关于粤剧的作文8篇
下面是范文网小编整理的关于粤剧的作文8篇，以供参阅。
受奶奶的影响，我从小就爱上了地方戏。像淮剧，黄梅戏……我都爱听，并且喜欢哼几句，唱两声，而其中最喜欢的还是粤剧。
有一回，跟奶奶看了《金殿让子》出来，一路上跟奶奶又说又唱，行人还以为我们“疯了”。回家躺在床上，时钟敲了十一下，可我还是兴奋的睡不着。想着戏中的那两位好母亲，感到母亲的伟大……这么想想，不知不觉学着戏中寇王的唱段竟唱出来：“哎呀——母亲啊！”这样一唱，我觉得我的心情非常愉快，从此，我越来越爱粤剧了。
还有一回，上课时，我唱歌时竟唱出了粤剧的调，害得同学们都看着我。下课了，同桌问我：“你怎么这么喜欢粤剧？”我说：“我也不知道，反正我非常喜欢粤剧，就像爱我的家一样，因为粤剧让我非常快乐同时也给我的生活带来了趣味。
小学毕业前，学习特别优秀，可是还是忘不了粤剧，爸爸和妈妈不允许我看粤剧。一天放学后家里没人，桌上有一封奶奶的留言，，上面写着：“我去买西瓜，你到4点左右下来帮我拿，这时我脑子里涌起了粤剧的波浪，我看了一下表，还没到4点，于是我打开了电视机，看起了《五女拜寿》，因为我非常喜欢越剧，所以一看粤剧就把帮奶奶拿西瓜的事忘的一干二净，突然，妈妈和奶奶拿着西瓜进来了，我怕妈妈吗打我，就赶紧跑进我的房间。从此，我再也不敢看粤剧，唱粤剧了，直到接到了中学的录取通知书。
你说我为什么这么爱粤剧呢？我想，也许是粤剧让我的生活变的丰富多彩！
这个世界过于浮躁，意味著要探寻生活与情感的文化趣味。
趣味粤剧，源于我婶婶。婶婶是粤剧团的演员，我从小就接触粤剧，喜爱听红线女的《荔枝颂》，渐渐地喜欢上粤剧，也因如此，我与粤剧文化便产生了一种莫名其妙的情愫。我喜欢粤剧，喜欢舞台上的主演，喜欢花旦她那唱腔柔媚婉约、委婉动听，俏丽多姿，那一举一动，一指一看的节奏让我如痴如醉；粤剧，就像一股活源清泉，滋润了我那幼小的心灵。
我幻想终有一天可以站上那个大舞台，穿起那长袍马褂，化好浓妆，台下满座的观众，只等待锣锵的奏乐，踏出那一步，仿佛这样，不只是为了一次的演出，而是在心里面完成一个心愿。
每逢假期，我都会随著婶婶到剧团，每出演前，半下午人就扛凳子去占地位了，生怕错失每一出戏；未等戏开，台下坐的站的人头攒拥，人们都在对将开场的哪出戏议论纷纷；搭台边上攀爬站立著的是一群顽童。那锣锵就咚咚锵锵地试音闹台，貌似这半边天都要给闹翻了。一演出，我在后台津津有味地观赏婶婶主演的《窦娥冤》。演到精彩处，场内喝彩声不断，最精彩的要数《窦娥冤》的“六月飞雪”，戏剧化地凸显她的冤屈，每每精彩片段压制不住我那兴奋不已的情绪。有时，我也会学著咿咿呀呀地哼出几句，打著乱七八糟的手势，甩著潇洒的步姿，演著自己心仪的角色。剧团里的阿姨们都笑称，乐似“小花旦”。顿时觉得全身热血往上涌，烧红了脸，但又自我感觉有几分神似，同时有几分自豪感油然而生。说实在的，学习的过程并不简单，单是婶婶教的扎马步，简式筋斗都练得筋疲力尽，练一个撑姿势翻筋斗会把手臂磨破，膝盖摔破，惹得那些剧团里的阿姨们都笑破肚皮，有时练唱功练得沙哑以至说不出话来。我还是坚持地撑过来。儘管练得不够好，被阿姨们取笑当成乐趣。可是粤剧文化给我带来无穷的遐想，也给剧团的阿姨们增添无穷的乐趣。
粤剧文化，相对现代许多人来说可能很陌生，随著时代的不断进步，生活水准的提高，文化生活层面悄然改变，媒体节目满目琳琅，但我依然喜欢讲究文化内涵的粤剧风采。喜欢跟著婶婶排演，然后躲在后台反复练习著那一招一式。开演了，场子都满了！幕布放了，只说就要出场了。每每台上的锣锵咚咚响起。台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什麽不说最前边的立著，观众四边拉扯著向里面挤，里边的向週边叫著喊著，有的拼得面红耳赤挤将出来，全场一个闹腾腾。心中涌现满怀激情。
