流行音乐论文11篇
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摘要：流行音乐专业学科的建立势在必行，其专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都应顺应时代的需求。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。
关键词：高校教育；流行音乐；学科建设；创新性；职业化
一、流行音乐进入高校教育体系势在必行
流行音乐是在20世纪20、30年代传入我国的，以上海为中心向周边城市辐射，表演形式也是以爵士、民间小调、地方戏曲等融在一起的具有中国特色的流行音乐形式。上世纪80年代流行音乐迅速崛起，发展到今天已从原来排斥、打压到现在的各种演出必不可少，从最初印象的“黄色歌曲”“靡靡之音”到承担各种大型公益活动的主体音乐，它已从一个体弱多病的婴儿向着茁壮、健康的方向发展，今天它已成为音乐传播的主要形式，被大众广泛接受，也冲击着校园文化。流行音乐的时代属性，与青年人引领潮流的思想产生共鸣，青年人成为流行音乐的主要追捧者和传播者。青年人对流行音乐的标准需求也在不断提高，而且日趋强烈。如何正确引导青年人对流行音乐向着更专业更健康的方向发展，是高等音乐院校要积极面对的问题，流行音乐专业学科的建立势在必行。20xx年国家教育部的“工作要点”第27条指出，“研究制订关于地方本科高校转型发展的指导意见，启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高等学校向应用技术类型高等学校转型”。这一政策的出台更加有利于流行音乐的发展。流行音乐专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都顺应这一政策要求。作为高等音乐院校的教育工作者有责任有义务对流行音乐专业的学科建立做出自己的贡献。
二、我国高校流行音乐发展现状
随着流行音乐近几十年的蓬勃发展，越来越受到高等音乐学院的重视，流行音乐教育进入高校已是发展的必然趋势，现如今我国部分高等音乐院校已开设了流行音乐专业，如沈阳音乐学院在1993年设立流行演唱专业；中央音乐学院1994年成立了中国现代电子音乐中心；西安音乐学院声乐系20xx年开设流行演唱专业；四川音乐学院20xx年成立流行音乐学院；上海音乐学院20xx年成立了音乐剧系；武汉音乐学院20xx年成立了演艺学院；星海音乐学院20xx年成立流行音乐系；20xx年中国音乐学院在声歌系主任马秋华老师的带领下开设流行演唱专业，至此全国八大著名音乐学院已基本完成流行音乐专业的确立。20xx年国家教育部又将《流行音乐的现状与发展趋势》列为国家级科研项目，可见国家对这一学科建设的重视。虽然全国各高等音乐学院已纷纷开设流行音乐专业，但对于这一新兴专业大家都是摸石头过河，在学科建设和规划上没有达到统一，以往高等音乐院校教学内容大都是以西方古典音乐的教学体系为主，流行音乐在高校的出现大多也是沿用西方古典音乐的教学体系，或是派生出来的'教学科目。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。
三、流行音乐专业学科建设构想
全国各音乐高校在相继开设流行音乐课程后，一直在专业建设方面做着不懈的努力，其培养目标、课程配置、师资结构等也在进行不断的调整变化，但与之国内迅速发展的流行音乐潮流和流行音乐专业学生的需求相比，日渐凸显出流行音乐教育发展的滞后和理论研究的匮乏。怎样使流行音乐专业更加全面、科学、合理的发展，高校的流行音乐教育如何与流行音乐的商品属性相适应等，这些都是从事高校流行音乐教育的工作者需要面对和亟待解决的问题。
