艺术与人生作文800字56篇 艺术与人生议论文800字
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剪纸是我国古老和流行的民间艺术之一，也是劳动人民智慧的结晶。我轻轻拿起一幅剪纸，看哪!那疏密不一的造型设计，那干净利落的刀刻无不给人一种独特的美感。
那是一个小女孩，裙裾飞扬，她静静地站着，嘴角扬起一个好看的弧度，头顶一顶皇冠，好像是一位美丽的公主。她向前微微伸手，前方是一群洁白无瑕的天鹅，同样它们的头顶也戴着皇冠，为首的一只天鹅友好地望着女孩，微微颔首，嘴里像是含着什么东西。树林里小鸟站在枝头，出神地望着天空。夜空中闪闪的的星斗，璀璨出别样的美丽。风，轻拨水的琴弦;月，吹奏夜的竹笛。草地上的雏菊在黑夜中安静地盛放……这样的情景静谧、美好，画面仿佛活了一样，我的思绪缓慢地飘进去，仿佛已经来到了剪纸的世界。
那是一个春天的夜晚，有些许凉意，微风轻触着大地。一个女孩的身影从树影婆娑前渐渐放大，她一头金发微卷着，在夜色中不时地闪烁。一袭轻纱制成的小裙穿在身上，她神情有些焦急，嘴唇紧抿着，似乎在寻找什么。原来，是她在森林玩耍时不小心将皇冠上的一颗钻石弄丢了。
这时，一声清脆的长啸打破了夜的宁静，一只只洁白如雪的天鹅从空中落下，树叶“沙沙”地响着，天鹅翅膀带起的风使得其中的几片落了下来，女孩眼尖地发现，天鹅嘴里似乎有什么在闪动。呀!是白天丢失的那颗钻石。女孩轻轻地走上前，用温软的小手抚上天鹅的脖子，天鹅仿佛也明白，轻轻地将钻石放在女孩的手里……第二天清晨，女孩的身影再次如精灵般出现了，脸上充满欢乐，洁白的天鹅落在她身旁，伴着花草的芬芳……
我从联想中缓过神来，眼前的作品仿佛是鬼斧神工。一把剪刀、一张纸便能创造出这样美不胜收的剪纸，只因为，这就是中国人的匠心独运，这就是中国文化的独特魅力。
术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢！
一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。
曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。
初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。
但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。
功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。
现在我在学习空余时间，经常会在家里拉拉琴，美妙的琴声在家里荡漾的时候，全家都会沉浸在快乐中，我知道我离真正意义上的艺术还很远，但是我体会到了只要好好耕耘就一定会得到果实的道理。我这个刚刚入门的小小艺术还给全家带来欢笑和快乐呢，你说不是吗？
我从七岁开始就在美术课上学习绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。
有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。
绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。
你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。
话说“宰相肚里能撑船”，要说，人的肚里怎能撑船呢?其实呀，在特殊的条件下，是可以的，这需要大度，这需要宽容，做到心胸宽广，宽容别人，肚里可不就能撑船啦!
“金无足赤，人无完人”，人都会犯大大小小的错误，虽然，有些错误是原则性的。但有些错误往往是人不小心闯下的，任何人完成一件事都不可能十全十美，天衣无缝，当别人不小心犯了错误的时候，当这个小小的错误不会损害到大局时，你需要去宽容，你也必须去宽容，因为如果同样的事情发生在你的身上的时候，那颗充满悔过与胆战的心，需要别人的宽容去安抚它，别人也是。
“海纳百川，有容乃大”，但是，宽容不能代表纵容，用宽容去抚平一个错误，会比用惩罚去解决这个错误效果好的多，但是，对于原则性的问题，若用所谓的宽容去处理，往往会造成一错再错，错上加错，不可收拾的局面，所以，在是否宽容的抉择上，一定要慎重。
其实，在一般情况下，人往往会比较容易宽容自己的错误，总会为自己的错误找许许多多的理由和借口，不会把自己的错误看得很严重，也正是因为人的这种心理，使自己的错误便会越来越多了，改正起来也越来越难了，甚至会在自己制造的泥潭中越陷越深，无法挽回。因此，不要对自己有太多的宽容!
在生活中，处处都会看到宽容：你不小心弄脏了朋友的衣服，朋友宽容了你;你不小心撞到了陌生人，陌生人原谅了你;朋友不小心踩到了你的脚，你宽容了朋友;陌生人不小心打翻了你的水杯，你也原谅了他;人与人的宽容与体谅是相互的，你需要别人的宽容，别人也需要你的宽容。
宽容，也是讲究艺术的，在什么时候应该宽容，什么时候不应该宽容，都是需要三思而后行的，正确的宽容，会带来美好的情意，甚至改变一个人，改变一切。那么，就让你我都成为一个学会宽容、肚里能撑船的人吧!
艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢？还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢？是以还原在前，创新在后；故而还原重于创新。
艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。
把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。
艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰！这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到！
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。
艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世；露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷；拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。
生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。
给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？
留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。
给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。
留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。
给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。
留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。
昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！
点、横、竖、撇、捺，这些基本笔划构成了一个个方方正正的汉字；楷书、行书、隶书、草书……这些不同风格的书写方法，让汉字呈现出各种好看的姿态……汉字是艺术，一种美轮美奂的艺术。
据传，汉字源于仓颉。其实，汉字应是我们的先祖共同创造的，是中华民族五千多年智慧的结晶。如果说汉文化是一串项链，那么如画一样的汉字就是一颗颗闪闪发光的宝石。一代代中国人，传承着这份宝贵财富。
在唐的鼎盛时期，有多个附属国和归降的少数民族政权，大半都使用汉字为官方文书。靺鞨“书同文”，越南、新罗、日本通用汉文。朝鲜文最初以汉文为主，间杂朝鲜文，后来改为不用汉字。日文平假、片假名书写仿自汉文，中间杂汉字或简化的日本汉字，沿用至今。到宋朝，西夏政权仿汉字依契丹文、党项文创立西夏文，但仍以汉字为主。辽、金皆以汉文为主，且汉字一直在西域通用。从古时流传至今，汉文从未衰败，越来越多的人在学习和使用汉字。现在，汉字可以说是世界上使用人口最多的文字之一。
汉字内涵丰富，博大精深，一个字、词常有几种说法。如“妻”一词，可呼作“妻”“妻子”“老婆”“堂客”“夫人”等。汉语中还有许多成语，且皆为四个字，多出自典故，也是汉语中较精髓的一部分。汉语中大量字同音，有些古文通篇只用一个音，换不同的调变成不同的字，便是一篇有意义的文章，这几乎是其他语言不可模仿的。
不同的人写汉字会有不同的韵味，汉字如同绘画一般，会写容易，关键是如何写好。比起其他一些没有含义，只是注音的文字美多了，这是一门艺术，所以才会有书法。书法艺术影响甚广，可以说影响了整个东亚，甚至世界。汉字有非凡的感情承受力，喜怒哀乐样样可以表现出来：喜时，如流畅欢快的行书；怒时或狂喜时，如龙飞凤舞、别有风趣的草书；哀时，如古朴庄严的隶书；乐时，如精巧绝伦的楷书。
还有一种汉字艺术叫篆刻。人们在一方小小的印章上，刻上典雅壮观的篆文、带着荒洪原始气息的甲骨文……
我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。
有一次，老师教我们水墨画——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起来画这幅画，首先，老师把毛笔上的水甩掉，沾些草绿色，再在笔尖上沾点墨汁，在宣纸上慢慢的画起荷叶来：“在画荷叶时，要用笔慢慢的酝，”老师在宣纸上画了一笔，几乎是一瞬间，墨汁慢慢散开了。同学们也拿起笔，学着老师的样子画了起来，我像老师那样，先沾草绿色，再沾点墨汁。哎呀!一不小心，我居然把墨汁全沾在笔上了，为了不让老师批评我，我迅速地又用毛笔在草绿色颜料里一沾，总算恢复绿色了，再继续……啊?!怎么回事?草绿色瞬时间被墨汁的黑色给占领了!我狂晕!还有两片荷叶没有画，我的颜料就被我毁成了什么，怎么办?混过去!就这样画吧，老师要骂我就骂吧，呀!我的手!天呐!因为我拿毛笔拿的太下，手都被“感染”了，汗珠从我脸上滑下，我忙用手去抹掉。“借下墨汁好吗?我的墨汁没有了，”我抬起头，原来是我前面的一位同学啊。“恩……”还没等我说话，他就抢先一步：“啊!你在干什么啊!脸怎么那么花?”“啊啊啊，怎么会?”我跑到镜子前一照，反而还把我自己吓了一跳：左脸蛋一团黑，右脸蛋一团绿，鼻尖一点绿，嘴边一点黑。好多同学都过来看热闹似的把我紧紧包围住，发出阵阵欢笑，最后，我也笑了，老师也不例外，笑得像个孩子似的。
绘画已经成为我的一项爱好。当我高兴的时候，我会想起画画;当我累了，我就会画画;当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼;当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的，是轻松、是喜悦、更是充实和智慧。
那是冬日的晚上八点钟，天又黑又冷。天空像披上了黑斗篷，由于天气冷，四周一片寂静。而此时，苍山饭店的礼堂内却热闹非凡，戴着棉帽，戴着手套的人们听说要开一场音乐会，便蜂拥而来，我也不例外。场外，每个座位上都坐满了人。所有人都目不转睛的盯着中央的舞台，等待音乐家的出现。
舞台是扇形的，都是用木地板铺成的，舞台后面的幕布是玫红色的，显得高雅，而中间摆着一台黑色的三角钢琴。
突然，四周全暗了下来，唯有舞台的灯亮着，像在等待什么。这时，一位身穿绿色晚礼服的女士走上了舞台。她叫唐瑾，是一位很著名的钢琴家。无数的聚光灯打在她身上，射出闪亮的光，显得很辉煌。
音乐家这时小心的坐上了琴凳，优雅地提起双臂，做了一个落提动作，把手放在了琴键上。突然，舞台的灯光暗淡了许多。音乐家借着暗淡的光，按起了琴键。礼堂里顿时响起音乐，此时，观众们闭上眼，静静地欣赏着，而音乐家也闭起眼，随着音乐律动。钢琴声时而低沉，时而高昂。低的时候，像珠子滚落在地上；高的时候，像雷鸣震撼着大地。
一段缓慢而饱含深情的旋律过后，是一段欢快的乐曲，音乐家指尖飞舞，礼堂内立刻洋溢着光明的钢琴声，这声音让人想到了温暖的春天，时间好似正飞速流逝，本来是寒冷的冬天，一下就来到了温暖的春天：解冻了的冰河“咯咯”的笑着，露出了她清澈的水面，粉红色的桃花绽开了笑脸，露出她美丽的笑容，胖胖的蜜蜂辛勤的劳作着，萦绕在花丛里，挨过了一个寒冬的动物们有说有笑地走出了洞口，温柔的春风欢快地在大地奔跑……观众们也像被乐曲感染了似的，脸上露出了笑容，仿佛有一束春光照进了他们的心房。
一曲已终，礼堂内的灯亮了起来，而观众们却还在闭目回味着，对琴声中“温暖的春天”赞叹不已。
