艺术人生作文7篇 人生很艺术作文
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艺术和我们的距离并不遥远，技术就在我们的身边。它可以是一首歌，可以是一幅画，也可以是一件并不惹人注意的小型工艺品。那里有艺术，那里就有美，艺术就是一个美丽的百花园。
四年级的上半个学期，妈妈发现许多同学都报了兴趣班，有奥术，书法，写作等。妈妈也不让我闲着，四处打听，找到了兴趣班，妈妈经我的同意后，帮我报了素描班。进了画室，王老师便笑眯眯地走了出来，将我带到画板前，将一张纸有线分成四份。王老师让我先开始学画线条，并告诉我怎样握笔，怎样去画，刚开始时我拿画笔就像小鸡拿木头似的十分笨拙。在纸上无从下笔。老师见了，轻轻地说：“没关系，大胆下笔，谁都有第一次。”我紧张的在纸上画了第一笔，没想到，老师竟说：“不错，继续。”老师微笑地注视着我。在老师的鼓励下，一张纸被我画得满满当当的。老师满意地拿下画板上的纸，又从新换了一张，“噌噌”几下，一个正方体便画好了，老师开始给正方体上色，边画边说：“素描中只有三种颜色黑，白，灰。”老师画完后，让我在边上画一个。我画得歪歪扭扭，老师就手把手地教我画，一节课下课了，我恋恋不舍地离开了画室。
以后，每次休息都会看到老师和学生们打成一片。但老师玩归玩，画画是，他是一丝不苟，有时我为了应付老师，随便画一张应付了事，老师便虎着脸，样子怪吓人的。我吓得像猫见了老鼠，连忙换了一张重画。
在画室的墙上，也能看见我的素描描作品，虽然与那些高手相比，我是差远的，但这也是我的点滴进步吧！
在学素描的过程中，我尝到了酸甜苦辣的滋味，在我收获的时候，却是无比自豪和愉快的。
时间的流逝，荡涤旧迹，仅留下微末的平淡与悲哀；濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的瞠目与叹息。
不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你——庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。
当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。
我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。
当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败——这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。
念往昔，繁花竞争，是李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是陶渊明的“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”。苍茫大地，谁主沉浮？
氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。
这便是你，淡淡泉水，泉边那飘扬的一片缟素，是为你艺术人生而起的缥缈之歌。
从当今社会意义上来说，我是一个传统的人；然而从传统意义上来讲，我又是一个叛逆的人。
然而，这种传统并不是对社会的封闭，也不是对思想的传统，而是与时俱进，随波逐流，符合主流价值观的现代理念叛逆也并非青春的叛逆，而是尝试被束缚和挣脱思维局限的痛苦残翅。所以，在变化中求稳定，在进攻中做防守，也算一种非主流的混合轨迹。
当今社会的美，有温文儒雅的古典的美，也有大胆创新的现代美，但不管是怎样的美，却从没有人把颓废堕落当作美。近年其兴起的那些西方巫毒，国内部分颓废文化，即使再雅，也无等大雅之堂。经得起世代推敲，凭的住良心拷问，哪怕是新古典后现代这样的新兴艺术，也是值得鉴赏和评价的。这就是我的主流价值观。由此亦可见，我们周围也不乏那些拿非美当作美的人的
身影，我为什么说不在同一个世界，原因就在于此。