粤剧的激情，学著委婉动人的唱腔，优美颱风，俏丽多姿的身段舞动著趣味。有时候，有些人的角色影响著我，对喜剧的人物是娇憨俏丽，悲剧人物则是妻楚哀怨，沧桑悲凉，震撼人心，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，格外流利甜美。
我为美好的事物停留著自己的感情，粤剧的唱腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，刻画入微，它们的光辉来自我成长的亮色，它蕴藏著那年少朴素的趣味，曾几何时，让我想起那个不为人知的梦想，我想传承粤剧文化，期望在灯光闪烁的舞台上成就一翻事业。喜欢舞动著身段演绎对世界的浮躁嚣喧，喜欢挥动衣袖献出精彩的一幕，偶尔为自己停留对粤剧的喜爱，歎息著岁月节奏的流逝……
粤趣，不光可以用文字来摆弄，还可以回忆当年风采，一直都喜爱粤剧文化的我。回眸，时间流失文化，空荡荡的，除了轻吟、沉诉……只剩下回忆。
有一个女孩，她喜欢粤趣，她为粤趣停留美妙的情感，遐想著喜欢由平淡到绚丽的过程。
电脑的维修让我不得不去看电视，当我转到一个台时，我看到了那不知几时录的粤剧，里面有个花旦在哼唱。我不禁回想起那小时候的事。
小时候，爸爸妈妈工作忙，我又不懂得自律。于是，照顾我的责任就负担在了外婆身上。外婆十分爱我，有什么好吃的、好玩的都会塞给我，逗我开心。但是外婆家很远，父母也怕累着了外婆，于是将我寄养在外婆家。
外婆也十分喜欢看粤剧。每当吃完午饭，她都会打开电视看上几曲。一次偶然的机会，一共曲团要来这里表演。外婆当然十分开心，抱着我过去看。一路上外婆边走边唱，树上的的小鸟，天上的云，地上的小草，好像被外婆的快乐传染了，让人十分开心。
到了目的地，曲已经开始了一段时间，周围都坐满了人，十分热闹。我年纪小，看不到，外婆让我坐到她肩膀上，我才看清楚了台上的一切。虽然我看不明白，但我还是默默地看着。一个个人物的动作的变换，听着一句句台词的委婉动听，观察着演员脸上的喜怒哀乐。直到演出结束，台下爆发出了热烈的掌声，我也被渲染，也一起鼓掌。
回外婆家路上，外婆一边走一边赞叹演员的动作、神态哪里好，有一会儿感叹某个角色的台词怎么好，直到回到家后，她又像外公推荐了那部曲，又在赞叹起来。
那部粤曲已经被时间的流水冲淡了，那时的情景我也忘记得差不多了，但忘不去的，只有那一丝丝的快乐和那时的热闹景象。
说起我的外公，他的样子可特别了：60多岁的他，一点儿也不显得老，卷曲的头发，炯炯有神的眼睛，高挺的鼻子，唱功极厉害的嘴巴，全都嵌在他那精神饱满的脸上。除了额头上的抬头纹，其他地方，不仔细看，你绝对看不出来有六十岁！
他总以一身白色T恤出场，下面搭配著米黄色的裤子，让人感觉活力充沛，好像只有50岁。
哎，对了！他手上总提着什么锣、鼓，二胡等乐器。你猜到他的爱好是什么了吗？猜对了，就是唱粤剧！
说起外公唱粤剧，可有很长的历史了。打我记事以来，他就喜爱粤剧。每天吃饭，他一进们就“我来也——”，还做个很酷的“pose”然后一脸得意的问我们像不像粤剧名星，看着外公那自我陶醉的样子，我晕了！
我放学以后，总是去外婆家做作业，吃饭，每当我在楼上做作业时，楼下就会响起一阵粤剧声，“咚咚锵锵”，接着是外公的声音：“霸啊王啊，别～～姬哟！”哦！天啊，怎么又有新剧本了？
我记得最清晰的一次，就是外公“偷”VCD!