“指尖上的艺术”，使我对音乐产生了兴趣，让我明白：艺术就像人类文化中一颗璀璨的明珠，他的光辉将永远照耀着我们。
往往仰视才能看到艺术。
木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。
究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。
美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。
我又退一步。仰视。
又是一层书格。
恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。
艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。
木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。
终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……
美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。
我就在物质世界里寻求这样的一片精神！
艺术在生活中无处不在，让我们谈谈我周围的艺术吧！
当我四岁的时候，我开始练习钢琴。作为一个小男孩，我什么都不知道。爷爷还说，“这样一个小男孩能学到什么？”当我快四岁的时候，我的父母带我去了一个叔叔家。我父母想让我学一门艺术——钢琴，看看我是否喜欢钢琴，并听我叔叔的孩子们弹钢琴。我喜出望外，啊！世界上有这么好的音乐吗？首先，我决心学好钢琴！所以我妈妈给我找了一个好老师。
在第一节课上，老师先教了我员工。起初，我非常认真地听，但没多久我就厌倦了。为什么？因为我不明白老师总是告诉我什么。一个班终于通过了，老师布置了下一个作业就离开了。因为我没去上课，所以我对老师布置的作业一无所知，根本做不到。妈妈知道后，严厉批评了我。上完这一课，我再也不敢犯同样的错误，决定学着弹好钢琴。
一段时间后，我有了一定的基础，开始真正接触钢琴。
当我演奏第一首曲子时，老师手拉手教我，我也认真地学习了它。然而，我的手指似乎不服从我。我在这里玩，但是它在那里玩，或者它不熟练。下课后，我仍然弹不好这首歌。我的妈妈、爸爸和老师都告诉我要好好练习。为了不辜负他们的期望，只要我有空我就会实践它。两天过去了，三天过去了。我从未成功。我开始放松。我母亲走过来对我说:“做任何事情，每个人都会有失败的痛苦，成功的喜悦和甜蜜。没有人能不失败而成功。既然你决心要学好钢琴，那么你在弹钢琴时就会遇到各种挫折。当然，这只是你第一次。将来，你可能会遇到更大的失败。那你会做什么？所以我想告诉你，只要你想把事情做好，你就必须坚持下去，这样你就会有很大的收获。”在我母亲的教导和我的认真思考之后，我计划继续学习弹钢琴。我的父亲和母亲都说我已经长大了。通过我的努力，我成功了！
在学习钢琴的过程中，我学到了很多钱买不到的东西。现在我已经过了六年级，我很高兴，但是我知道对我来说还有很多困难要挑战。
在绿意盎然的水稻田间，放眼望去，浩浩然，覆盖了一切，微风轻拂，无边的稻海荡起层层绿波，其间露出一张顽皮的笑脸。
这张笑脸就是我，稻田的小溪边布满了我的脚印。
这里是我的建筑王国。
小时候，我整天往这里跑。坐在一大捆柔软舒适的微微湿润的青草上，两脚盘起。立即为我的建筑创新，冲啊！双手深深陷入田间肥沃的泥巴中，使劲往上一抠，挖起一捧黝黑的沃土放在一张大青叶上。
我在泥土上狠命地拍打了几下，软软的，冰冰的，舒服极了！两手拢成一个碗状，在小溪里一舀，抬起，水从细微的手缝里悄悄地溜了出去，其余的水在手掌里调皮地跳动着，动荡不安。掌心中的水越来越少，我慌忙把水撒在泥巴上，水珠在泥巴上跃动，慢慢“躲藏”起来。
我捏起泥巴翻来覆去在青叶上揉捏。黏糊糊的，沾得我的手全是捏出的一块块泥，灵动的手指像精灵似的在泥上若隐若现。放在平坦的地上轻轻一压。哇！一块方方正正的大地基魔幻般呈现了，想必一定是坚硬无比！
再撕出几条泥巴，在两手掌之间溜动，一滩无形的烂泥在我掌中滚着，滚着，竟成了一条条高大粗壮，昂首挺立的大柱子。把柱子一条一条有序地安在地基上。咦？这座宫殿好像还缺了一个挡风遮雨的屋顶？
于是，我把剩下的泥放在掌心，三下五除二，一眨眼工夫，屋顶也完工了，我小心翼翼地安在柱子上。
一座宫殿大致成形。我凑近一看，用敏感锐利的眼光扫视每一个细节。那样子，活像是一个资深的专业建筑师在审核一项巨大的工程。
啊！似乎还缺点什么！我苦思冥想，对了！我立马插了些鲜艳的小花和青草条，顿时，乌黑的屋顶放出绚丽多姿的光芒。
看着富丽堂皇的宫殿，眼中放射出一股不可阻挡的光芒。
我似乎感觉自己是一个技术卓越的建造师，用自己的双手塑造出一幢幢高楼大厦。
一把黄泥树立了我的建筑梦想。
我们要懂得进退。
说白了进，便是不畏艰难，奋发向上，宽阔出归属于自身的一片乾坤。但是进也是有心浮气躁冒进，像以前的和人民公社化健身运动一样，不但沒有前行，反倒倒退很多，因小失大。
说白了退，不仅是胆怯，怯懦小学，持续抵毁自身的人生理想，灭自身威武，长他人志气。退有时候也可以造就大业。古话有退避三舍，欲擒故纵，又何尝不可呢？这也是一种保护自己的方式。
因此，我们要懂得进退。
例如一千多年前的楚汉战争。最初，项羽整体实力强劲，不可一世，密封西楚霸王，他的确是一位英雄。但是他便是由于这心浮气躁冒进的爆脾气而断送了他垂手可得的河山。而汉高祖刘邦则就是我赏析的角色。他尽管是市井无赖出生，但他坚信自己，智勇双全，还懂得忍让。之前他的军力与项羽对比，微不足道的如沙漠中的浮尘，因此他学会放下自身的铁架子，勤奋顺从项羽，使项羽释放压力了警醒，他便能够在背后招贤纳士，博观而约取，一步步踏入人生道路的顶峰，造就大业。
垓下之战因为我迫不得已提。这时的楚汉整体实力早已产生了巨大的差距，地痞流氓出生的汉高祖刘邦早已离帝位一步之遥了，而项羽早就风景已不，只落个些残兵败将。退到乌江时，他彻底还有机会度过乌江，重头再来，可他却以一句无颜见江东的父老而告一段落自身年青的性命。唐朝大作家杜牧以前感叹过江东区徒弟多人才辈出，重新来过不可知。项羽的不成功非常值得我们去痛惜么？
我们要懂得进退。
我国自古以来就注重中庸思想，就是一个事情必定有他的双面，如同进与退，我们要么进，要不退，二者只择其一，而舍弃另一面。这类观念早就在大家的脑海中里不可动摇。大家现如今应革除这类观念，熟练掌握事情的多面性，要懂得怎样进退，什么时候进退，更要挖掘大家人们的无尽聪慧，不必导致进退左右为难的局势。都不应经常进退，变成两边倒的墙头草，见风使舵，反倒害了自身，不靠谱的选择。
因此，我们要懂得进退。
寒假里，我和几个朋友一起去参观了画展。这次的画展给了我很多的感受，让我仿佛置身艺术的天地，也让我明白了，其实我们的人生就是一种艺术。
进入展厅大门，一种无处不在的艺术之美，深深地吸引了我。怀着欣赏、赞叹的心情走到一幅名为《海之歌》的水彩画前。
我从未见过大海。可现在目睹画面上这汹涌澎湃的波涛，这洁白如雪的浪花，这波澜壮阔的气概，我深深为之震撼!我仿佛置身于大海之上，沐浴着沁人肺腑的海风，欣赏着蓝得令人迷醉的海面，同时感慨于自然的伟大力量和蓬勃不息的精神!“海上生明月，天涯共此时”，世界在这一刻沉寂下来，静静地聆听那万丈狂澜掀起的涛声——这是大海的生命之歌!在这动人心弦的歌声中，我不禁迈起了翩跹的步子，随之跳起舞来……
静静地，没有反应。我回过神来，偌大的展厅只有我一人在痴迷地舞蹈，像平静的大海上唯一一朵浪花。哦，不，还有售票的阿姨，用奇怪的眼神望着我。
我的心为之一颤，为这无人欣赏的伟大艺术而叹惋。
我要倍加珍惜这次与艺术邂逅的机会!是啊，也许只有很少的人欣赏他们。
我又看到一幅名为《归》的画作。寂然的山林，黛色的天空，黯淡的暮色，是那样荒凉。然而，其中两人手牵手，借着淡淡的月光渐行渐远，永远定格在我的心中……那一刹，我感到一种不寻常的人情之暖，一阵家一般的温馨霎时笼罩在心间。
是的，我明白了，这就是艺术的魅力。这次画展，使我的情操得以陶冶，使我的心灵得以净化，如同一场情感的洗礼，一场心灵的沐浴。禁不住发出一阵心底的声音：我走进了艺术!
走进了艺术，我感受到了艺术，感受到了艺术的魅力，我希望更多的人都能走进艺术，从艺术中收获一笔精彩，美化自己的人生，让自己的人生更加灿烂辉煌!
艺术在我们的生活中扮演着重要的角色。它是阿炳《二泉映月》的悠扬；是贝多芬《命运交响曲》的坎坷；是冰心《繁星·春水》的慈爱；是泰戈尔《飞鸟集》的舒缓；是肖邦《夜曲》的幽然；更是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的开阔心境。
音乐和我如影随形，在艺术的殿堂里，让我们聆听《中国人民解放军进行曲》的整齐划一；让我们用心去品味《夜光曲》的恬静悠然；让我们去感受《致爱丽丝》那不悔的情感；让我们去体味《当兵的人》那嘹亮的歌喉；让我们去侧耳倾听《邮递马车》的阵阵声响；让我们去揣摩《雪绒花》中对和平到来的渴望；让我们去品味《菊花台》的凄凉和《茉莉花》的婉转。
书和我如挚友般天天见面、交谈，在艺术的殿堂里，我看到《阿长与<山海经>》中的阿长是那样封建纯朴；我看到《背影》中的父亲是那样疲惫颓唐；我体悟到《理想》中作者那深刻励志的心；我感受到《三峡》中郦道元对景物的热爱赞美；我领略到《大自然的语言》中物候现象是那样神奇瑰妙；我了解到《答谢中书书》的陶弘景那期望与文人雅士共赏美景的情感溢于言表。
在《长歌行》中，我品味到“少壮不努力，老大徒伤悲”的哀愁；在《秋词》中我品味到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的开放；在《浣溪沙》中我品味到“休将白发唱黄鸡”的惜时；在《望洞庭湖赠张丞相》中，我品味到“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的仰慕与哀愁；在《渡荆门送别》中，我体味到“仍怜故乡水，万里送行舟”的浓浓思乡之情；在《归园田居》中，我品味到“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的辛劳和“衣沾不足惜，但使愿无违”的回归自然。
艺术是无声的语言，它用旋律、用诗词架起沟通的桥梁。我心中的艺术自然而深邃，令人思考和回味。
或许大家看过一个故事，是说两位残疾人，一个没左手，一个被右手，却可以合作鼓掌，最终换来了表演者的持久的表演，表演者被这两位残疾人所打动。
说这个故事不是为了讲残疾人的什么什么精神，这些大道理是语文老师应该告诉你们的。但大家有没有注意到一个细节，那就是鼓掌。
表演者为什么愿意再表演，并不单单是因为被打动了吧？因为鼓掌，表演者觉得应该报答观众；也因为鼓掌，至少，表演者没觉得自己表演是白费力气的。
其实像这样的故事有个细节——都不在中国。这就是我想说的，难道我们中国人真的一无是处吗？中国人（包括我在内）都有很多缺点，譬如：仇富（自己不富还不允许别人有钱）；别人对我怎么样，我就对他怎么样（中国的“传统文化”——“一报还一报”）；奴性（我们为什么要怕官员）等等。五千多年的文化，今天似乎没有任何魅力可言了。
为什么新加坡，一个英语通用国家，要用中文写“不准随地吐痰”？为什么古诗词可以被改的毫无韵味？为什么当街对骂的人很多？为什么中国人一说中国的缺点，就是不爱国？为什么中国的教育有问题而不改？
这些我都不想谈，我只说鼓掌这件事。
我曾经经历过一次事件，那次看节目，一曲终了，台下数十人鸦雀无声（嗑瓜子，叙闲话的声音除外），表演的人在台上啜泣起来，台下中国人无动于衷！
“为什么你们就不舍得鼓掌呢？至少我很辛苦的表演了~”这是台上人的最后一句话。
对呀，人家至少辛苦了，为什么没点掌声呢？这应该是最起码的素质啊！
鲁迅先生一辈子写文章说中国人麻木不仁，企图改变中国人的思想，恐怕没有丝毫作用罢。中国自古讲究“以礼相待”，这礼呢？“礼不就是钱嘛”这是中国的声音。
多数中国人在对待一件事上，仅仅是个看客。不是说我们要凑热闹，而是我们要勇于表达我们自己的看法啊。
鼓掌多大点事，怎么也变得那么难呢？写个评论也难吗？
忠告就像中药，苦却有效；忠告就像一杯无糖黑咖啡，苦涩却提神；忠告就像一朵玫瑰，带刺却芬芳。
朋友的忠告是先苦后甜的过程，但前提是朋友是真朋友。
真诚的建议就像一把剑，为你扫清一切障碍。曾经有人说，一个人的一生只有一次，要经历的事情也就那么几件，但是书籍和忠告可以让你经历别人的一生，从而丰富你的经历。
每个人都会犯错。每次犯错都会经历这个过程，为你积累经验，这个过程一定是痛苦的。那么怎样才能积累经验而不产生负面影响呢？那就是接受建议。
因此，如何识别和接受正确的建议就成了一个问题。
日本有个作家，也是企业家。他写了一本书，书名是《活法》，是关于如何在当代职场更好的生存。有一节讲的是如何区分好的建议。其中一个标准就是，如果你接受了别人的建议，那么他给你的建议就是正确的。虽然你的头脑认同，但你不愿意接受，这和苦药成分一样，。/.