大胆创新的主流混合轨迹，那是叛逆的美。但是这个社会叛逆并非自毁，科学家的叛逆，带来了N次新世界的认识，各界艺术家的叛逆，带来了人类历史上航前所未有的N次辉煌，社会学家的叛逆，让人类社会迈向了空前觉悟的方向。爱因斯坦，梵高，马克思，谁又不叛逆呢？敢问，这也是青春的叛逆吗？不，这是思维的叛逆，充满了力量的叛逆！这非主流的叛逆，和国内九零后非主流叛逆比起来，让人不禁一笑，笑什么，看客观自然心知肚明。然而，这种非主流的混合轨迹，却也要承受异常的心理压力。旁人的不理解，可怕的不是嘲笑，可悲的是他们称赞时的无知。
我从小就敬佩那些华人。敬佩他们的谈吐，他们的睿智。他们才是真正的人杰，现在看来亦如此。吸纳内外智慧之精髓，摒弃东西方文化之糟粕，他们不是人杰，谁又敢当人杰？我的理想就是这样，有优秀的品德，虽不像王小波那样醒世惊人，却也活的精彩，如果有一天我的叛逆能为后人造福，那更是我的荣耀。
或许，从这点阐明，生活的艺术等您来发掘，人生的精彩等您来抒写。苦难向来是宝贵的财富，善始者繁多，克终者盖寡，在纷扰的现实中，英雄的界限并不是神话。字里行间的呼吸，那莫名的力量，又催人奋进。艺术也并非人人都懂，也许你今天从事的艺术遭受着外界的耻笑和不解，但是我要说的是，要学会叛逆！
且顾旁人白眼笑，功成名就得众爱！
艺术就是把自己的感觉和意境有规则的、充分的整合起来，形成有艺术感的、美好而又有规范的艺术作品。
艺术也要激活，这种激活就是动起来，就是有感觉、有意境、有节奏、有韵律和很规范的动起来。
搞艺术如同登山，要一个层面一个层面的上去，不可能一步到位，一步登天。
欣赏艺术，只需跟着意境走就行，但作为一个表演艺术家，则必须要凌驾于意境之上，具备凌驾于意境之上的能力，而这必须要经过长期的刻苦训练才能取得。
声乐艺术要注意的如下几点事项：一是意境不能脱节，必须丝丝相扣；二是视唱练耳的方法要科学；三是以头腔共鸣为主，声音越靠前越好，头腔共鸣包括口腔、鼻腔、及眼睛与头皮的共鸣等；四是口腔一定要打开，而胸腔共鸣主要是喉腔共鸣。
爱情如同艺术一样，也是一种美好的意境，并且要把这种意境基本上确定下来。
浅谈艺术之欣赏：欣赏一部（首）艺术作品，也是以意境为主，应该如同欣赏一幅画，让意境徐徐的打开，渐渐地展现，有高潮有低潮，有抒情有赞美，逐一展现徐徐的出来。不同的艺术作品有不同的意境，在欣赏一部（首）艺术作品的时候，你可以把自己当成原创的作者或艺术家、作曲家、指挥家及画家，体会其综合意境；你可以把自己当成思想家、文学家，哲学家、历史学家，甚至是民俗学家，体会其思想人文，沧海桑田的曲折演变，感受其荡气回肠的情感之路，感悟其曲曲折折的人生哲理；你可以把自己当成身临其境的表演者，比如歌唱家、舞蹈家、演奏家或演员等，遐想自己正在为人们奉献艺术，想想如果是换作自己的话，应该如何凌驾于这些艺术作品的感觉和意境的规律之上，为人们带来更加美丽的艺术享受；还有，就是在艺术欣赏的时候，你可以慢慢品尝不同艺术家的风格与特点，欣赏其独到之处，体会每一种元素的特色及配合原理，可以放开自己的想象力或情绪，天马行空，感受其时间、空间与立体所带来的的无限魅力。欣赏是一份心情，一种意境，是一种尊重与修养，也要量力而行，故也是一种训练。
意境是美好的，意境的训练也是美好的，把意境的美好充分的训练，完整的表达出来，带给人们美好的艺术享受，是每一个艺术家的责任和义务。
拿得起放得下，投入、体会、意境与情感，只有凌驾于艺术的这些感觉和意境的规律之上，才能完整的训练出它的美与好，带给人们艺术的享受。
艺术就是把美与好奉献给人间，每一个人都有美与好的一面，而艺术可以充分的表现出来，所以，艺术是美好的结晶。
一个人的外表是天生的，无法改变太多，但是，心灵的修养是可以通过后天的努力而得到极大的提高的，美好的心灵可以经过训练变得强大无比，充满激情，充满艺术感。
一切艺术的情感、情绪、表现力与身体语言等的状态必须与作品的精神内涵相符，有怎样的艺术作品就有怎样的精神内涵，就有怎样的艺术情感、情绪、表现力与身体语言，两者必须合拍才行，也叫艺术感与合拍的辩证统一。
艺术的境界即意境，意境是境界的基础，需要平时的用心去投入与加强练习和训练，天长日久才能够取得佳绩，达到较高的艺术境界。
20xx年4月26日于北京卢沟桥。
附：艺术之方法十二
浅谈艺术的相对稳定性
