩、粗腰、大脚、宽脸、大眼、立眉，顶盔披甲、手持兵器、身着战袍、威风凛凛。
③线条简单、色彩鲜艳、热烈、对比强。
④古代贴门神是守门镇宅、驱鬼避邪；现代还有装饰环境，增添节日气氛的作用。
学生欣赏与感受木版年画的艺术特征。
总结：
年画在我国历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、表达心里愿望的一种大众艺术形式。
题材大体分五类。
一类为民俗类神像，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等等。门神分文武两种，文门神多为“天官赐福”。武门神多为秦叔宝与尉迟敬德两位盛唐名将。；二类为吉祥图案，如吉庆有余、连生贵子、群仙祝寿等等，画面精致美艳，百姓欢迎；
三类为历史人物及故事，如桃园结义、文姬归汉、昭君出塞、穆桂英挂帅等等，多为百姓崇敬喜爱的先贤；
四类为戏曲故事，如《三国演义》、《西厢记》等等，为百姓所喜闻乐见；
五类为市井风格，如《春游图》、《聚宝盆》、《老鼠娶亲》等等。年画题材内容丰富，而文化内涵深厚的年画，更有审美与研究价值。
学生欣赏年画作品，分组交流讨论：
①历史
②制作程序
③艺术风格
④内容题材
对教学内容有初步的了解。提高学生收集整理信息的能力。提高学习效率。
激发学生的学习兴趣。简单了解雕版印刷、年画的历史引发探究的欲望。
探究雕版印刷的制作过程和工具。
了解门神的形象及其特征，解决教学重难点。
启发学生思维为完成作业做准备。
培养学生思考问题，分析问题的能力。
学习年画的相关知识，及年画的欣赏方法。培养学生的分析问题和解决问题的能力。
了解三大流派年画的特征，进一步了解年画。树立保护非物质文化遗产的意识。
布置作
展示讲评
1、 为学生提供有门神图像的作业纸。
2、 学生运用对比色或鲜艳的颜色涂色完成。
3、 学生可以自己画门神并涂色。
4、 写一份有关门神或年画的调查报告。
自定作业与老师协商。
组织学生小组展示、讲评。
学生根据自身的情况自己选择，完成作业。
学生互评、自评。
关注学生差异设计不同作业，提高学生学习兴趣。
提高评价水平，升华情感。
板书设计
复制与传播
媒体展示区
天津杨柳青
范图
雕版印刷——门神——年画 山东潍坊杨家埠
苏州的桃花坞
教学反思：
《复制与传播》是一节以学习感受民间艺术的“综合·探索”课。这一课内容较多我主要采用搜集信息--欣赏交流--讨论总结—实践探索的方法帮助学生学会学习。让学生充分体会到作为民间艺术百花园中一朵独特的奇葩，年画，在数千载的漫长岁月里，一直是春节驱邪祈福、辞旧迎新的象征，为人们的生活增添了喜庆的氛围。通过本课的学习使学生了解我国古老雕版印刷的历史、制作方法、过程及欣赏价值，并认识到它对祖国传统美术文化的传承所起到了重要作用。同时学会用中国传统绘画方法去欣赏、解读年画，了解了三大木版版画流派的不同。能根据门神的形象特点运用对比色与鲜艳的色彩，设计、绘制一对门神。在情感方面通过本课的学习使学生更加热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活。提高了学生的审美情趣和民族自豪感，并增强了学生保护民族非物质文化遗产的观念和意识。
作品分析及欣赏定位
米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界，以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景，强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。在《天空中蓝色的金子》这幅作品中，米罗所用的颜色简单到只有几种基本色：黄、蓝、黑、红、绿、白，他精打细算地使用它们，使画面色彩给观者带来强烈的视觉冲击。
为了聚焦教学内容，实现艺术教育的价值，我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——色彩上，目的是引导幼儿观察、感知作品中背景色与主要颜色的搭配，体会配色产生的点缀作用，感受作品色彩的和谐美。
小班幼儿运用色彩的特点
小班幼儿经常对周围环境中色彩鲜明的事物感兴趣。大部分幼儿已经能够辨认和区分三原色，能够关注作品中大面积的颜色和微小的变化，能用简单的词和句子表达自己的感受。在操作活动中他们喜欢进行大面积的涂色，但不善于运用色彩表达具体的事物。
《天空中蓝色的金子》色彩明亮清新，构图轻松活泼，内容表达抽象、不受约束，很容易吸引幼儿的欣赏兴趣，其简单又反差明显的配色方法也容易被幼儿认同和接受。
活动目标
1.感知画面中黄色、蓝色与黑色的搭配关系，感受色彩的冲突与和谐产生的意境美。
2.尝试运用画家的配色方法进行创作，体会色彩的搭配关系。
活动准备
1.活动区小组教学环境，桌面上摆放米罗的绘画作品《天空中蓝色的金子》。
2.黄色彩纸，蓝、红、绿、黑、白色油画棒；绘画纸，蓝色、黄色水粉；板刷、圆形印章，不同粗细的记号笔；有少量红、绿色的调色盘和棉签。
预设提问
1.你在画面中看到了哪些颜色?它们是什么样子的?