接下来就是如何接受了，书中也有说明。当你听到一句忠告，用场景再现的方式，从正面和背面去尝试，然后你才会真正接受。
如果你拒绝接受一条建议，那将是你在未来生活中犯错时的一种建议。这种建议不同于其他建议，因为它是你自己的建议，所以它比其他建议更深刻和持久。
说了如何接受建议，下一步就是如何给出建议。
给出建议也是一门艺术，如何在不影响彼此关系的情况下给出建议？首先要了解别人的原则和底线，在不触及别人底线的情况下给出建议。其次，不要太频繁的给建议。太频繁的话，人会觉得啰嗦，听不进去你说什么。最后，学会沟通理解别人的特殊情况，对症下药，才是根本。
有了以上关于如何给出建议和沟通指导的三个原则，他一定会接受你的建议，顺利解决问题。
忠告就像一面船帆，它是你航行的无穷力量；忠告就像一根柱子，为你撑起一个属于你自己的世界；忠告就像倒车，挡在身后的剑。
中华艺术，博大精深。国粹京剧，从清朝开始到今日，仍然不过时，惟妙惟肖的“剪影”，形象的刻画了生活的乐趣，小小的“剪纸”，街头巷尾到处可见，却无伤大雅，然而在无数文化瑰宝中，我却对陶泥情有独钟。
记得小时候，我就爱玩泥巴，我把它看作生活的乐趣所在，看着一个个小人，做工虽不精细，但却是自己的劳动成果，也许就是因为它，才使我以后爱上了陶泥。
有一天，爸爸带我去一个地方，里面的东西我一件都没有看过，十分好奇，就像哥伦布发现了新大陆，来到了另一个世界。我就像刘姥姥进了荣国府，少见多怪，问完了这个问那个。
经过一番追问，我才从老爸口中得知，这里居然是做陶瓷的地方，我大喊了一声：“做陶瓷万岁！”
爸爸没好气的问我：“嘿，你先别着急万岁，你知道陶瓷怎么做吗？”他给我泼了一盆凉水，我挠了挠脑袋，摸了摸鼻子，一会儿我做了个鬼脸说：“小儿才疏学浅，还请老爸不惜赐教。”“那我就收了你这个徒弟吧。”
老爸先让我拿一些泥巴过来，他问我：“你小时候不是经常玩泥巴吗？捏一个形状吧。”我没想到如此之简单，几年来的“修行”终于有用武之地了。该出手时就出手，说干就干。这些泥巴虽然很滑，但是不黏，手感非常好，我三下五除二，一下子就捏出了个罐子形状，这时老爸就指指这点点，让我把某些地方修改。
我不厌其烦，一切行动听指挥，直到老爸说差不多了，接下来老爸把它放在一个转台上，让我把它转一转，我耐心的转，转了个八九十圈，头都转得七荤八素了。最后把它放进火炉里，一会儿过去验收成果。我忐忑不安地打开火炉，一道金光射出，我的陶瓷做好了。虽然不精致，但是作为初学者，我也满足了，因为我相信，以后我会越做越好。
经过这一次的体验，我尝到了自己动手做的乐趣，也体会到了艺术人那坚定的毅力，要知道，一件完美的艺术品，是用多少汗水换来的呀！我希望传统文化能够继承，也希望更多的人能够参与我们的列队。
马克·吐温说：“历史总是惊人的相似。”这句话蕴含着的关键含义便是重复是一种规律！
但我们一定要清楚，这种重复并不仅仅是简单的复制粘贴，其中包含着艺术内涵——创新。
在哲学界有一个著名悖论——忒修斯之船。这个思想试验，旨在探讨形式与本质间的关系。其结论是众说纷纭。在此基础上，后人又提出了新的论题，如破袜子、短柄斧……实际上他们都是同一个问题的重复，但每一次重复，都包含了新的结论、新的成果，都往思辨的终点挪动了微小的一步。这是抄袭吗？显然不是，他们是在前人的基础上谨慎的前进，这便是一种美妙的重复。
“人类无法想象出自己未曾见过的东西。”这句话看似荒诞之极，但不无它的道理。纵观各种想象文学作品，无不是建立在现实基础上：海绵宝宝是一种海底生物与人的结合；科幻作品也是基于现实物理、天文学理论加以想象，组合而得来的。就连电影《阿凡达》中光怪陆离的动植物，也是有考古学、海洋生物学中的元素组合而成，由此形成了各种或美丽或怪异的想象物。这精妙的组合也是美妙的重复。
现如今，越来越多的体育健儿在训练场上打破记录，从运动方式上看，也是一种重复。但他们听取教练的意见，汲取前人的`经验，并不断奋斗，付出辛勤的汗水，这才有了优异的突破。正如牛顿所说：“我站在巨人的肩膀上。”一次次重复，最终突破前人的记录，这也是美妙的。
在电影《星际穿越》中，狄兰托马斯有诗句“不要温和地走进那个良夜”，曾多次出现，十分贴合电影的主题。在宏大的场面与磅礴的配乐中，看见这充满诗意与力量的文字，不禁令观众拍案叫绝。像这样，在恰当处的精彩引用，也是美妙的重复。
在一些工厂中，生产着各种盗版手机等产品。这种侵犯他人知识产权、为人所耻的行为，即使低劣机械的重复，他不但没有创新，还拉低了前人的成就，这种行为必为人不齿。
这，就是重复的艺术！
中国地大物博，闻名中外。民间艺术让人叹为观止。中国美食，古代服装，民乐……若人喜爱。特别是古代流传下来的古董更是让人爱不释手。
民以食为天，先来说说小吃吧。中国小吃众所周知，水饺：雪白的面皮里包着鲜美的肉馅，吃一口就香气扑鼻而来，令人回味无穷。宁波汤圆：糯糯的外皮包裹着黑黑的，甜甜的芝麻猪油馅。咬上一口，香甜可口，满嘴留香，简直是惊世珍味。哦，还有我小时候最爱吃的冰糖葫芦！红红的焦糖里面包着的是又酸又甜的三楂，完全是绝配。让人无法抵抗它的诱惑，吃了第一口马上就想吃第二口。
再来说说旗袍吧。旗袍现在已经有许多不同的改良品种了。最早是从满族女性的传统服饰开始流传的，一直到现在都备受妇女喜爱。它的做工精美运用了各种刺绣，镶、嵌、滚等工艺；用最中国的布料，丝绸、锦缎、提花棉，做成最中国的服装——旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。
下面再说到青花瓷。这是我们常人很难看到的，现在也只是在电视的鉴宝节目中能看到。一个个形状各异的瓶身上画有许多青蓝色的图案。有祥云，有菊花，有各种曲线…非常美丽。看上去很朴素美观，不夸张。也是古代皇帝最喜欢的器皿之一了。现在更是古董爱好者争相收藏的宝贝了。
嘿，还有我们古代的民乐呢。也不能把它给忘了。代表各个民族特色的民歌，具有中国特色的京剧，还有那些古筝，扬琴，笛子，二胡，琵琶，葫芦丝所弹奏，吹打出来的优雅的声音，可以柔情似水，如涓涓细流侵人心脾。也可以万马奔腾，让人情绪高扬。我尤为喜欢笛子，它所吹奏出来的声音清新悠长，好似鸟鸣，又好似给我们带来花香。让我觉得我就生活在大自然中。
杂技，剪纸，抖空竹……民间艺术数不胜数。这些都是我们非常宝贵的历史文化遗产。我们要好好珍惜，保护留传永远！让我们的子孙后代一直为你而骄傲，为你而自豪！
艺术，不是天生就懂的，而是要靠后天的努力才会的，我也一样。我掌握的民间艺术的种类中，比较拿手的就属剪纸了。
有一次，我们上美术课，老师正在给我们讲关于剪纸的要领，我只顾着做当天的作业，老师的每句话，我都是左耳进右耳出。就这样，一节美术课变成了一节作业课。老师讲的无论那句话，我都没有记住。
过了一个星期，上美术课时，由于我上个星期没听课，所以我不知道要剪纸。正当我心里责怪自己怎么没听课时，老师突然大喊：“开始做！20分钟以内剪不出四个的同学别走！”我立马慌了，我连剪什么，怎么剪都不知道，更别说20分钟内做四个了，如果这样的话，岂不是要五分钟内做一个？
我心里想“唉，四个就四个吧，大不了随便剪四个，应付一下呗“。我立马动手，在自己的白纸上随手剪了四个不规则的图形。
我拿着这四张不规则的图形，又对比了一下同桌剪的一张精美的蝴蝶，顿时觉得还是认真剪比较好。我仔细观察着同桌的动作。首先，把纸对折两次，接着就可以开始剪了。我看完，心中暗想就这么简单。十分钟内剪四个，没问题啊。我马上按这种方法剪了起来。可是，当我剪完了，把纸展开的时候，图形却散开了，没有像我想象的那样连起来，到底是哪儿错了？我心里思索着，肯定是我没有观察仔细。于是，我又仔细观察同桌，发现她在剪纸的时候，是没有把纸边完全剪掉。我顿时明白了，原来纸的边上，必须要保存一些地方，以此来连接。我马上按这种方法简单四个，每个周形既整齐又好看。看来想把剪纸剪好，必须善于思考和观察才行啊！
爱迪生曾经说过：“天才是靠百分之一的天赋和百分之九十九的汗水才能成功。”现在我把这句话改了一下，“艺术是靠百分之一的天赋和百分之四十九点五的努力，以及百分四十九点五的观察才能创造的。”这，就是我的剪纸的感悟。
大多时候我们都觉得艺术是离我们很遥远的东西，可是其实我们身边的艺术无处不在，关键在于我们有没有一双善于发现的眼睛。
在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。昊昊看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”昊昊拿着空罐子高兴极了。
昊昊把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，昊昊说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。昊昊接着又给萌萌打电话，邀请萌萌到家里来做艺术品，萌萌也答应了。过了一会儿，昊昊听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，萌萌也来了。
三个朋友聚在一起，昊昊问：“我们做什么艺术品呢？”萌萌眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”萌萌问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”昊昊说：“这个主意不错，我赞成！”萌萌也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”昊昊拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和昊昊不约而同地说：“这是个好主意！”
三个人七手八脚地做了起来。萌萌拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。昊昊和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……
这就是我们身边的艺术，只要你好好观察你一定也能发现在你身边的艺术。
民间的艺术是劳动人民在长期生活中地方文化的提升，美丽、生动、有趣、新奇，为我们带来精神上的享受，视觉上的冲击，心灵上的震撼，情感上的热爱。热爱劳动人民，热爱民间艺术。
我国的传统文化很多，但我最喜欢剪纸这个民间艺术。
关于剪纸，有一个传说：据说很久以前有一个叫“年”的怪物，它四处作恶，只要是小孩遇到他，就会发烧生病，所以人人都很害怕。有一次他见到了一个卖 红鞭炮的小孩，“年”被那个颜色和形状吓到了，转身就跑掉了。后来大家听说了这个事情，就争先恐后地去买红鞭炮，去吓唬“年”。后来因为放鞭炮太吵，也不 美观，于是慢慢地就转变成了红色的剪纸。
剪纸的样式和题材都很丰富，有的浑厚、粗犷，有的秀丽、精巧；有单色剪纸，也有套色剪纸；有花木、有虫鸟；有神话传说、历史故事，也有自然景观。人 们经常剪贴莲花和金鱼，象征“连年有余”；剪贴喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”；还有用桃子象征长寿，用鸳鸯象征爱情。真是五彩缤纷，气象万千。
剪纸最讲究的是构图，你必须要先想好什么东西放在哪个位置，以何种方式跟其他图案相连接，然后才能开始动手剪。当然剪纸艺术也离不开灵活的双手！
我曾经在二年级的美术课上学过简单的剪纸技术，当然我们只能剪最简单的窗花。首先我们把纸对折了好几次，因为这是剪出对称图形最关键的一步，折好后再简单剪几个图案，打开就是一幅很漂亮的窗花了。当然我希望能有机会再继续学习，更上一层楼！
历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去！
我国是一个有着五千年文明历史的古国。中国传统文化源远流长，博大精深。其中我对剪纸最感兴趣。我通过翻阅课外书、上网查资料，了解到许多关于它的知识。
哆来咪多，哆来咪多，咪发嗖，咪发嗖”都八点多了，谁还在那儿弹琴啊？听到这个曲子，你一定会想这是谁在弹这么幼稚的曲子？嘿嘿，没错，就是我。
打小，我便和琴结下了不解之缘。从五岁起，我便开始学琴。要说原因嘛，也挺神奇的，大概是出于好奇。好奇为什么简简单单的黑白键就会发出如此美妙动听的乐曲。
一开始学琴，那可算是给我当头泼了一盆凉水，整体练习哆唻咪”，无数小蝌蚪”调皮地在纸上游来游去，可不管有多少，它们都长得一模一样，只不过位置高低不同罢了，直把人看到头胀眼花也不肯罢休。那时，我就想打退堂鼓了。可是，我的开裆裤”兄弟欧阳还在学呢，我就这样放弃了，岂不是太丢人了？打死也不能不学。
过了几个月，老师由教简单的练习曲变为教简单的乐曲了。《欢乐颂》《两只老虎》《小星星》，这些现在看起来看都不用看便可以弹的曲子，在当时的我眼中堪比世界级名曲，弹会之难，难于上青天”。然而，学会这些曲子之后，便有种得了诺贝尔奖般的自豪感。慢慢的，这似乎不再是一种煎熬了，我重新对学琴产生了兴趣。
七岁时，我上了小学，当年对琴的厌恶之情早已然全无。我爱上了弹琴。夸人剑术高超说是人剑合一”，我想，我已有些达到琴我合一”的境界了。
如今我十四了，学琴第十年了。有句话说得好，学任何东西，付出十万小时，一定学得好。如今我已学了斤八万小时，并且还将会继续学下去。
世上做任何事都要持之以恒和苦下功夫，弹琴也是如此。从一开始的厌恶到喜爱，都需付出汗水。三千多个日夜，八万多个小时，我也才学了其中的九牛之一毛。学琴路虽然坎坷，但也快乐。天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水，我有这百分之一的灵感。我相信，只要再花上五百多天，一万多小时，一定能登上音乐的舞台，成为一颗璀璨的明珠！
中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。
面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?