（一）培养目标
流行音乐教育已不是单纯的强调培养高水平高素质的专业技能人才，它跨越多学科，涉及多领域，是传统音乐教育不可比拟的。从音乐编曲、歌舞动作、舞台设计、灯光音响、服装化妆再到录音工程、音乐制作、媒体传播、市场运作，这些都需要高校的流行音乐教育在传统音乐教育的基础上做综合性和职业性方面的大胆创新。在这一前提下，制定出合理科学的培养方案和目标就显得尤为重要。只有确立正确的培养目标，课程配置、师资结构、学生的综合能力的培养才能顺利实施。我国已开设流行音乐的院校也结合自身的开设课程内容的特点制定出了相应的培养方案，例如沈阳音乐学院在我国较早开设了流行音乐专业，它的培养目标是“培养德智体美全面发展，适应社会主义文化建设对音乐教育中流行声乐（器乐）教育与表演的需求；掌握流行声乐（器乐）教育与表演的理论知识和演唱（演奏）及教学技能；具有从事流行声乐（器乐）教育和表演能力的应用型人才”。沈阳音乐学院流行音乐专业的培养目标涵盖的比较大而模糊，与时代的发展也有些不相适应。四川音乐学院是我国流行音乐教育理念比较超前的院校，其培养目标是“通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表演力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才”。四川音乐学院流行音乐专业的培养目标其中提到的“通俗演唱”也应随着各音乐高校的“流行音乐”的统称更改成“流行演唱”。目标中只体现出流行音乐的部分学科，流行器乐及流行音乐制作等理论部分没有涵盖在培养目标里，学生毕业后的就业方向设定在培养目标里也有些牵强。流行音乐从20世纪90年代起部分音乐院校的尝试阶段到21世纪的遍地开花，它已成为高校扩招后最受欢迎专业之一。基于这些情况，各音乐高校统一流行音乐的培养目标就至关重要。高校的流行音乐人才培养，应体现高校的特点：专业性、科技性、创新性、应用型、职业性。流行音乐的培养目标的设立从这几点出发，就能体现出高等音乐院校人才培养的高度和深度，也能在研究和创造流行音乐方面起到引领前沿的作用。
（二）课程设置
流行音乐的课程设置既要借鉴古典音乐课程设置，又不能依附于古典音乐教育模式，流行音乐教育的发展应保持与古典音乐教育相互平行、互补、互融的学科关系。流行音乐的课程设置大致分为理论课程、技巧课程、形体训练课程和排练课程，理论课程的内容包括：中外流行音乐史、流行音乐和声学、流行音乐创作（作曲、MIDI、制作、录音）等；技巧课程包括：流行音乐演唱（民谣、摇滚、爵士、节奏布鲁斯、索尔、音乐剧、说唱等）；流行器乐演奏（吉他、贝司、鼓、键盘、萨克斯等）；形体训练课程包括：流行歌舞演唱、现代舞、爵士舞、街舞等；排练课包括：流行乐队配器和排练、歌手与乐队合作排练、流行音乐舞台表演课训练等。以上课程内容根据年级低到高来设计难度系数，通过学期末考试来检测学生吸收情况。流行音乐专业的人才培养，是朝着复合型、应用型、创新性的方向发展，各专业课程间既要有所规范又要相互联系。
（三）师资结构
流行音乐专业成立初期，主要是流行演唱专业，教师队伍的主要来源有两种，一种是由音乐院校教美声唱法的声乐教师用传统的发声方法教唱流行。弊端是美声唱法的演唱技巧与流行唱法的演唱技巧是两个不同的方向，在音色的审美上也是大相径庭。甚至流行唱法的气声、耳语声、嘶吼的技巧演唱在美声唱法的声音要求上都是错误的声音状态；另一种来源是已有丰富演唱经验的知名歌手。歌手作为教唱流行唱法的声乐教师虽然自己有丰富的演唱技巧，可是声乐教学却需要系统科学的发声方法和教学经验，这一切歌手都很难具备。近几年随着欧美流行音乐在中国广泛传播，音乐院校的流行音乐专业也在不断进步，教学方法也随着流行音乐风格的多样性向着更加科学的方向发展。流行音乐专业由流行音乐演唱扩展到流行音乐演奏、理论作曲、音乐制作等，教师队伍也由单一的声乐教师发展到器乐教师、理论作曲教师到MIDI、制作和录音教师等方向。教师在爵士、民谣、摇滚、索尔、音乐剧等风格的教法上也划分的更为清晰和分工明确。留学国外的研究生也把国外流行音乐先进的教学方法和成熟的教学体系带回国内，为流行音乐教师队伍输入新鲜血液。高校教师间、国内外教师间的学术交流使流行音乐教学更加多元化和系统化。流行音乐教师队伍不断壮大、流行音乐的师资结构日趋合理。
