如果国宝会说话第一季观后感3篇
下面是范文网小编分享的如果国宝会说话第一季观后感3篇，供大家赏析。
《如果国宝会说话》“跨年特别呈现”沿袭了“国宝”系列的制作脉络，精选了宋、元、明、清时代的九件国宝级文物，呈现文物工艺、传递历史密码、传播中华民族优秀文化，以略带灵动俏皮的风格叩开了每一个荧屏背后观众的心房。《如果国宝会说话》系列最为人称道的就是影像的叙事艺术。
其借“国宝”之口讲述，在虚实之间穿梭，突破了历史纪录片枯燥、沉闷的窠臼，这次也不例外。
叙事视点在主、客观之间跳跃，叙述者在全知与角色间切换，第一、第二、第三人称自如跳转，即便是纪录片中的“我”也有不同身份：
它时而是国宝本身；时而是构成的材料；时而又是和文物紧密联系的历史中人……
这些赋予了纪录片灵动的气质。
解说不仅明确了叙述角色，更以对偶、押韵、回环等方式，展现了语言的韵律。
“我，苏麻离青……”不仅是对人称的明确指示，更以此句作为开端，实现段落间的对偶；又如“一朵莲瓣的绽放，一束卷草的纠葛”、“青花，世界的花花，花花的世界”； 以及“我们的双手除了用来拒绝，还可以拥抱；我们的手指除了用来指责，还可以写诗”等随处可见的修辞手法。
影像也恰到好处地诠释了这样的风格——多样的实拍方案、多层的影像叠加、时隐时现的数字技术等开拓了记录的维度。
值得一提的是，在《如果国宝会说话》“跨年特别呈现”中，数字技术没有固守一种方案，反而以多样的手法满足了影像叙事的不同需要。
如《黄花梨夹头榫画案》中，它是朴素的、阐释夹头榫原理的`三维动画；《元青花萧何月下追韩信图梅瓶》中又是鲜活的、破次元的二维“小可爱”；《金丝翼善冠》中却是用数字技术还原出来的与金丝翼善冠丝线难分真假的汉字，完美阐释了“低调的奢华”……
这部纪录片灵活的样式不仅与内容主题相得益彰，更令观者得到美的享受。
《如果国宝会说话》从远古而来，走过龙飞凤舞，穿越彩陶青铜，终于来到魏晋隋唐。笔墨纸砚都已备好，书圣王羲之酒至微醺，提笔写下《兰亭序》；诗仙李白酣畅淋漓，开口咏出《将进酒》。
那是一个美学觉醒的时刻，一个文化融合的时代，飞天从恒河飘过黄河，回翔在敦煌壁画里；海伦踩着丝绸之路从爱琴海走进中国，栖息在一只鎏金银壶上；阿罗本从波斯来到长安，留下一座《大秦景教流行中国碑》。
中华文明敞开胸襟，包容世界，渲染出缤纷的色彩，咏唱着自由的`歌吟。
近年来，中国文化的国际传播角度，一直是困扰学界和业界的热点问题。系列短纪录片《如果国宝会说话》找到了中国故事中，一个先天具有普适性话题优势的叙述主体——国宝，让这些曾经高不可攀的“老祖宗”，成为平易近人的“宝贝儿”，纷纷化身近邻密友，你言我语，你唱我合，讲述着那些从未被仔细聆听过的故事。
融媒体创作手法的美学创新。
影片采用1集5分钟的时长设置，这是主流电视在讲述中国传统文化命题时，对新媒体传播规律的一次主动性适应，大道至简，举重若轻。
一站地铁的乘坐时间，即可在咫尺屏幕中，感受曾居殿堂之远的厚重国宝。在视听语言方面，影片也进行了多种修辞创新，彰显了传统电视语言面对融媒体环境时的'变革决心。它主要体现在科技感和人文感并重的视听包装手段上，将国宝之“静”化为鲜活的“动”。
首先，是静态文物的动感化。
匠心独具又繁杂浩大的后期技术，使一幅幅古画变身为“定格动画”。敦煌飞天的舞姿、随唐祖开疆拓土的奔腾骏马、“对偶神”伏羲和女娲，所有曾需“脑补”的对象，都真正实现了“跃然纸上”的字面意义。
在雕塑类文物中，影片通过动画手段，为国宝赋予了丰富的表情与形体动作。仕女俑点绛唇、搽脂粉，彩绘舞女俑甩起飘逸衣袂，迈出妙曼身段，三彩载乐骆驼俑上，乐师们琴瑟和鸣，十二生肖俑中“未”之神的怒目圆睁……这些处理方式，不仅让国宝产生了鲜活的“拟态”效应，也能帮助观众达成对文物细节与个体特征的深层记忆。
其次，是观看角度的动态化。
在传统博物馆观赏环境中，观众哪怕迈开双腿，也只能隔着玻璃远观文物的全景。但借助高清运动摄影的生动气质，影片在电视中打造了一个纤毫毕现的“细节”博物馆。
与传统博物馆网站那些基于静态图片的3D建模影像相比，影片对文物局部和美学元素进行了分拆，使节目能更好地多方位展示文物的细节局部，这种“拟境”效应，也有助于观众深入了解中国传统工艺的构成方法。
再次，是视听语言的动跃化。
多集影片针对拆分后的文物构成元素，建立了颇具现代性影像特征的视听传达方式。如《立狮宝花纹锦》中基于当代平面设计构成的版式布局、二进制数字和图案的像素化处理，《阿斯塔纳佣与文书》中高昌集市上的吃瓜群众，《敦煌经变画》中勾连当代的资料影像等，均亲切地贴合了当代观众的欣赏习惯。