其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。
有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。
刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。
面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。
面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。
在我们家众多精美的手工艺品中，最杰出的是我父亲从意大利带回来的威尼斯游艇模型。这艘游艇外形独特，结构精巧，风格古老。它具有意大利威尼斯的民族风格。
这艘豪华游艇由塑料制成，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。它由船体和底座组成。底座呈圆锥形，红色，图案精美。上部与船底相连。船底是黑色的，船身是金黄色的，船头是尖的。机舱和船头之间有一盏可以装卸的小灯。这盏灯用于夜间照明。因为这是一件工艺品，所以灯里没有真正的灯泡。小屋前面有一个基座，基座上的小孔里有一个小舞者。这个小人虽然外表小，但在制造上却一丝不苟。她穿着一件银色的夹克，一条红色的舞裙，腰间系着一条蓝色的腰带。她以跳舞的姿势举起双手。她的上半身和双腿由两个铜环相连。腿垂直向下，悬挂空。船舱是船的主要部分。这是一个半圆形屋顶的三维梯形。前墙、后墙、左墙和右墙都是空。各种大大小小的图案雕刻在边框上。有些是鱼的形状，有些像花...它们栩栩如生。就像鱼儿在水中嬉戏，骏马在草原上奔驰，鲜花在鲜花中盛开，这个精致的小屋依然可以打开！两个后棱的底部各有一个可移动的螺丝，可以把整个舱盖抬起来。我想这是舱门的装置。还有一个船夫站在船尾。他戴着一顶黄色的小帽子，穿着白色的睡衣，衣领上系着一条蓝色的缎带，腰间系着一条红色的腰带，举止优雅，双手握着桨。这是威尼斯水手的特点。他用桨划船。他似乎仍然非常擅长划船。
这艘闪闪发光的船不仅可以用作工艺品，还可以用作玩具。一个插头连接到船的底部。当船体和小人安装好，电源接通后，船可以掉头，跳舞的小人开始一圈又一圈地跳舞。机舱内的壁灯亮了，接着是优美的音乐。看，看，我好像真的到了威尼斯。这美丽的舞蹈和音乐让人陶醉，就像做梦一样。
一定要用正确的方式去表扬孩子，好那接下去来看我们第2个如何正确的批评孩子啊，如何正确的批评孩子，我们说当孩子做对的事情，我们要去积极的鼓励孩子，那当孩子做的不对的地方，我们也要适时的提出批评，所以呢，这样才能科学的规范孩子的行为，让孩子变得更好，那么怎么样才是正确的批判呢。
科学的批判我们有以下分布，第1步叫做描述孩子的行为，记住描述孩子的行为，那也是的描述孩子的行为，家长们一定会觉得我可以做到啊，我没有孩子吗？但其实呢，很多家长在批评的时候啊，我们不是在描述，我们已经是在评价孩子行为了，例如你怎么又这么晚回家？请问他们是在描述吗？他们是在描述吗？特别棒都不是，都是带着父母情绪的评价对不对？什么叫做描述啊？就是客观的注意客观的把孩子的行为说出来。
孩子做了什么是爱对不对，你把它描述出来，而不是带有你的情绪的去评价，所以你怎么回家又这么晚，具体的描述是什么，应该是你昨天回来已经11点了，已经11点了，是平静的客观的告诉孩子他做了什么，为什么这么说呢？
如果我们用责备性的语言说你怎么回家又怎么来，你怎么总是在玩，孩子会如何回应他，基本上孩子感受到家长的情绪，他下意识的就开始躲避开始辩解我没有啊，我哪里呀？我怎么没写呀？我写的时候你怎么说呀。来第2步陈述我的感受，也就是陈述家长们的感受。
很多时候我们家长提出批评啊，无非就是因为孩子的行为有一些不好的地方，如果能让孩子感受到我的行为给别人造成负面影响了，虽然你没有明确的责怪他，但是孩子其实对于这个批评就更容易发自内心的接受，毕竟人性本善，所以很多孩子之所以不能接受家长的批评，为啥是因为家长一开始就用了气氛暴躁的情绪让孩子感受不到家长的情绪了，唉，感受不到他内心的感受啊，孩子晚回家，妈妈心里特着急，特别担心。
今天看见一篇文章才发现，也许我们平时把一个成语用错了，“呆若木鸡”人们通常解释为呆——望之似木鸡，但他的本意好像不是如此。
文章中写到，《庄子》中有一则小故事，是教人如何养鸡：有一位纪先生替齐王养鸡，这些鸡不是普通的鸡，而是要训练好去参加比赛的斗鸡。纪先生才养了十天，齐王就不耐烦地问：“养好了没有？”纪先生答道：“还没好，现在这些鸡还很骄傲，自大得不得了。”过了十天，齐王又来问，纪先生回答说：“还不行，它们一听到声音，一看到人影晃动，就惊动起来。”又过了十天，齐王又来了，纪先生说：“不成，还是目光犀利，盛气凌人。”十天后，齐王不抱希望来看他的斗鸡，没料到纪先生这回却说：“差不多可以了，鸡虽然有时候会啼叫，可不会惊慌了，看上去好像木头做的鸡，精神上完全准备好了，其它鸡都不敢来挑战，只有落荒而逃。”
我查了字典，发现这就是“呆若木鸡”的出处，原来，这里的“呆”只是看着呆，而不是真呆，还可以战斗。这个发现，让我很是震惊，，那么活蹦乱跳的鸡不是最厉害的，只有目光坚定，纹丝不动的鸡才真正可怕。
这让我想到了人，一个人开朗、活泼、伶俐都是对的，但不能只是外表，真正的魅力在于怎样让外表和内在结合起来，去除多余的虚假与浮躁，把力量都凝聚于内，才能真正做到一个有自信和内涵的人。一个认为自己很了不起的人，不会虚心接受他人的意见，也不会有太大进步。自信是好的，但万万不可盛气凌人，这使我想到了比尔.盖茨给青少年的十一个建议中的最后一条：对书呆子好一点，你未来很有可能就为其中一个工作。所谓的“书呆子”可能就是一个具有内在魅力的人，他们往往不会用躁动来表现自己的骄傲与自大，因为聪明的人都知道，那样只会让自己更肤浅。
人云：飞扬跋扈为谁雄，英雄豪情是固有的，而真正的高手，也许只是旁边饮酒微笑的人罢了。
谈红尘滚滚，时光流逝;若行云流水，滑落指腹。上是一千多年前，耀眼的圆明园譬如一颗明珠，照亮整个大清王朝。让八国联军军队惘然止步，无人不惊羡它那逼人的魅力。
我早已听说过圆明园的壮丽景象，那一天我去了那里。
可是，我看到的并不是别人眼中的那么美好，有少许的荒凉与寂静。我不禁触摸身边的石柱，隐约还有一百多年前烈火燃烧了三天三夜时的余温。几千多年前，普罗米秀发现的火，在那时尽成为帮助八国联军伤害圆明园的刽子手。我不禁感慨，人类总是爱自欺欺人，圆明园不禁是中国的文物，又是证明人类智慧的凭证。是人类自己抹杀了自己的智慧，但他们还不以为然，认为这在战争中是合情合理的。难道在每一次战争中都要有牺牲吗?错!他们犯了不可原谅的错误。
也许，在前世我是一位不知名的吉普赛女郎，是去了双腿，以至于我今生永远的飞翔，不能着地，在无边地天空中唱着流浪的歌，品味着古老的文化艺术。
我喜欢如今的圆明园，虽然没有原来的那么宏大，但也算是小巧玲珑。它也不断地提醒我们要发展，进步，只有这样，我们才能够保护好我们的古物。我的脚不停地向前迈动，那优雅的长廊，有的地方被来往的游客磨掉了漆，我认为这才使艺术，是不同人用时间绘画出来的。这不同与其他艺术，这是独一无二的。抬眼望去，我看到金碧辉煌的建筑，在灼热的阳光下熠熠生辉，光彩夺人，妖娆妩媚，独占风骚。一波水帘吸引我们眼球，我站在柳树旁，纤细的柳枝蜻蜓点水般滑过湖面，荡起了涟漪颇有江南湮荡吴侬软雨之感。这些惟妙惟肖的景色正如艺术一般，刻印到我的脑海之中。
圆明园，这一让人伤感，令人惊羡的景象似一个艺术品，使我流连忘返。我细细的品味着，哦!我明白了----它就像笛声一样，委婉扬长...........