（四）教材建设
流行音乐的教材编写是流行音乐专业学科建设的重中之重，也是学科建设的统一标准。流行音乐的理论研究和教材的编写落后于流行音乐的表演和音乐制作，流行音乐的教材编写是流行音乐专业建设的基础，现有好多开设流行音乐专业的高校在教材建设上都做着积极的努力，已知的流行音乐教材大多从理论和技巧演唱、演奏这两个方向编写的，理论方向的有：尤静波和付林编著的《西方流行音乐简史》、尤静波编著《中国流行音乐通论》《基础乐理》、徐元勇编著的《中外流行音乐基础知识》、李罡、孙蕤编著的《中国流行音乐简史（1917-1970）》、陈倩编著的《西方流行音乐发展概况》、陈、云强编著的《爵士和声》、任达敏编著的《流行音乐与爵士和声学》、蔡松琦编著的《流行音乐和声技法》；技巧方面演唱的教材有：尤静波编著的《流行演唱法》、付林编著的《流行声乐演唱教材》、徐元勇编著的《通俗歌曲演唱教程》；流行乐器演奏的教材有：刘柱喜编著的《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程：基础篇》《提高篇》《演奏篇》、王甦编写的《实用萨克斯演奏入门》，从以上流行音乐教材内容可以发现教材编写的侧重性突出，理论研究的其他领域教材缺少，各高校流行音乐教材的编写缺少统一性。各高校间在教材建设上应多加交流与协作，统一规范高标准、高要求的教材样本。各高校间在教材的编写上可相互借鉴，各高校自身也可有一套完整的教材体系，形成独树一帜的教学风格，个性与互鉴性共存。
（五）培养模式
流行音乐专业人才的培养不同于传统的音乐教育模式，它更突出了“职业化”特点。流行音乐专业技术的培养在整个人才的构成里只占较少的比例，后期的包装、宣传、市场运作等流水作业都是运营的整体。专业学生的“一专多能”已是发展的必然趋势，我们在各种流行音乐演出和赛事中经常看到，歌手边唱边弹吉他或钢琴，也有在间奏时歌手自己吹奏一样乐器。舞蹈也是流行专业培养的必修课，边唱边舞的“歌舞表演专业”和“音乐剧专业”也都体现了流行音乐专业人才培养的“一专多能”。流行音乐专业培养的这些特点决定了流行音乐各专业间界定的模糊性，这也是流行音乐专业培养的创新性。现行的音乐教育体制已远远满足不了流行音乐的教育发展，流行音乐的商业属性已打破院校独立的教学机制，流行音乐教育在发展过程中必将与社会的商业运营接轨，在学生的培养过程中应重视实践性，将教师的授课成果通过学生参赛、演出等形式来检验。流行音乐人才的培养是一项综合工程，需要团队合作来共同完成。另一方面，随着中国教育的改革深化，中小学教育也应与时俱进，在加入传统音乐教育内容的同时，也应顺应学生的强烈需求把流行音乐内容加入音乐课堂，所以在高校的流行音乐教育中也应重视中小学的师资培养。总之，在流行音乐历经百年发展席卷全球的今天，必然会成为高校音乐教育的重要学科。虽然我国在流行音乐教育方面发展的较晚，但速度之快是不容忽视的。我国高校的音乐教师已在流行音乐的学科建立上做出很多努力，打下了坚实的基础。流行音乐教育在未来的学科体系完善前还有很长的路要走，我们呼吁更多爱好流行音乐的教师加入到建设队伍中来，大家一起添砖加瓦，把流行音乐的学科建设得更加完善，向着良性、科学的方向发展，提高全民的流行音乐文化素质是我们共同的祈盼.