2.画面中哪种颜色感觉最明显?它画得大还是小?
3.这幅作品带给你什么感觉?
活动重点
体会最醒目的颜色不是面积最大、最亮的黄色，而是面积比它小的蓝色，因为对比色的点有强烈的视觉聚焦作用。
活动难点
小班幼儿用语言表达抽象感觉是比较困难的，需要调动他们的多种感官和具体的生活经验。
活动过程
1.欣赏作品。
(1)引导幼儿欣赏画面内容。
引导重点：仔细观察、辨别画面中出现的各种色彩以及它们的形状。
①你在画面中都看到了哪些颜色?(蓝色、黑色、黄色、白色、红色、绿色。)
②它们各自都是什么样子的?(蓝色的大球，还有小点，还有黑色的线。)
教师提示：你觉得画面中的蓝色像什么?(像块毛巾，软软的；像地球，上面长了许多毛毛；还像波浪。)黑色的地方像什么?(有的像月亮、星星，有的像音符、小盘子，还好像有个人在跳舞。)
③画面上有线条吗?它们是什么样子的?(画中有线，它们长得都不一样；有的长，有的短，有粗有细。)
教师提示：这些线条像什么?你从哪里看出来的?(细的像风筝线，像小蛇，粗的像毛毛虫、大长蛇；像条弯弯的小路。)
④画面中还有一些点，它们像什么?(像月亮、石头、音符、星星、雪花、蛇、月亮、豆蔓、小人、大嘴巴……)
(2)引导幼儿感知画面中色彩的搭配。
引导重点：观察不同色彩面积的大小，感知它们的差别。
①画面中哪种颜色多?哪种颜色少?(蓝色、黄色和黑色最多；红色、白色、绿色占得地方最少。) ②哪种颜色感觉最明显?它画得是大还是小?(蓝色最明显。)
教师提示：虽然蓝色的面积没有黄色大，但是它画在了画面的中间，又是圆形的，所以看上去就特别醒目。
③画面中彩色的点是堆在一起的，还是分散的?请你指一指。(分散的，还有大有小。)
④你喜欢这些小点吗?说说为什么?(喜欢，我觉得这些小点像是小玩具，有点淘气；我觉得红色和绿色的点好看。)
(3)讨论。
①猜猜这幅作品的作者是谁?为什么?(米罗；像是米罗，因为这画上有星星；这些线条也像是米罗画的。)
②米罗的这幅作品有一个好听的名字，叫《天空中蓝色的金子》，谁能说说画里的黄色和蓝色给你什么感觉?(黄色像阳光，照在身上暖洋洋的；好像到了太空，有星星和月亮；蓝色感觉冷冷的，就像在梦里，飞上了天空……)
③黄色和蓝色搭配在一起感觉舒服吗?还有什么感觉?
④你觉得画中的天气晴朗吗?你从哪里看出来的?(天是晴的，因为是黄的；因为很亮。)
教师提示：还因为蓝色的球体是透明的，让太阳照得都透出白色了。
⑤画家是怎么把蓝色的球画成透明的?谁能发现这个秘密?(用蓝色的线画的。)
⑥什么样的蓝色的线?是直的还是弯的?(是弯的，一圈一圈的。)谁会画一圈一圈的线?请大家试一试。
2.创作。
(1)创作引导，主要让幼儿体会黄色与蓝色进行搭配，以及彩色小点和黑色符号的点缀效果。
教师：黄色和蓝色搭配在一起非常醒目，也非常明亮，让我们也用这两种主要的颜色来创作一幅有趣的画吧。
演示材料的使用：你可以选择黄色的纸直接来画，也可以用笔在白纸上涂上黄色；可以用油画棒转圈来画蓝色的大球，也可以选择印章蘸上颜色印出蓝色的大球。
(2)幼儿创作，教师分别指导。
重点介绍油水分离的表现形式及记号笔的使用方法。
师：画完了，再配上一些黑色的线条和彩色的小点，你的作品就变得生动有趣了。
3.作品评价。
(1)让我们找找，哪些作品显得颜色特别明亮呢?