我，一个超级平凡普通的十四岁女生，和所有在校的女孩子一样，现在都在成长与学习阶段。吸收着外来阳光雨润的营养，滋润着自己丰富多彩的生活。
现在的我就读与武汉市艺术学校专业舞蹈班。我会很光荣的告诉大家我不仅是一名中学生，也是一名艺术学生。是的，我是一名艺术学者。我很感谢我的父母，把我送进了艺术学校，走进了艺术的殿堂。让我吮吸着艺术妈妈的奶水，在艺术的摇篮里逐渐长大。在艺术栽培的过程中，我这颗幼小的心灵得到了锻炼，是它，让我由而外的蜕变，从内涵到外延都丰富着艺术的气息。
我觉得的艺术是一种创造力，一种发现和探索的过程。是上天赋予给他无穷的力量，来唤醒还在沉睡的人们。当人们真正学习或享受艺术时，你会觉得自己的生活是如此灿烂，虽有悲欢离合，虽成功中也会有失败、虽会有坎坷与辉煌，但人活着不就是要“艺术人生”吗？艺术展现了人世的沧桑变迁，人生留下的足迹。它不会让自己的青春白白消逝，不会让自己的岁月华发早生。
学习艺术，其实还不如说学习怎么生活。人的一生其实也是一门难以琢磨的艺术。它给人带来的艺术审美观是无法形容的。记得妈妈曾经对我说过：“每个人都是生活中的一个小角色，看你是否能把这个角色演的好，演的出色，那你才能成为生活中真正的主角：”
是啊。虽然我现在只是一名艺术生，艺术学者。但是我相信艺术这个多元化的东西会帮助我很多，不管是艺术学习上还是艺术生活上，我都能在艺术学校这个大家庭中学习到。现在我已是中专四年纪的学生，还有两年就要毕业了，希望在剩下两年里学好艺术，舞动艺术，让年轻的艺术在自己如花的青春里展翅高飞。
感谢艺术这盏明灯点亮我的人生。感谢艺术妈妈对我的抚育，我想深深的对您说谢谢你——感谢你艺术。
我爱自然，爱它的神奇！爱她的洒脱！爱它那独特的韵味！
自然的天空总是蓝的让人神往，白云犹如一片片孤帆。翩翩起舞的蝴蝶，一望无际的草原有奔跑的骏马，还有悠闲自在吃草的绵羊，远远望去犹如一绿色的花地毯。峰峦叠起的山脉，奔腾倒海的江河……
自然是一位画家。它潇洒的把五彩的颜料洒下，是这世界有了春夏秋冬，随后它拿起画笔把春夏秋冬上了不同的颜色，把这个世界涂上了属于自己的颜色。于是，春天是绿色，夏天是红色，秋天是金色，而冬天则是纯纯的白色。天空是蓝色，树干式总是，水是透明的……它就像有一支马良的神笔一般。
自然是一位音乐家。春雨的声音，鸟儿的鸣叫声，呼呼的风声……合在一起，犹如一首交响乐，那么美妙，那么清新，那么自然，听再多遍也不会觉得厌倦，这不如同音乐家们用钢琴，小提琴笛子一般，不会显得那么生硬。
自然又是一位雕刻家，它刻出一座一座山脉，一个个盆地，一条条江河，刻出这个五彩缤纷的世界。是那么传神。从耸入云霄的珠穆朗玛峰到水流端急地黄河长江，这一个个奇观，它究竟是有那一把神奇刻刀？它又有怎样一双的巧手啊？
它同时又是一位舞蹈家。一片片落叶，犹如会跳舞的纸屑，树叶被风吹的发出沙沙的声音，像是数着节拍。叶子跳着啦啦操，向我们表示热烈欢迎。小草也随着摆动着自己的身体，花儿更是跃跃欲试的想要展现自己那婀娜的舞姿。
大自然的鬼斧神工是让人惊叹的，高峰上的雪，给它添加了神秘的色彩。不禁会让人想到：上面有些什么呢？难道是因为大自然有一把像盘古一样的斧头吗？
梅花的不屈不挠，荷花的出淤泥而不染，鹿的敏锐，虎的凶猛，这一切都是大自然赐予的。它就是一位艺术家，一位无私奉献的艺术家，一位以原始为主的艺术家。它的表达不需要语言，它通过绘画，音乐，雕刻向我们叙述这一切……
小时候我酷爱下棋，经常和小伙伴一起约战，下它一个三五回合。
那时候我们不懂规则，随便落子，对方总是能轻而易举地吃掉我的将军，因此我很不服气，往往非和别人干一架不可，看看到底谁是真厉害！虽然每次无论哪方赢了，心里都仍是怒火中烧，但是经过长期练习的沉淀，我便总结出了一套方法——当头炮，马来照，这样就可以看住“敌方”；或者他出车，我飞象，这样就能一箭双雕。这可是我引以为豪的方法，可谓屡试不爽。小时候下棋，多半是为了得胜后的狂喜。
慢慢地我长大了，和别人下棋时有输也有赢，我渐渐褪去了浮躁，更加理性地对待下棋了。“失败乃成功之母”，从失败中总结道理，学以致用；赢了也不要骄傲，毕竟“骄傲使人退步”。
记得有一次和同学下象棋，刚开局时我处于下风，我便开始了战略性进攻，我的小眼睛在棋盘上转来转去，又瞧了瞧对方思索的表情，趁他不注意，便用炮吃掉他的象，让他的将置身于险境。看他是保将还是车，我得意地想着。当然他选择了将，这样，他的一名大将——车，便栽在我的手中，我更是乘势而上，猛力追击……不知不觉过了三十分钟，棋盘成了一个叱咤风云的古战场：变变变，兵马将车炮，你来我往；变变变，卒象士車帅，你杀我挡。终于，一场激烈的对决落下帷幕。这是一场和局，真是势均力敌，旗鼓相当啊！但我却十分高兴，虽然没有赢，但我已心满意足了，因为我享受了下棋中你来我往、头脑风暴的乐趣。
下棋已成了我闲暇时光的兴趣爱好，棋盘上的战场风云，久久在我心中回荡。从我小时候没头苍蝇似地胡乱下，到长大后的战略性对战，这种成长让我回味无穷。
人生就像下棋一样，有苦也有甜，有输也有赢，让我们一起下好一盘棋，好好品品人生百转千回的味道。
走进公园的竹林，定会听到三三两两的老人拉拉二胡，唱唱戏剧。就在今天，我闻声走进那几乎是老人海洋的地方，便看到一个老爷爷拉着二胡，脑袋随着音乐摇摆，还真有些铿锵有力的味道。身著红色披风的老奶奶面带笑容，神采奕奕，单看那张自信的脸就似乎如沐春风，半晌，她微微张开嘴，眼睛配合戏曲透着俏皮的光，歌声富有节奏，没有丝毫的拖泥带水，老太太落落大方，偶尔翘个兰花指在空中划段充满韵味的旋律，我不禁联想到她当年扎着马尾的洒脱身影。
剑，潇洒，桀骜不驯，武打片中多是帅哥靓女的玩意，而在这些老人手里却似乎柔中带刚，颇有些仙风道骨的意味。仔细品位，缓缓一击，拘泥中带有干练的风骚，收回 又如蓄势待发的雄狮，移步似即将展翅的巨鹰，可不比那刀光剑影更有余味？白色的绸衫被汗浸湿，老人的两颊透着红色的饱满，健康的笑容掩埋了岁月的沧桑。
曾经在电视上看到一个90多岁的老奶奶，为了迎接奥运，为了让更多的人更多的人了解中国，她每天坚持做剪纸，早晨努力学习英语，她说：“我算了一下，我要出200本剪纸，每个月出5本，一年365天，四年可以出完，给每个国家都送一本。”在她的身上，我看到了毅力，在这个北京老奶奶的话中，我看到了一个世纪老人对祖国炽热的爱。她用已不太灵活的手剪下“北京欢迎你”，剪下孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆。”剪下了中国特有的梅竹风骚。
现在，到吃似乎都讲究“金”，黄金强档，黄金时期，脑白金，黄金搭档……但他们似乎不再去关注金的末尾，这些乐观向上的老人，老人的艺术，承袭的是中华民族龙的精髓，比起事业与流行，或许古板，但是却是华夏儿女更应该引以为豪的一面。
剪纸、舞剑、唱戏曲，生命的歌被老人们演绎得更为响亮。
我们身边的艺术作品异彩纷呈，艺术的种类繁多：如音乐、舞蹈、相声、杂技、书法等等。这些都是我们中华民族的精华。
我身边的艺术很多，而我最喜欢的是书法。书法中最有名的就是王羲之写的《兰亭集序》，虽然《兰亭集序》已经失传了，但王羲之那不怕困难的精神已永远刻在人们心中。王羲之之所以能取得那么大的成就，那是因为他每天每夜在他袖子上划来划去，时间长了甚至把袖子划破了，才练得一身好字。更令人难以相信的是王羲之在木板上写字，居然墨汁渗透木板三分，所以有句话说“王羲之写字——入木三分”。
我喜欢书法还得感谢一个人，这个人叫朱政瑜，是我班书法最好的人，他的楷书已经达到了龙飞凤舞的境界，让我敬佩得五体投地。
他练成一身好书法，也是跟王羲之一样勤学苦练。
那是一年暑假的时候，不幸的他被无情的病魔夺去了他的双腿，他不得不休学了。
一天我走在大街上，四处张望一下，我看见一个熟悉的背影，我走近一看，啊！原来是我班的朱政瑜。我发现他的手在不停地话划来划去，我由于好奇心太强了，就走近一看，我简直不敢相信自己所看到的，心都顿时停住了跳动。我看见他正在拿着钢笔在纸上练字，我还发现他的一边有一大堆的纸，至少有五百张，只见他汗流浃背，我顿时呆住了。在想：朱政瑜的脚虽然受伤了，但他对学习的欲望很强，毅力不是普通人能比的。
我再想想我自己：我现在身体很健康，但没有他那种坚强、不怕困难的毅力。
从此以后，我苦练书法，终于把我以前的坏习惯改光了，现在我终于知道取长补短的意思，也得到了一个结论：取长补短，十全十美。
书法这门艺术使我懂得一个道理：困难对懦弱的人来说是一个高大的恶魔；困难对坚强的人来说只是地上的一粒沙子。相信我，只要你坚强、勇敢，什么困难都会变成七彩缤纷的彩虹。
最近一段时间颇见了些艺术青年——搞音乐的、搞美术的、搞电影的、搞文学的——反正是和艺术沾边蹭身的。虽然说其门类不相同，但他们的打扮却大相契合，不是长发飘飘就是光头闪闪，酗酒香烟不在话下，对异性尤其是热爱艺术的异性充满猖狂的热情，并喜好时不时抛出一些危言耸听又经不住推敲还要拼命去敲的狠话。呵呵，纵然以上几点不算感动天地，但也称得上惊世骇俗。
没错，这个世界的确变了，变得太猛太快，花花草草、金银珠宝、白云苍狗、月光宝盒……或者说没有美丽可以私藏，没有爱情可以阻挡。甚至于“另类”这个名字成了新的坐标，新的高度，彪炳在星空供人瞻仰。无数对于美的追求及渴望造就了新时代的文化气象，陷入狂潮。
真不明白我们，我们自己做了什么，中国漫漫上下五千年，其深厚的文化底蕴承传至今。可当古典美遇现代美时，我们做了什么！
但想现今的艺术青年是不屑于竹贤七林这样的老朋克的，他们的灵感完完本本来自万里之外的波西米亚青年们。
啊，波西米亚，多么忧伤的一个词。从何时起，对艺术的热爱被歪曲成跟自己过不去呢。我知，这肯定非艺术的错。扭曲的是我们对自身艺术的把度，我们痴痴地向西化靠拢，靠啊靠，几乎恨不得粘在一起，连为一体。不成熟的我们，以为这便到了至高的境界。
毕加索有过许多女人，好了，那我们是否动摇传统性道德；凡高自杀了，我们对生活有了绝望；猫王砸过guitar，我们连音箱也毁了；列侬唱“大麻叶，大麻叶，我们都爱你”，那我们沾点白面粉也可以！？
错！错！错！
这里的另类的确能让人关注好久，但这不是真实的艺术。仅仅是被人关注引起骚动什么的并不说明一切。波西米亚的艺术行为仅借于观赏，一笑了之。
邯郸学步告诉我们别人的优秀并不一定能变成你的，也不一定适何你。
东施效颦自取其辱则说明别人的美不可模仿，别人的病更不可模仿。
该如何正确对待艺术——我的亲爱，你懂了么？
中国皮影戏
中国皮影戏历史悠久，相传皮影戏产生于汉代已经有200年的历史了，汉武帝的宠妃李夫人死后，汉武帝思念成疾。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，武帝看后，似见到李氏一样，病渐好。
这便是皮影戏的雏形，后来发展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。兴盛于隋唐，到公元十世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。中国皮影艺术从十三世纪元代起，流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。还随军事远征并海陆交往，相继传入了波斯(伊朗)、阿拉伯、土尔其、暹罗(泰国)、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。皮影俗称“灯影戏”，又有“电影始祖”之美称。
皮影是中国民间广泛流传的皮影戏的表演道具，而皮影则是中国古老而精美的傀儡戏，它是利用灯光将兽皮雕刻的各种人物雕像、景物映在幕布上演出，故而得名。法国史学家乔治萨杜尔称它为“世界电影的始祖”。
如今，只有乌镇的皮影戏馆还在天天演出，随着乌镇旅游业的发展，乌镇的皮影戏走进了苏州、上海、韩国、德国等地，以其独有的民族魅力得到了广泛的认同和喜爱。
观赏民间工艺
闲来逛街是大家都爱做的事，老在家里闷着，这对平时忙碌的人们感到很闷的，希望出来透透气儿。大街上尽是人群，三三两两的结伴而行。或匆匆赶路，或忙着挤公交车或者打的，或者伫足观看。
最吸引我的，是民间手工艺人，那让我惊奇的同时，更佩服他们的灵巧和智慧!