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一、明确流行音乐教育的未来发展趋向
流行音乐对现在社会各个阶层的影响是非常巨大的，对现在的年轻人有很大的鼓舞性和带动力。流行音乐是近几年才新兴的教育专业，在我国的教育体系中起步还是比较晚的，并且发展比较缓慢。目前，流行音乐专业要根据学生所选择的专业，给予学生理论上的正确指导，培养学生成为在音乐专业上的实用人才。根据学生自身条件，帮助学生找到适合自己的风格，因材施教，并引导学生参与实践，在实践中找出自己的缺陷，进而多加练习，明确自己今后在音乐道路上的就业和发展方向。流行音乐教育必须以实用、适用性为前提，以实践能力为基础。根据当前学情、校情去实施流行音乐专业课程改革，使学生在毕业后能够在社会上找到自己的一席之地，更好地为我国文化发展做出贡献。只有这样明确了流行音乐教育的发展趋向，才会事半功倍。
二、设计合适的教学方法
1.理论知识与实践相结合。在教学过程中，没有必要把理论知识看得过于重要，学习理论知识的最终目的就是让学生学会理论与实践相结合，只要能在实践中使学生学会结合理论知识灵活运用就行。所以，在流行音乐教学中，最重要的是教会学生通过学习理论知识，进而学会实际应用。当然理论也是实践的根本，可以尽量多增加一些关于流行音乐的理论课程。另外，教材对教学质量还是起着决定性的意义，所以要把教材改革纳入到流行音乐教育改革中去。只有这样才能更好地提高学生的音乐素养。当今社会对音乐人才的`需求量越来越大，很多专业音乐学校已经意识到流行音乐专业改革的重要性，但还存在很多局限因素，比如：师资力量比较薄弱，教学重点不是很明确，生源比较少。特别是很多高校的理论课程还是不够完善，大多只是以“演唱”为主。因此，进行流行音乐专业教学时，可以借鉴国内一些专业的音乐学院，如四川音乐学院等，结合西方流行音乐史、电影音乐等知识，进一步增强学生对流行音乐专业的理论理解，理论与实践相结合才能使学生的音乐素养得到提升。
2.在流行音乐专业教学中，教育者必须有创新精神，把提高学生的学习兴趣当作重点。现在的流行音乐正面临着多元化的发展，为了顺应当前流行音乐的发展形式，身为流行音乐带头人的我们，必须不断学习新鲜事物，充实自己。只有教师专业能力足够强，教学方法不断创新，才可以带动学生的积极性，激发他们的创新能力。教师不能仅仅局限在自己所学的领域内，也不能仅仅关注流行音乐专业这个领域。每个学科教学都是要是学习兴趣为基础的。假如学生没法对一首流行音乐产生共鸣，也就没法提起学习兴趣。新课程改革提倡的就是让学生对自己所学的专业产生浓厚的兴趣，每天走进课堂时心情都是愉悦的。既然学生选择了流行音乐这个专业，我们就必须让学生对学习音乐产生浓厚的兴趣。否则，不仅流行音乐专业课程改革没法前进，音乐教学任务也是没法完成的。所以，教师要与学生沟通好感情，增加课堂的生机活力。
3.在教学过程中增加一些流行音乐鉴赏课。音乐鉴赏可以培养学生的审美能力。流行音乐教育改革就是使学生不断通过实践发挥想象力，即鼓励学生通过欣赏音乐进而评价音乐作品。在教学过程中增加音乐鉴赏课，能够培养学生的评价能力和欣赏能力，理解自己学习的流行音乐。
4.师资队伍的建设与强化。目前流行音乐教育改革的重点就是要强化师资队伍的建设，这不仅是流行音乐方面，整个音乐教学界都应该以施教者为重点。我国专业的流行音乐老师存在一些不足，教师需具备最基本的知识结构和宽广的视野，这样教学工作才会比较轻松。只有老师具备了创新精神，在对待问题上才会有自己的独到见解，更好地引导学生，开发学生的求知欲，增强学生的人格魅力，达到培养流行音乐专业化顶尖人才的目的。
5.在音乐教学中融入思想道德教育。现在很多音乐教材都是教育学生爱祖国、爱学习、孝顺家人等一些积极向上的内容，笔者认为在流行音乐的教育过程中增加这些思想道德方面的教育是必不可少的。所以，教师要好好设计课堂上的每一个环节，使思想道德教育融入到音乐中去，净化学生的心灵。总之，随着国内流行音乐的迅速发展，流行音乐专业逐渐被重视起来，我们必须根据当前流行音乐教育的现状，结合学生的实际情况，拟定出一套有特色的教育方法，促进我国流行音乐教育深化改革。