因为外公过度沉迷粤剧，外婆一气之下，把家里所有的粤剧VCD都藏了起来，并把钥匙给了我这个宝贝乘孙。这下，外公犹如失恋的小伙子，整天唉声叹气，坐立不安。
有一天，我去上厕所，外婆去买东西。我去完厕所回到房间，咦？藏VCD碟的抽屉怎么大开着？抽屉上公然挂着我藏得很隐蔽的钥匙！哦！是外公！我正要找外公算账，楼下却传来了外公那熟悉的腔调：“三英——战吕哟——布！”我下去一看，哇！外公拿着一支棍子当武器，刺西捣东，砍南剁北，好不威风！往日的精气神一下子回到了外公的身上。哇！外公不愧为“神偷”，速度可真够快，的确让人佩服！
外公还会弹奏粤剧的诸般乐器，什么二胡、锣、鼓等到了他的手里都能被他玩得得心应手。60岁时，还跟他的老师学习了粤剧乐器中的灵魂——掌板，这是最难学的呵！可外公却乐此不疲，外公已经把唱粤剧当成了他的事业，他开创了升平曲艺社，和老曲友们一起去顺德五沙、佛山等地表演和比赛。
你说我有这样一个外公，能不自豪吗！
今天，我们来到了全国最大、最具有岭南文化特色的古典私家园林——粤晖园。在这里，我们参观了在粤晖园内的东莞粤剧博物馆，看到了南韵剧的辉煌，了解了一些粤剧知识和粤剧史。
一进入南韵馆门口，就感觉有浓厚的古典韵味和岭南气息向我扑来。那颜色缤纷的窗户，木头做的椅子，灰瓦做的屋顶——真让人感到仿佛进入了时光隧道，回到了二十世纪初。
下了几个台阶，映入眼帘的就是一面设计精美的板子，里面写着粤晖园的详细介绍。从中我了解到：粤剧，又称大戏或称广东大戏，源自南戏，自明朝，嘉靖年间开始在广东，广西出现。是揉合唱做念打、乐师配乐、戏剧服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是平原音韵、又称为戏栅宫话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言为粤剧。
道滘曾经是中国曲艺之乡，民间艺术之乡，在这出了不少粤剧名家。博物馆就介绍了其中的一个——何非凡。他原名何康棋、何贺年，艺名何小年，道滘南城人。入粤剧戏班之初，表现并不好，连班主也表示不满。他决心以自己的抱负不凡而改名何非凡。1938年自组“非凡响”粤剧团，从此，他真的像扯起了帆船那样，一帆风顺，各扬海外。
在一楼沿墙走了一圈，我顿时头脑清醒了，感觉很不一样，觉得自己吸取了许多有关粤剧的文化，有点飘飘然了。博物馆里的玻璃橱窗，里面展出明清至当代的粤剧剧本、木鱼歌、海报、戏桥、乐器，早期的粤剧电影、剧照、唱片，以及东莞籍粤剧名家用过的戏服等三百多件珍贵文物，让观众大饱眼福。出演粤剧需要的戏服，手工很复杂，做起来有难度，但很漂亮，很闪耀。令人注目，颇有气势的。粤剧演员戴的头饰，大部分都是用珍珠，金色珠片等材料做出来的。在灯光的照耀下，闪闪发光，美丽极了。真想也能戴上这头饰，穿上这戏服，在舞台上一展风彩。观看博物馆里的粤剧文化，让人产生一连串的遐想。粤剧是非物质文化遗产，是艺术的瑰宝。它深奥的文化，美丽的服饰，让人大为赞赏。
东莞粤剧博物馆里蕴藏这粤剧的历史文化，等待你细细的品尝。
今天是“世界博物馆日”，也是我市粤剧博物馆成立一周年的日子，作为2007年“走进东莞文明”活动系列的重头戏，“粤晖园杯”粤剧曲艺私伙局大比拼也在今天启动，为粤剧博物馆一周年生日增色不少。于是，学校组织我们去粤剧博物馆参观。
我们来到粤剧博物馆。当粤剧两个字映入我眼中时，我想起东莞市民间文艺家协会副主席李春浩说过：“各界对粤剧博物馆比较重视，一年来搞得比较活跃，比较有声有色，许多年轻人对粤剧不是太懂，通过看粤剧博物馆，他们可以了解到粤剧是我们岭南的文化瑰宝，逐渐喜欢粤剧，为振兴粤剧具有促进作用。”果然如此，通过参观，我知道了粤剧的名称虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”两大派系。李文茂是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖的。首任粤剧“八和会馆”会长邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳相提并论。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛先生接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以小生为出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧。马师曾以丑角取胜，他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在港澳两地和东南亚等地为广大观众所倾倒，在美国多也深受欢迎。