平时基本听不见的叫卖声，此起彼伏，热闹非常，感觉很新鲜。剪纸艺人的窗花更另人叫绝，红红的纸张随便就出来人物或者动物的影子，让人忍不住多看几眼，。而真正的贴窗花，我们这里还不常见，也许在农村能够看到吧?倒是去天津的时候，看到家家户户都帖上窗花和对联，远看红红的一片，煞是好看!
人们常说：“高考是考学生，而高考志愿则是考家长。”面对自己的人生的选择怎能不慎重呢？俗话说：“一步错，步步错。”选择对人生有着至关重要的作用。
可当我们面对选择时，我们能够做些什么？是犹豫不决，还是坚决果断？
犹豫是正常的表现，因为面对重大的选择时，我们总想要选择最好的，而在不同的选项上犹豫不决。犹豫说明你对问题不了解，说明你的心中自己没有答案，在人生路的选择上犹豫，说明这个人没有理想，没有明确的人生方向。而那些坚决果断的人往往是有人生规划的人，也是会有大成就的人。人生短短数十载，又经得趋同几次犹豫呢？犹豫就是在浪费时间，浪费生命。生命是有限的，我们如何在这有限的时间内让生命的价值达到无限，这需要我们做事果断，不要把生命浪费在选择上。
条条道路通罗马。选择一条路，付出自己的一切去坚持，你仍能到达罗马。人生路的选择，永远没有最好的答案，关键在于自己能否为自己的选择负责。选择一条路，不惧风雨，坚持到底，这条路就是你最好的人生路。
人之所以有差别，是因为大多数人把时间浪费在了选择之后的悔恨。其实，人生没有什么可以后悔的，当初的决定是自己下的，没有人可以控制你的大脑。既然已经选择，那么就不要后悔。人生苦短，哪有时间去后悔。把这些用来后悔的时间都用于坚持自己的决定，那么你的人生又怎会平庸。
选择需要果断，更需要无悔。无悔的人生是最幸福的，也是最难做到的。人在遇到挫折时 总会想如果我当初没有选择这条路，那么我一定会比现在好的。殊不知另一条路上有更多的荆棘，殊不知，另一条路的他也可能会像你这样想。未来是无法预知的，我们能做的是抓住现在，选择无悔。
无悔的青春，无悔的人生。无悔的人永远最幸福。心中无悔，自然舒畅，何来烦恼？
从古至今，艺术都是一件让人着迷的事情。诗人作诗是艺术，每一首诗，都包涵了诗人对当时情景的所感所想；作家伏案疾书是艺术，每一篇文，都是一颗正在孕育的种子，静待花开；画家挥毫弄墨是艺术，每一幅画，都蕴含着让人惊叹的美丽……世间一切的美都是艺术。
艺术，让人着迷。同样，我也深陷其中……
从小，我就与艺术形影不离，画画、跳舞、围棋、古筝、服装设计等等。这些我都学过，有些甚至坚持到现在。于是，在我的人生星空中，艺术，就变成了一颗紧紧镶嵌在上面的闪耀的星辰。艺术，让我着迷，鼓励我成长，给予我力量。
有很长一段时间，我非常喜欢画画，几乎是笔不离手、纸不离身了，很多时候，有时甚至在吃饭时，突然间有了画画的灵感，便放下手中的筷子，取出纸笔画起来。在那个宁静安详的时刻，世界只留空白，白得那么干净，那么纯洁，剩下我一个人，剩下笔在纸上摩擦的声音，那么安宁，那么唯美。在那段美妙奇幻的时光里，我与画中的人物交谈，欢舞，我在画中的美景里感受微风，享受花香，做一个安静的女孩。说真的，画画十分让人着迷，也是一种很让人幸福的艺术。
整个家族中，只有我一直在学习艺术，引得那些堂弟表妹也被我感染，对这一方面有了些许兴趣，纷纷投身其中，有的还像我一样“废寝忘食”。原来，艺术不仅令人着迷，还有巨大的感染力，是个神圣又充满趣味的东西呢！
艺术，在开放着它的花朵，犹如奇异的黑色曼陀罗，让很多人情不自禁地去研究、了解、欣赏。
世间万物大多都可以成为艺术，一株草，一朵花，一滴雨，一卷风，一本书，一支笔，一砚墨，都是美丽的象征，拥有着不一样的灵魂寄托。
艺术，让千万人为之疯狂，为之断肠；艺术，伴无数人走过坎坷，走过困苦；艺术，成千万人心底之梦。
艺术的殿堂，令人向往；艺术的跑道，等待汗水；艺术的人生，值得欣赏！
艺术，令千万人着迷，同样，也包括我……
在我们的身边，有许许多多的艺术，例如：绘画、音乐、书法、装饰、相声、雕刻等等。不过今天我就借这次习作的机会来给大家介绍一下我最欣赏的艺术——建筑。
一说到建筑，就非得提起它那悠久的历史了。早在古代，人们就凭借充满智慧的头脑和勤劳的双手制造了一些既美丽又壮观的伟大建筑了。一些古建筑保存、流传至今。例如：日本的赤诚山、埃及的金字塔等等。
首先，我先讲一下古代的建筑。说到中国古代的建筑，个人认为最具代表性、最典型的恐怕只有皇宫了。顾名思义皇宫是古代的一些皇帝所居住的地方。皇宫是古代社会中规模巨大的建筑，据说在古代只要有人当了皇帝，百姓们就得给皇帝建造皇宫。皇宫是由许多上等的材料建造而来的，有一些奢侈的皇帝为了让自己的皇宫变得更加雄伟壮观，竟然让手下们用金子打造宫殿，满足自己奢华的需求。不过皇宫里的建筑设计实在是巧夺天工，妙不可言，美丽的风景随处可见，比如说后花园、凉亭、湖等等。
介绍完了皇宫，下面我在来介绍一下中国历史上最伟大的建筑——长城。长城，想必同学们都听说过吧！长城，是古代的一个皇帝主张、指示修建的，名叫秦始皇。他为了抵挡住敌人的进攻，便下令修建了长城。据说秦始皇动用了成千上万的人力去修建长城，也有许多人因此而丧命。长城是用一种十分重的石头建造而成的，但是，在那个时候，运输工具并不发达，所以人们基本上靠手工运输这些石头，因此要承受着远远超出体力所能承受的重量！明代时，人们又在原有的基础上进一步完善了长城。现在的长城，连绵不绝、跌宕起伏，如果你能走完它，可以说是一位非常了不起的人了。长城，远看就像一条巨龙盘旋在中国的领土上。长城给我们的国家增添了许多民族色彩。
同学们，我向你们介绍了我所欣赏的艺术。其实，在我们的身边有许许多多的艺术，只要你用心去探索，就会发现属于你的艺术！
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。
如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
我曾经怀着无数的梦想。做明星，拥有众多粉丝，享受光鲜给我带来的满足；做医生，就病人于危难之中，享受白衣天使的荣耀；做老师，育人无数，享受桃李满天下的芬芳，而如今，我最大的梦想是当一名书法家，何缘如此呢？还得从头说起。我六岁那年的暑假，爸爸带我去看书法展，一进门我就被挂在墙壁上的那些字幅深深地迷住了，我是真羡慕，真着急，恨不得一下子就成为书法家。心里暗暗想，我一定得好好学。于是那年暑假，爸爸帮我报了书法班。
上课时老师先让我们写“横”。我拿好笔，用心地写起来，可是那笔却像被施了魔法一样，在我的手中不停地“跳舞”，接着一个横不像横，撇不似撇，浑身长满毛刺的“四不像”在我的笔下“诞生”了。我忙吐了吐舌头，不敢看老师，我正准备偷偷地再写一个，而我的脸上早已飞上了两个太阳，火辣辣的，能把大地烤焦！我的头低得更狠了，强忍住眼泪又写了几个，可仍然是那样。这时，老师领着我去看几个年龄比我还小，也是刚学不久的小同学写字，看看他们像模像样的字儿，再看看他们看我的眼神——分明在瞧着一个大怪物。
我的心里直泛酸，眼泪不争气地直往下掉……回到家里，我苦练起来。整整一个星期，我写完作业就拼命练字，按照老师的例字，先顿笔，然后行笔，要轻，最后在顿笔。一个接着一个的练，没写好，再来，直到练到我满意为止。一星期下来，练过的白纸摞得老高老高……转星期上课时，我怀着忐忑不安的心情将写好的“横”交给老师批阅时，没有想到，我所有的横都获得一个大大的红圈。老师不住地点头说：“行！写得不错！”站在一旁的我，心里比吃了蜜还甜。以后的日子里，功夫不负有心人，我经常被老师表扬，作品也经常在省市获奖。那种甜甜的滋味，常常让我从梦中笑醒……
“不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香！”是呀，不只是学书法，任何事都是先苦后甜。
说话是一门艺术，好比做饭一样，同样的材料，同样的调料，但在不同人的手中做出来的味道也就不同，好比同样的几句话，同样的意思，出自不同人的嘴里，含意也就不同，会说的人就说好了，不会说的人，就说坏了。
有个故事说，朱元璋做了皇帝以后，一天，他儿时的一个伙伴来京求见。朱元璋很想见见他的老朋友，可又怕他讲出一些以前不大光彩的事情，犹豫再三，还是把他传了进来。那人一进大殿就大礼下拜，高呼万岁，说：“我主万岁，当年微臣随驾扫荡庐州府，打破罐州城。汤元帅在逃，拿住豆将军，红孩子当兵，多亏蔡将军。”朱元璋听完他的这番话，心里非常高兴，重重地封赏了这位老朋友。
消息传出，另一个当年一块放牛的伙伴也找上门来了，见到朱元璋，激动万分，指手画脚地在金殿上说道：“万岁，你不记得吗？那时候咱俩都给人放牛，有一次，我们在芦苇荡里，把偷来的豆子放在瓦罐里煮着吃，还没等煮熟，大家就抢着吃，把罐子都打破了，撒下一地的豆子，汤也撒在泥地里，你只顾从地下抓豆子吃，结果把红草根卡在喉咙里，还是我的主意，叫你用一把青菜吞下，才把那红草根带进肚子里。”当着文武百官的面，这番描述让朱元璋又气又恼，哭笑不得，只好喝令左右把他拉出去斩了
朱元璋的两个朋友说的是他们放牛娃时期的一段共同经历。第一个说的极其含蓄得体，既勾起了皇帝对自己的旧情，又让不明就里的群臣，听起来像是在述说皇帝曾经的丰功伟绩，可谓“一举两得”。第二个伙伴则说的非常直白，露骨，让已是九五至尊的朱元璋颜面尽失， 在大臣们面前如坐针毡。可谓“伤人害己”。
这就启示我们平时说话，一定要看场合，分时机，权衡利弊，千万不能不假思索，信口开河。害人的舌头有时比魔鬼还要厉害！
说话是一门学问， 只用心去想，才能说好。
“啾啾”耳边传来几声鸟鸣，过路琴行，店主正兴致的演奏着《空山鸟语》，这便是我不由得想起了老师的《空山鸟语》
那是在一学期前，《空山鸟语》的学习，让我叫难，也让我有了几分小激动，要知道，那山谷中的意境，是难演奏。
“空山不见人，但闻鸟鸣声”正是所谓开头，清幽山谷，被老师的音韵，描绘得栩栩如生，时而忽现的鸟鸣，也是那般的活灵活现。一声“啾”，越来越多的鸟儿加入了这次的“演唱”，节奏的增快，琴弓，也好似一根指挥棒，指挥者群鸟，而二胡，就是这位“天才指挥家”，正指挥着一首“鸟颂”，渐渐地，鸟声减弱，寂静的山谷中，回荡着那美妙的歌声;也不知是哪只受惊的鸟儿怯怯地叫了一声，刚刚无影无踪的鸟儿，不知又从哪儿“现身”，群鸟再现，“指挥家又指挥起了一首音乐，这是一首欢快的乐曲，可就当你融入其中时，他们又不翼而飞了……
老师的神情，随着音乐而变化多端，时而惊诧，时而眉开眼笑;时而打着欢快的节奏，时而眼神中又显现出几分神秘……
那群消失的鸟，突然地脱影而出，整齐的站在树枝上排好队;那雄武的合唱团，看着指挥家，又唱一曲“鸟颂”，它们的歌声是那样的动人心悬，使人情不自禁的叹为观止……山谷中几声鸟鸣，催促着合唱团的解散……啊?哦!到我了……
兴致的店主，使我看到了另其景象：在一个春天的早晨，森林中，一只麻雀起了个大早，面对这山谷，喊了一声“早上好”，回声，叫醒了同类，问早后，大家便四处觅食去了饱腹后，将少许的食物，带给在家中等待的孩子们，寂静的山谷热闹了起来，欢呼声、飞驰声，响成了一片，回到各自“隐居”之处，寂静又回带了山谷，也不知是哪只鸟儿，“啾”的一声哭了出来，山谷中，传出了哭泣声“嘘”，它才止住了哭泣，也止住了灾难……