艺术的每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节，以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等都是相对稳定的，是需要有一定的稳定性，也必须要维持一定的稳定性的，所有的艺术表演，只有维持住一定的稳定性，才能符合艺术的规范与要求，而认认真真的练习和训练，全方位的实践和总结到位，踏踏实实地完成这些规范与要求，就是艺术的修养。
理解与了解艺术的相对稳定性十分重要，一件艺术作品，当它的主旋律稳定下来以后，其每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节，以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等也都相对的稳定了下来，这叫做完成了艺术作品第一次创作，而第二次创作则在此基础上进行下去，万变不离其宗，可以在此基础上把每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节等相对的表现得更丰满、更淋漓尽致、更细致、更具体、更有感染力一些，还可以把感觉、意境、节奏、激情、形态方面的精、气、神等相对的表现得更好、更到位一些，比如唱歌，你可以适当加入自己的特色，比如表演，你可以在编剧的基础上适当加以改进与创作，但都不能改变其性质，万变不离其宗，这叫做相对稳定的完成艺术作品的第二次创作，这种创作，就是为了更充分的展示作品的内涵，但是如果你想突破，想形成自己的艺术派别，那也是在第二次创作的基础是进行变革创新并逐步形成自己的风格的，不可能一步登天。
在每一首歌与每一支曲中，除了每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节，以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等都有相对稳定性以外，有的连个别的符合也固定了下来，不能改变，而我们要做的是，尽可能的去把它们表现得更好、更丰满、更淋漓尽致、更细致、更具体或更有感染力一些，但不可能改变其性质，艺术的这种相对的稳定性就如同一个女孩子，无论这个女孩子怎样梳妆打扮，怎样去美容，都不能改变其性质，都只能使其变得更加美丽年轻与充满活力一些，别人只会夸奖她变得好看了，但不可能不认识她了，这叫做她的美丽动人的第二次创作，如果她想变得让大家都真的不认识她了，她就得去突破，去整容与改头换面，才能形成另外一种独特的风格，如同艺术中把音符变音与变异才能达到突破的目的一样，只有在第二次创作的基础之上进行突破、变异与改革，才能最终形成自己独特的艺术风格与门派，成为一代大家。
戏曲的种类繁多，可谓是五花八门，但各门派的性质是固定的，京剧就是京剧，越剧就是越剧，豫剧就是豫剧，梅派就梅派，谭派就谭派，程派就程派，各门派各具特色，都具有相对的稳定性，如同大自然中的万事万物也都同样具有相对稳定性一样，照猫画虎、照葫芦画瓢都不可取，猫就是，虎就是虎，葫芦就是葫芦，瓢就是瓢，不可混为一谈；如同大自然中没有两片相同地区树叶，如同你是你，我是我，他就是他，如同杨树就是杨树，杨柳树就是杨柳树等，都不可混为一谈一样，都有其独特的个性与稳定性，不会轻易改变其性质，除非进行第三次创作，改变其基因或进行嫁接移植。其实，艺术的主旋律稳定下来以后，其中的每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节，以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等也都相对的稳定下来了，它们之间既不同，同时又是相互联系的整体，既有个性，又有共性。我拿大自然来比喻艺术的稳定性，不知道有没有道理？不知道大家能不能够理解？
这里，我还要说一次，艺术就如同一个女孩子一样，可以随意相对的梳妆打扮，但无论怎样梳妆打扮，女孩子始终是女孩子，万变不离其宗，只不过通过梳妆打扮以后，女孩子变得更美丽年轻与充满活力了，变得更好看了，艺术也是一样，通过第二次创作，可以把作品表现得更丰满、更淋漓尽致、更细致、更具体、更有感染力一些，还可以把感觉、意境、节奏、激情、形态方面的'精、气、神等相对的表现得更好、更到位一些，如此一来，作品就比较完美了，成为优秀作品，然后，再在此基础上进行突破，形成自己独特的艺术风格与门派，成为一代大家。我拿女孩子来比喻艺术突破，不知道有没有道理？不知道大家能不能够理解（艺术的相对稳定性）？