(2)哪些作品颜色用得有多有少，显得特别舒服呢?
(3)哪些作品中的符号感觉特别有趣呢?
在这个环节，大家通过对同伴作品的评价，发现有的小朋友的画关注到色彩在画面中的运用，能尝试用笔杆的顶端蘸颜料，用拓印的方式表现作品中的元素；有的小朋友的作品能感受到对比色带给大家的强烈视觉感受。
一、教学目标
在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学环境
局域网；internet；书本及相关文字资料。
四、网络资源
教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。
五、教学过程设计
（一）启发引导，揭示课题
课题：美术分类知识
（二）欣赏导入，讲授新课
1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）
自学要求：美术分为哪几大类？
2、学生自学。
3、提出问题。
内容：美术的分类
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
b.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。
5、学生分组自学。
内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。
6、反馈交流。
a.从种类上分， 绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
b.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。
c.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。
d.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。
2）师生交流每一类的代表作品。
（三）学生练习
1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。
2.学生分组完成"美术分类"填充练习。
（四）教师小结
（五）拓展练习（可以课后完成）
自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。
六、教学设计表
七、教学流程图
一、激发孩子对活动的兴趣。
师：“哈，多可爱的手宝宝啊，小朋友们喜欢吗？我们一起看看手宝宝长什么样子？
教师出示已用嘴巴、鼻子、眼睛等装饰好的小手模型，引起幼儿的兴趣。
二、观察制作的手宝宝，了解手的结构与宝宝的关系。
师：手宝宝这么可爱，小朋友们知道它是用什么做的吗？(画笔、卡纸)我们叫它手宝宝，那么手宝宝的脸上都有什么呢？(眼睛、嘴巴、鼻子、辫子等)手宝宝的嘴巴、眼睛在手的什么地方呢？(手心) 小朋友的手心在哪里呢？……
当孩子的兴趣被激发，有了想做的欲望时，教师可引导孩子观察了解手的结构与手宝宝的关系，从而有利于孩子制作手宝宝。
三、教师示范制作。
1．现在请小朋友看看，老师要把自己的手装饰成一个可爱的手宝宝。请两个小朋友观察两个手宝宝(模型)的眼睛是画出来的还是贴上去的，并帮助老师的手宝宝画或贴上眼睛和嘴巴。
2．教师示范画辫子，提醒孩子在画的时候要把手指分开伸直，从手指的下面一点一点地往上涂颜色，直到将辫子都涂满。
3．师：看了老师装饰的手宝宝，你们想不想来装饰一下自己的手宝宝呀？
教师可根据孩子的能力强弱，让幼儿为手宝宝画或贴上眼睛。教师示范画三条，画第一条 时教师讲解示范，画第二条时引导孩子说老师画，画第三条时请一个小朋友上来画。
四、孩子动手操作。
1．引导幼儿根据教师提供的各种材料装饰自己的手宝宝。小朋友们可以直接在自己的手上为手宝宝画上眼睛、鼻子、嘴巴，也可以将没有颜色的小贴片涂上颜色再贴在自己的小手宝宝上。
2．展示自己装饰的手宝宝，教师对幼儿的作品给予不同的肯定和表扬。
教师要注意巡回指导，适时帮助能力差的孩子装饰手宝宝。
教学目标：
1、培养学生爱祖国爱家乡的思想情操，了解家乡或城市的发展历史。
2、发展学生观察、记忆的形象思维能力与绘画造型能力，画乡村或城市的各种变化。
教学重难点：
画乡村或城市的各种变化。表现家乡楼房建筑的特点。
教具学具：彩纸、图画纸、彩笔、蜡笔、剪刀、胶水等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：你了解家乡的历史吗？以前家乡的面貌是什么样子，让我们通过图片来了解家乡的模样。
2、新授：
（1）让同学来说说以前家乡的样子。
（2）师：通过改革开放，我们家乡发生的很大的变化。让同学来说说家乡的变化。
（3）通过图片来了解家乡的变化。
（4）欣赏用不同方法描绘家乡景物的图片。
（5）引导学生利用所带家乡景物的图片进行拼贴。
三、学生作业，教师辅导：剪拼图片中的建筑物或用画的建筑物粘贴
四、小结：表扬优秀作业