一滴墨撒向净无纤尘的纸，打破了和谐；几笔墨挥落在白似冰雪的纸，又创出了无序中的艺术，这就是书法。
初遇黑白两种境界亦会感到无趣，和众多人一样觉得书法不过是个皮毛，一点蕴味没有，只有黑无光亮和剩下的白的迷茫。坐在桌边只能一笔又一笔，像个机械一样没有情感的写字。书法不就两个颜色吗，怎么被那些书法大家说的天花乱坠？
耳边时而浮现出点评的语句：以一线墨痕，轻装简从，在白色的纸面或绢帛上表现心灵与精神的无限奥妙，幽深、简淡、玄远……脑中只是一片空白，仿佛那些话语都是虚无之物，不过是耳旁风。看看面前这张死板的字体，灵魂都被挖空，真应该好好观赏作品，省得不懂艺术。
黑白融合，将一幅幅字写得如诗如画，走进博物馆展厅，看到的是不同的风格，那幅好像凤凰起舞，这幅又如战士出征，配上这诗文“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”它竟然把意境完整的展现出来！走来走去，步子放慢了许多，从浏览到品味，看到这么多充满灵魄的书法作品，眼前变的清晰明亮，一抹笑容挂在嘴边，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫无兴趣的心理被抹去一半，换来的是一片沉醉，无法用尺度、时间衡量。
“滴哒，滴哒……”时间一点点的流，而我且把它忘记，只有眼前之物在我心中。我们好像在进行一场亲密的谈话，它告诉我那丝灵动、浓淡，有的像水晕开，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告诉它了我的心底，书法简直换了份色彩，不再是压抑，毫无光亮而迷茫的形式，而是那种进入心灵，抚摸内心，而使人沁人心脾的艺术，它是灵活而又动人的，使我能够从初识一直坚持到现在，并且跟随到未来。
白色也许就是我们的内心，纯洁明亮，黑就是那种幽昧、绵邈、深远，有时又稳重大度使我们敬畏。
正所谓“中国艺术乃‘墨’的艺术，更纯粹地表达着中国。”也表达出我的心情、理想，探索着我的未来。
当大家看到这个题目时，想必或多或少会有些不解吧。“吃瓜能吃出些什么‘艺术’呢？”我给大家先卖个关子，读读下面的文章你就明白了。
“唉！天真热啊！要是现在能吃个西瓜该多好呀！”我像个乖乖投降的战俘，低着头走进了家门。“呀！说曹操曹操就到！”原来，我在进门的一瞬间，发现了餐桌上竟然有一个大西瓜！我也不管三七二十一了，举起“屠瓜刀”（菜刀）就劈。“咔嚓”一声，西瓜裂成了两半。我一手拿勺子一手捧西瓜就要开吃。
“咦？等等，作为一个‘艺术家’，我吃西瓜也要吃出点‘艺术’来吧？”于是我先不急着开吃，而是仔细地端详着这个西瓜。突然，灵感像一道闪电劈入我的脑中——“地下防空洞，怎么样？”我再观察了一遍，发现的确OK，那就说干就干！接着，一个地下防空洞必须得要有顶盖，于是我简单粗暴地在西瓜的正中心用铲子（勺子）掀掉一块，放在旁边，防止我把它吃掉。然后，就到了最耗精力和最重要的一件事——地下“爆破工程”（挖地洞）。我按照顶盖的轮廓，一口气挖了个圆柱体，一直挖到“基岩”（瓜皮）。而被挖掘上来的那些泥土和岩石（瓜瓤和瓜子）呢，统统被送到“废料处理厂”（我的嘴巴）里。可是“防空洞”还没挖完呢，地方总不能这么小吧，还得继续扩展。我将铲子（勺子）斜着伸到洞里，把“泥土”一小块一小块地挖出来，然后吃掉。就这样，反复地挖，反复地吃；反复地吃，反复地挖……没过多久，一个“防空洞”就初具雏形了。
然后，“防空洞”就进入了“装修阶段”：为了我能“回收”（吃）到更多的“泥土”（瓜瓤），我准备在“泥土”（瓜瓤）以下“一米”（一厘米）处全部挖空。这件事比较容易，只要你有耐心，拿着“铲子”（勺子）往上慢慢刮就行了。
最后一步——别忘了盖上顶盖哦！
“嗝！”呵呵，这样来吃西瓜是不是很有风趣呢？既能吃到瓜，又能完成一件“艺术品”，是不是一举两得呢？
虽然有可能会被家长骂，太幼稚了！
我国民间有很多不朽的艺术，它们就像璀璨的星光，点亮我们心中的遐想，为我们带来视觉、听觉、感觉的享受，比如我们这一单元的剪纸、神话和安塞腰鼓。
这让我不禁想了很多，就说“熟能生巧”吧！姥姥就是因为熟能生巧，才让人物、动物、植物、器物，在手中一一呈现，无所不能，一张普通的纸在她的手中转瞬间就变成了一件艺术品，这需要心灵手巧、长期的观察和历练。经她的手带来的神奇，不但她的小外孙忘不了，连我们也记忆深刻。
牛郎织女，是家喻户晓几经流传的美好神话故事，因为善良，因为爱，他们感动了一代又一代的人们，得到同情、赞许和好评。追求幸福自由的牛郎和织女虽然一年只能相见一次，但他们有那一群群喜鹊的相助，有我们真切的祝福，也是一种幸福哦！希望有一天，他们的精神能够感动上苍，长相厮守。
还有黄土高原的后生们，给我们展示了一场惊心动魄的安塞腰鼓。因为对腰鼓的热爱，因为对腰鼓的热情，使这些元气淋漓的后生不要命的捶起来，光和影的舞姿充满了力量，人与鼓的结合奇伟磅礴，为黄土高原上增添了几分绚丽的色彩，为激情的劳动人民增加了一些振奋的气魄。
我们中国民间艺术多姿多彩，大放异彩。记得去年回老家，正赶上老太爷（我爸爸的二爷）的七十大寿，形式隆重，很是热闹。其中有一项是唱大戏，搭了两座高高的戏台，围的人山人海，说是豫剧却揉合了地方的一些唱腔，衣着华丽，扮相新颖，剧情动人，通俗易懂，吸引了方圆几里的人来观看，一连演了好几天，还意犹未尽。这就是民间艺术，来源于生活，回放到生活，带着浓郁的地方特色，深受人们的喜爱。
民间的艺术是劳动人民在长期生活中地方文化的提升，美丽、生动、有趣、新奇，为我们带来精神上的享受，视觉上的冲击，心灵上的震撼，情感上的热爱。热爱劳动人民，热爱民间艺术。
思考，使原始人发明了石器，迈入了文明时代的门槛；思考，使人们明白了人世间的自然规律，让我们的生活更加丰富多彩；思考，使社会不断进步，让世界变的日新月异。
奥地利一个名叫盎布鲁格的医生一次在解剖一个胸腔积液病人的尸体时，忽然联想到父亲在经营酒业时，常用手指关节敲击木桶来估量桶中还有多少酒，便萌生了用手敲扣病人胸部根据音响来作诊断的大胆想法。后来，他发明了“扣诊”的方法，而这种诊断方法一直沿用至今。这位医生的发现，并非经过了漫长而艰辛的探索研究才得到的，只是对习以为常的生活现象多想了一步而已。
其实一些科学家之所以能够抓住机遇，获取成功，也不过是多想了一步。有一次，爱因斯坦在爬梯子时不慎失足摔了下来。一般人摔倒了就只知疼痛难忍，而爱因斯坦却对摔倒
这种普通的现象多想了一步，从身体笔直坠地的偶然现象中，领悟、发现了物体总是沿着阻力小的路径运动这一重要的力学原理。牛顿又何尝不是如此，苹果熟透后，就会从树上掉下来，而牛顿却对这种寻常现象多想了一步，发现了万有引力原理。难道只有爱因斯坦、牛顿才能发明创造吗？其实并不是这样的，我们每个人都可以成为发明者，只不过我们是安于平常，没有多想一步而已。
德国19世纪化学家维勒有一次在研究矿石时，发现了一种化学物质，他没有深入思考，武断地断定它是金属铬。然而不久，瑞典物理学家、化学家肖夫斯特姆也遇到了这种化合物，他没有轻易放过，而进行了深入的思考研究，终于发现这种金属是钒。或许，维勒只需多想一步，就能正确的判断出这种金属，也不至于像现在这样失去了一种科学发现的良机。
思考，就像蘸了墨的毛笔，只须轻轻一抹，便是一片斑斓。让我们的大脑从现在开始就转动起来吧，从平凡中发现生活的奥妙，从思考中获取更多的真理。
当你去公园的时候，你几乎看不到到处都是绿色和绿色的眼睛和蝉在鸣叫。其中，竹子是最重要的。
在古代，郑燮有一句诗:“坚信青山不放松，根在破岩。要打一千一万下，让东风、西风、北风、南风盛行，还是很难的。”绿色的竹竿笔直向上，早春刚刚发芽的新芽已经没有了，但是竹叶却茁壮成长。蝉在树叶间鸣叫的声音阻止了噪音。相反，这是一种“盖房子是在人的环境里，但没有车马的噪音”的感觉，这使人更加陶醉。
我认为竹子不仅仅是看这种外在的感觉，而且内在的竹子更吸引我。
王阳明在《诸葛》中认识到人生的真谛，最终成为一位圣人。那么，作为“寒冷时代的三个朋友”之一，竹子的本质是什么呢？
首先是它的坚韧，就像“仁儿，东，西，北，南”一样。竹子不怕狂风。它认为风雨的侵蚀是对上帝的考验。他无所畏惧。尽管风、霜、雨和雪在他绿色无痕的身体上留下了微弱的痕迹，但他仍然笔直地站着，就像一个巨人，对大自然对手的各种挑战发出不屑一顾的低语。在荒野中谁能与之匹敌？许多人用这首诗来赞美梅花，但实际上我想说的是竹子不能用来形容他的精神。
说到竹子，很多人会想到隐士、竹林七贤和陶渊明...也许竹子是隐士的偏好。因为隐士大多是高贵而干净的人，他们不接触普通的灰尘，他们更喜欢竹子，因此揭示了竹子的另一个主要特征，即高纯度。
竹子不会绞尽脑汁去获得成功。它想要自由自在的生活。春天，鲜花盛开，舞台上看不到竹子，各种各样的草在争斗。夏天，世界充满绿色，没有竹子。秋天，一切都枯萎了，但是竹子仍然在被遗忘的角落里享受它的快乐。冬天；残雪压垮了树枝，风头被“赢得了一会儿雪”的梅花抢走了。然而，竹子仍然以一种不为人知的方式谱写着自己的生命乐章。
“坚忍”、“高尚”和“旷达”是竹子的艺术。
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音乐的艺术在于旋律，抑扬顿挫，高山流水，使人如沐春风，忘忧脱俗；美学的艺术在于自然，青山绿水，鸟语花香，令人心旷神怡，陶醉其中；而人生的艺术，则在于安静而潇洒的等待，纵然面对千军万马，悬崖绝壁，穷山恶水，却仍能以静制动，泰然自若。
佩服孙策，日过三竿，约时已至，而远方依然不见太史慈的身影。于是群臣开始议论，开始怀疑，开始唾骂。叹息孙伯符无智，指责太史慈不义，唯有他，将眼光投向远方，稳若泰山，在骄阳烈日下等待着。最终，一骑飞啸，中军帐前，他用等待、信任赢得了一颗忠心和万人钦佩。有时候，鞭笞惩处并不能使一个人屈服，而等待一下，给别人一些时间，你就会拥有一颗心。
佩服勾践，忍辱负重，全无尊严，此番回到故国，本应即刻招兵买马，杀回敌国，一雪其耻。但他没有鲁莽，而是卧薪尝胆，积极谋划，用朝霞时的奋斗等待夕阳时的成功。终于，越国的铁骑踏破了吴国的垣墙，勾践也因为隐忍等待而流芳千古。倘若他意气用事，挥戈直下，那么他必将再遭耻辱，越国也将永无复兴之日。有时候，激愤冲动不是英勇无畏，忍一时退一步才是英雄真君子。
等待是智慧，是勇敢，是从容，是一种成功的方式，是一门不朽的艺术。这门艺术，需要的是一种人生境界。
比尔-盖茨曾教导自己的员工：“只要你静心观察，你的周围到处存在机会。”人处困境，往往浮躁不安，盲目冲动，最终却一失足成千古恨，殊不知危机背后有机会，风雨之后现彩虹，等待时机，说不定就会柳暗花明。
不过，等待不是消极的安于现状，不思进取，而是积极地静观其变，以静制动；不是无能的懦弱退缩，胆怯逃避，而是以退为进。