20xx年4月19日于北京卢沟桥。
附：北京笔记，艺术的方法（十一）
艺术方法之1－10之大总结：
一，首先，要清楚艺术不能松松垮垮，且绝不是也决不能松松垮垮，不能给人萎靡不振的感觉，而是要给人精气神的最佳表现，以及给人崇高的精神力量与艺术享受。做到这一点需要靠适当的放松去把握好艺术的感觉和意境，需要举一反三的进行长期的摸索、探索、练习、训练和总结，需要靠坚强的意志去把握和坚持；
二，艺术的感觉、意境、视唱练耳、训练和实战表演的练习和训练必须按一定的比例来进行，相互渗透，其比例是感觉、意境、视唱练耳的练习和训练要占百分之六十，训练和实战表演的练习和训练只能占百分之四十，不可改变；
三，艺术的初期主要靠模仿，模仿的越像、越细、越准确越好，艺术家是怎样的你就怎样模仿，因为，这就是艺术的规范与标准，是艺术的参照物，有了良好的基础之后，再去发展自己的个性，不能一开始就随随便便的凭自己的习惯与想象来进行所谓的艺术的练习和表演，但是，模仿也要明白和把握好一点，那就是，模仿也得靠感觉、意境和体会去进行的，也是需要尽心尽力，全神贯注的去投入的；
四，在艺术的感觉和意境的练习、训练和实战表演的过程中，对艺术主旋律的感觉和意境的把握要做到始终不能断线，不能失去连贯性，要顺其自然的跟着主旋律的感觉和意境走，牢牢地把握住艺术的一切规范和标准，准确无误的把艺术衔接好，表达好，做到天衣无缝，完整如一，稳定的进到底；
五，掌握艺术感觉和意境的主要方法是乘势而上，这里的势主要指形势，势头与苗头，一旦有了良好的艺术感觉和意境一定要要把握住，坚持住，抓住机会乘势而上，迅速的加以巩固，从而得到相应的知识和经验，并在此基础上举一反三的进行练习和运用；
六，大量做向后抬头与弯腰的动作十分必要，因为这样可以帮助打开头部与脸部肌肉等地方的许多共鸣区，取得很好的头部共鸣效果，同时，大量的做张大口、微笑、头皮上下运动，眼睛灵活运动，牙齿上下碰等等运动，也对取得头部与脸部肌肉等地方的许多共鸣区也有着相对明显的效果，所以，这些运动一定要每天坚持做。
七，艺术一旦进入状态，就要把持住，直到结束，这种进入状态的练习和训练十分重要，只要平时多观察艺术家是怎样进入状态，以及他们进入状态时的样子，就能明白。平时一定要充分的把艺术的状态充分的练习、训练和表演到位，忠诚于艺术，就要要忠诚于艺术的规律及一切状态、感觉与意境等，才能奉献出属于自己的艺术。
八，艺术是心灵，是心灵的投入、体会与表现。所以，音乐、歌唱甚至娱乐，都要是心灵的去感应，去投入，且一定要全身心的去投入。顺势而上下是表演艺术之主要技巧，对于从政者来说也是主要技巧之一，势，指气势，情势，气氛，气场与趋势等。艺术的第一关键词是投入，投入才有意境，投入的力度深度越大，时间越长久，艺术感就越规范，训练的方法就科学，就越容易取得成功。艺术的第二关键词是意境，意境包括感觉、节奏、韵律、激情、深情、体会、感知、规范、深度、广度、思维、情绪、情感与爱等的综合规范、延伸和科学的训练。如果你想从事文艺事业，就必须要做生活的有心人与艺术的投入者，全身心的去体会，全力的去实践，感知一切生活与艺术的源泉，投入到无限的艺术生活和创作中去。完整地表达好艺术的意境，是所有的艺术门类的基本功，必不可少，比如，指挥家就是发挥好作品的意境，歌唱家就是表达好作品的意境，演员就是表演好作品的意境，如此等等。所有的艺术作品都是意境的探索、创作和总结的结果，意境是一切艺术作品的源泉，一支歌，一首曲，一首诗都来源于意境，都是意境的探索、创作和总结的结果，而平时的视唱练耳和训练也主要靠意境来把握，所以，我们的表演与演唱都是意境的具体体现，我们的身体只不过是充当了一回乐器。艺术作品的意境有深有浅、有高有低、有长有短、这要求我们要把它体会和把握到位，不能在练习、训练与表演时让意境失去连接，如同断了线的风筝，失去了控制，要一次性的发挥好。学会艺术的放松与收紧很重要，为什么歌唱家唱到高潮时会闭上眼睛呢？这就是在放松，准备把高音唱上去，而唱低音时则是在收紧相关肌肉，准备把低音唱下去，这一松一紧就是艺术科学的辩证关系，需要在平时的练习与训练中去不断的总结。艺术就是境界的练习和训练，这种境界靠意境与感觉去把握，如果你在梦中都能进入这个状态，那说明你已经很用功了，那就是艺术人生。在生活中，我们想到，说到不如做到，对待艺术境界的练习和训练也是一样。我认为，只要勤奋努力，只要方法正确，每一个人都有可能成为艺术家。