正当我看得津津有味的时候，同学打断了我的思路，说：“走快点，别慢吞吞唷。”原来，来到了何非凡展柜前。这是我们道滘南城村的何非凡。他为了演好粤剧《红楼梦》，一年三百六十五天，竟天天待在工作室里废寝忘食地演戏。我心里想：何非凡演戏这么勤奋，我们学习想要取得好成绩，不也要像他那样努力吗？想着想着，我们又不知不觉来到一块奖牌前，校长介绍说：“我们道滘镇被评选为‘中国曲艺之乡’的牌匾。”我心里泛起了一阵自豪感，真想不到我们道滘镇竟然能够获得这么高的荣誉啊！我们走过一条走廊，看见了许多剧本与记载着道滘粤剧界荣誉的证书。
参观完南韵馆，我们依依不舍地走下楼去，准备参加“粤晖园杯”东莞市粤剧曲艺私伙局大比拼的启动仪式。观众们刹那间安静下来了，表演者们柔美的唱腔和精彩的表演深深地打动了我们，令人陶醉。有些观众看得如痴如醉，还时而报以热烈的掌声……
我们要离开了。我依依不舍地坐上了汽车，心情久久不能平静。今天的参观活动培养了我对粤剧的兴趣，使我了解到粤剧是岭南的文化瑰宝，真是让我大饱眼福，受益匪浅呀！
在广东什么最受欢迎的呢？当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。
这得从明末清初说起。
当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等，传入广东，广东的一些本地戏班汇百家之长，所唱声腔是一唱众和，被称为“广腔”。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。
粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。
粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。
粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。
粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。
粤剧开场时，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。
粤剧就是这样，一代代地师传身授下去。
“我今独抱琵琶望尽把哀音诉叹息别故乡尽把哀音诉叹息别故乡唉悲歌一曲寄声人汗邦……”——《昭君出塞》
一个个文字，一个个音符，一个个旋律，久久地在我的脑海里打转，不停地打转……这首歌从红线女的口中不断地跳动起来，红线女是我的偶像耶，虽然她没有哪位名人的伟大历史文献，也没有“快男”“超女”等影视偶像万人拥戴的架势，只是一个粤剧表演艺术家，可是从她身上却能感受到一种非凡的艺术魅力，使人回味无穷……
这就是红线女的歌唱魅力，带来了我的第一首粤剧——《昭君出塞》，使我认识到粤剧的更大空间，更大魅力，更大喜爱。
没听粤剧大概也有三个月了吧！今天因为语文作业的缘故，见到了我的第一个粤剧朋友——《昭君出塞》，却有种潸然泪下的感觉。
我和粤剧也走过几年的岁月吧，刚开始的时候，我并不怎么喜欢粤剧的，让爷爷生搬硬拉地去听，常常听着听着就睡着了，后来。我认真听国这一首曲子——《昭君出塞》，我开窍了，被那优美的旋律打动了，被那动听的音符打动了，被那舞台的漂亮花旦打动了……
我很希望有朝一天能登上银光闪闪的舞台，想可敬的红线女女士献上芬香的兰花，感谢你这几年带给我的欢乐，感谢你这几年给我的世界创造了七色的彩虹，感谢这几年给予我一个唯美的'粤剧世界……感谢你为人类创造的欢乐，给人类创造的精神财富！
由一个憎恨粤剧的小孩渐渐走上与粤剧不离不弃的道路，就这么简单。
谢谢你——《昭君出塞》