等待是人生的艺术，潇洒创造出的成功如黎明前的朝阳，在平静中孕育出伟大，在安然等待中寻觅希望。
灯火绚丽的夜晚，鹰城广场的小路边上，里里外外围了好几圈儿人，他们在干什么？一看，有一位叔叔推着小车，车上放上一口小锅，里面盛满了微微沸腾的糖浆。只见那位叔叔手握一把铁勺，舀了一勺儿糖浆，在石板上飞快地挥动手臂，很快，细细如线的糖水在石板上形成各样的图案。待糖浆稍稍冷却后，粘上竹签儿，一副栩栩如生的造型糖画就做好了，周围的人们赞不绝口，看着看着，我不禁入了迷，回想起小时候……
记得六岁时，我和爸爸妈妈一起去公园游玩，那是第一次遇到卖糖画的艺人。当时对糖画特别好奇，糖画造型多种多样、有孙悟空的、有奥特曼的、有龙有凤、有小熊有小猪……金金黄黄的、晶莹剔透，阳光下闪闪发亮，吃起来甜甜蜜蜜的，但拿在手里很长时候，都让人舍不得吃呢。因为这些糖画造型都太可爱了。
当时觉得艺人叔叔做糖画做得好快，看着挺简单的样子，就心血来潮，回到家后也上网找了配方，准备自己亲手做，不但可以多吃点糖画，还可以把自己做的糖画送给小伙伴，想想都很得意呢。
按照网上配方的步骤，先在锅中加入白糖和红糖，再加入一些怡糖和水，中火熬到牵丝即可。我回忆着那位叔叔的动作，手握一把铁勺，舀一点儿糖浆，轻轻地浇在石板上，可我也不过瞎画一番，没有什么固定的图案！谁料画着画着手一抖，洒了一堆糖浆，完了！搞砸了！重来！我有些不服，捏了一点冷却的糖块尝尝，嗯，味道不错，我重振旗鼓，拿起铁勺舀起糖浆，这次写个数字吧？我心想。画着画着，发现糖浆舀少了，还没写完就用光了！待我再去舀时，在石板上的糖浆已经凝固了，再次以失败告终。
做糖画，表面看着简单，实则做好不容易，手上的功夫才是关键。所谓“台上一分钟，台下十年功！”通过做糖画我明白了，学好一门艺术并非一日之功，人生在勤，不索何获。我们应有不放弃的精神，持之以恒才能积跬步以致千里，积小流以成江河！
泥巴有什么神奇的？在生活中无处不在。可是，当它经过了泥塑大师的手后，就变身为民间工艺品啦！它可是中华民族的智慧结晶。
做泥塑，泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
在我的家里，有一个泥塑作品——菩萨头像。它并不很大，长短和语文书一般。菩萨头发上都有一层纱，泥塑也不例外。它头上薄纱的一部分在顶部的头发前将其遮住，发后的自然向下垂落，披至肩部，然后向左边飘去。左边薄纱的后面则向左上方翘起，好像风儿吹得再大些，薄纱便会飘走。菩萨顶部的头发上，有着许多饰品。在呈波浪型的珠链前后，有着花一样的东西，十分美丽。垂落下来的凌乱的头发正与颈间的项链交织在一起。此时的菩萨眼睛微张，好象在俯视什么东西似的。眉心的红点格外鲜明，嘴角稍微上扬。在纯洁的白色衣服中的左手臂抬了起来，手十分靠右，还是兰花状，右臂在身后，握着白玉兰瓶，瓶中什么都
没有，空荡荡的。手臂的衣袖十分宽，以致衣袖都有了褶皱，一道一道的，很明显。白色的薄纱、衣服，黑发，淡色的饰品，就组成了一个朴素的、善良的菩萨。它是那么逼真，我简直不敢相信自己的眼睛啦！
泥塑历史悠久，深得百姓喜欢。其中最为著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。泥塑早已走出中国，远渡重洋，成为中外文化的使者。它是我们中国的传统民间工艺品，记载着中国的历史磨难和辉煌，它是中华民族的瑰宝，是我们一颗璀璨的明珠，是我们每一个中国人的骄傲！
“艺术”这个词听起来离我们很远。似乎只有伟大的画家和音乐家，这样才华横溢、引人注目的人，才能有这样的文字，但艺术远不止于此。每个人对艺术都有不同的看法，有的人觉得艺术很伟大，有的人觉得艺术垃圾无用。我不反对这些理解，但也不支持。我还是坚持自己的想法。
我觉得艺术是一个褒义词，既神圣又平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。如果你是一个爱美的人，每天早上醒来，整理头发，搭配衣服，化一点妆都是艺术。如果你是一个喜欢种植的人，你会修剪你的植物的枝叶，整理枝条让它们看起来更漂亮更有型，这也是艺术，如果你喜欢养动物，你总会帮它们修复皮毛，穿上各种有趣的衣服，让它们充满个性，这也是艺术。
我很小就开始学画画，从二年级开始学古筝。现在我已经加入了学校合唱团。所以我对艺术有一种特殊的感觉，有一种说不出的热爱。
画画的时候可能会遇到困难和不好的地方，但我总能画完这幅画，画完整。每当我完成一件工作，我就会有无限的成就感。艺术是当你试图让事物变得更加美丽和精彩的时候。
练古筝的时候因为背谱不行，指法太复杂，练习太辛苦，差点放弃。然而我还是坚持下来了。每次学另一首曲子都会有一种放松的感觉。艺术需要决心和耐心。如果你下定决心，艺术就不远了。
艺术不一定是一个人绞尽脑汁、煞费苦心的创作。还有很多无意中创造出来的艺术。
比如你不小心哼的小调，可能是未来最火最有名的一首歌；比如你不经意间在笔记本上随意画的插画，可能就是很多收藏者未来渴望得到的作品。
“艺术”这个词与我们所有人息息相关。“艺术”这个词属于我们每个人。“艺术”有很多种。每个人都追求自己向往的艺术。每个人都是艺术家。生活造就艺术，艺术造就生活。
嘴，一个不可小瞧的器官。你知道吗?嘴不仅本身就是一种“艺术”，而且它还能创造艺术。
牙齿、嘴唇、舌头，组合起来，能变成一张张五花八门的嘴，同样，如果它们互相配合，也可以“画”出一幅幅漂亮的画。
老师给我们每人发了一个道具——一张洁白的纸，要求我们在老师所规定的时间内咬出一幅画。
听了老师的要求，大家都笑了，那是一种胸有成竹的笑。我想，就这么一张弱不禁风的纸，怎么会斗得过我那尖刀般的牙齿呢?我朝四周张望了一下，发现大家都不以为然，或许和我的想法一样吧。
可是，这张微不足道的纸，并没有我们想象的那样轻而易举。
一开始，大家有的想咬个“冰淇凌”，有的想咬只“铅笔”，还有的想咬个“十字架”…….想象丰富了。
老师郑重其事地宣布游戏开始。顿时，大家都“口忙手乱”的“画”起画来。
我原本打算“画”一朵云，线条都已描绘好了，我对准云的上方，狠狠地咬了下去……
咦，怎么咬不断?我赶紧松口，拿着这张纸，我觉得纳闷：“平时轻轻一撕就碎的纸，怎么会咬不动呀?难道它上辈子是无敌金刚?”
不可能，纸的上辈子不是纸就是树，不行，不行，我得再试一次。
第二回合开始了，我使出了吃奶的力，舌头、牙齿，能用上的都用上了，舔、咬、抿、顶，能做的都做了。功夫不负有心人，终于，纸被我成功咬了下来。只可惜，现在的形状和我打算“画”的形状完全是风马牛不相及了。这微不足道的纸竟跟我的牙齿唱起了反调：我想咬下一小块，却咬下来了一大块，我想咬边上，偏咬坏了中间……最终，我败下了阵。再看看周围，大家都被这看似弱不禁风的纸，折磨得一片狼狈：有的牙疼，有的因为咬得太使劲，头直发晕…….
通过这次和纸的较量，我再也不敢断章取义了。
怎么样?嘴是不是也能创造艺术——哪怕做得不够完美。
生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。若要建一座大城堡，就要有充足的材料，没有充足的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经历，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？
生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族一定不会是成功的民族。莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。正是因为这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里充满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经历，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄托，生活因艺术而精彩。
生活中处处都存在着美，只是缺少了发现美的眼睛。艺术也是同样的道理，我们生活的身边处处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。无论是动听的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞翔的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。艺术是一首动听的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。艺术是一张小小的邮票，它带领我们领略山水，领略不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
在南方的城市很少见到雪，多多少少会有一些向往。今年冬天我很想它。
儿时的雪没过我的膝盖，我就这样一脚一脚深深浅浅的踩回家去，回头看看至少会感激它盖过了家乡那条还未翻修泥泞凹凸不平的山路让它彻彻底底美观了一次。我更喜欢冬天的阳光穿过光秃秃的树杈照在我脸庞没有树叶的遮拦，看树梢那些懒懒的雪镀上一层金边色。
留在我记忆里又一次雪是那次冰灾，抛开它是灾难一说，也确实是一场美景，那些我只在电视里才见过的北国风光竟然光顾了我的家乡，树杈上到处都凝结了冰晶，水晶宫一般的梦幻，连地上的石头都光滑的裹上了一层如满地宝石、玛瑙，那常青树的叶子居然被复制下来，摘下一片冰来可以清晰的见着它的经脉，呵，多才多艺的雪啊，原来也是一位杰出的雕塑家。那年冬天雪迟迟不愿离去，莫不是也像某位仙女那般对谁动了真情？最终它们只是以一场灾难的结束而剧终。
再后来，我有幸去了一次北京，正刚上了下雪，我第一次见到异乡的雪，原来雪真的可以吹起来的，呵，小燕子没骗我，我开心的做小女孩态吹起雪来，它漫天飞舞迷茫了我的视野我也乐此不疲，这里的雪更家乡的不一样，踩在脚上是那么柔软，我细细的体会着，慢慢的一脚一脚的踩上去听见它咯吱咯吱的好像在说些什么......
小学课本里的雪是一张图画纸“小鸡画竹叶、小狗画梅花......”中学课本里是“瑞雪兆丰年”；文言文中的雪似撒盐、似柳絮，你心中的雪是什么样的呢？
今年家乡万里晴空没下雪，异乡的天空中是否有雪在挥洒？
列入经典;自从六岁开始我就已经慢慢明白母爱如山的意思。我要感谢你，领着我们少先队员快乐的成长。白日里家务奔忙，到晚来背着弟弟在菜油灯下洗尿布的光景，我在小时还亲眼见过，我至今也还记得？绍兴市少儿艺术学校。吃完团圆饭，我就和弟弟一起上天台赏月。
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
传统艺术
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。