总之，艺术的目标是好、更好、规范与更规范，这是艺术永恒的方向，艺无止境，永无止境是是艺术无穷无尽的魅力所在，所以，我们要热爱艺术，要投入艺术，因为，热爱艺术的人生就是艺术人生，就是最有意义的人生。
我是个学习艺术的人，喜欢音乐、油画、小说……也许正是这样，悄然之中，竟注定了我的艺术人生。
记得小时候，大人们常常问我：“宝宝，长大以后想做什么呀？”“艺术家！”脆生生的童音毫不犹豫地喊出三个字。“好！好孩子！”大人们带着鼓励的话语久久地在耳边，余音悠长。时至今日，我童年的那三个字依然记忆犹新，回味起来，竟是如同冬日的朝阳一般温暖。
大概是六岁吧，就在那么一天，那么快乐的一天，妈妈带回了我生命中的第一件“艺术品”——琵琶，那天，妈妈一改平日对我的娇宠溺爱，绷着脸说：“晶晶，以后每周去跟老师学琴，不许偷懒！”就这样，我带着我的“艺术品”，不顾风吹日晒地去学习艺术。那段时间可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不学，每天听到的“艺术之音”更象是小巷里弹棉花的婆婆发出的声音，终于我按捺不住当着老师的面发了火，后来老师和我说了一段话，我记不太清了，只记得一句：“孩子，学艺术本来就是一件很艰苦的事，我不教你曲子是为了让你打好基本功，你想想看，如果盖楼不打地基，楼就会倒，如果地基打得很深，那么楼就会很稳固。我若现在教了你曲子，会是会了，可全是花拳绣腿，没有质量，你学会了又有什么用？”
现在我们老师已经不再教我了，可她说过的话却时时刻刻激励着我，不怕困难，勇往直前，成为了开启我艺术人生那扇大门的金钥匙。
萨克斯是一个拥有华丽外观和具有美妙音色的乐器，当我第一次在电视上看到美国著名的萨克斯演奏家肯尼基吹奏《回家》这首乐曲时，听到那悠扬婉转的旋律，我便被它迷住了。从那一刻起，我决定要好好学习它，将来也要做一个出色的萨克斯手。
没有任何事物可以一蹴而就，我自然也不例外。萨克斯最重要的就是要练好基本功，通过吹长音和音阶，把气息调得又稳又长，把音阶掌握得熟练而准确。记得我刚开始练习萨克斯时，总是喜欢跟老师学习乐曲，而不喜欢反复练习那枯燥乏味的音阶和长音。由于在家练习得少，结果上课时，吹出的声音不是跑调就是哆哆嗦嗦的。我变得非常急燥，并感到灰心，时常想到放弃。好在我的老师既温和又耐心，他很快发现了我的问题出在思想上，他告诉我：“万丈高楼平地起，不要急于求成，只要踏踏实实地打好基础，终有一天你会登上理想的高峰”，听了老师的话，我羞愧地低下了头。是啊！台上一分钟、台下十年功，我只看到肯尼基辉煌的一刻，却不知道他台下的艰辛付出。学习需要的是恒心和毅力，不能吃苦耐劳的人，就不会有成功的喜悦。
此后，我在书桌上写下了：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕”的座右铭。每当我练习乏力，想要偷懒的时侯，看着书桌上的座右铭，又使我仿佛凭添了无穷的动力，推着我继续默默地坚持下去。
现在我已经取得了萨克斯三级证书。我不奢望自己能成为音乐家，也不苛求能取得特别优异的成绩，我只想认真地练习，锻炼自己的耐心和毅力，希望我的一生都有美妙的音乐与我相依相随！
从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。
有一次，西藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出"我要去西藏！"4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海："你为什么要去 "她说："我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！"
对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！