“古典音乐是一种音乐类型，通常我们认为是从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，创作技术复杂多样，承载的内涵厚重深远。流行音乐则正好与古典音乐相对，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的音乐类型。”［1］古典音乐与流行音乐的不同特点导致其出现了阳春白雪和下里巴人的局面。古典音乐格调高雅、品位独特，其鉴别与欣赏需要在音乐上具备一定修养或敏感度，且其结构复杂、技术多样，很难被传唱或演奏，因此受众有限；而流行音乐更符合大众的口味，所以传唱广、受众多，然而因为内容通俗，所以质量上往往参差不齐，难登大雅之堂。因此将古典音乐与流行音乐合二为一，可以各取所长、各补其短，两者相得益彰，避免了局限性，从而形成一种更为独特的音乐类型。目前这种尝试已然有之，然而大学音乐教学中如何跨越多方面隔阂，将两种音乐类型相结合，还处于尚未成熟的阶段，需要更多更好的结合路径，来促成音乐的融合。
一、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合存在的问题
（一）音乐类型过于风格化
尽管音乐是相通的，但是音乐类型之间仍然具有极大的差异，而古典音乐和流行音乐在很多特点的表现上则是完全对立的。例如音乐格调，古典音乐传承经典，更具内涵，而流行音乐贴近生活，内容浅显，因此两者在结合时必须充分把握其相同之处继而进行有效融合，而不是一味地将古典音乐与流行音乐合并，那样只会破坏了其各自具有的艺术魅力，不能使之焕发新的生命力，导致乐曲不伦不类。独具风格的两种音乐类型想要结合，就必然要花费时间精力去摸索全新的可能性，当不同风格的音乐类型结合时才能产生出一加一大于二的理想效果。
（二）学生的音乐鉴赏能力不足
无论是古典音乐还是流行音乐，在开展音乐教学时都无不考验着学生的音乐鉴赏能力，如果学生的音乐鉴赏能力强，就很容易分辨出音乐的类型、技巧、风格、情感内涵等，这其中，能够辨出音乐的情感内涵最为重要。古有钟子期于汉江边闻琴音，发出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水觅知音”的佳话，可见，音乐作为情感的载体，需要学生从中体味出附着在音符中的“精神与灵魂”，大学音乐教学进行古典音乐与流行音乐相结合时，对学生的音乐鉴赏能力要求更高，然而目前我国很多大学的学生在鉴赏音乐方面还欠缺一定的悟性，没有良好的音乐基础和功底，导致在鉴赏音乐时难以把握音乐的美感，尤其不能分辨古典音乐，给两者的结合带来了一定的困难。
（三）大学音乐教师的教学能力不足
想要结合古典音乐和流行音乐，就意味着授课教师要同时了解、熟悉甚至精通这两种音乐类型，并且能够找到两种音乐类型的共同之处，这样才能为其找到相融合的切入点，让两种音乐类型形成一种令人耳目一新的音乐形式。然而，目前部分大学在音乐教学方面设置的门槛较低，所以很多音乐教师的教学能力和专业素养并不强，有的老师往往只精通一种音乐类型，在进行音乐结合时会缺乏教学方法，有的老师甚至备课不精，对自己教授的内容不甚了解，使其难以把握古典音乐与流行结合的精髓，为课程的讲授带来了诸多不便，造成了阻碍。
（四）音乐设备不完善充足
古典音乐与流行音乐的结合不能只停留在理论层面，而是应当有所实践，教师想要在大学音乐教学中渗透古典音乐与流行音乐的结合内容，就必须带领学生进行操作。然而古典音乐与流行音乐都需要以乐器来磨合碰撞，其中最具代表性的便是钢琴、小提琴，然而这些乐器价格高昂，很多大学并没有为学生配备充足完善的音乐设备，往往只准备一架电子琴，这也给两种音乐类型的结合方式带来了一定程度的局限。甚至有的学校，教师干脆只采用讲授法为学生单纯传授理论知识，导致课程深奥、乏味，学生们逐渐失去了听课兴趣，更无法感受到音乐的魅力。
二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的路径
古典音乐与流行音乐各具魅力、韵味独特，如果想将两者结合到一起，必须所行得法，否则便是随意地将两种音乐类型乱掺一气，不仅导致两种音乐类型都丧失了原有的魅力，甚至会使其不伦不类。想要有效结合古典音乐和流行音乐，就需要从以下几个方面着手。
（一）完善学生对古典音乐和流行音乐的.认知
目前，就学生对音乐的价值取向来看，大部分学生比较认可流行音乐，无论是谁，都听过或能哼唱诸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音乐脍炙人口、传唱率高，而只有一部分学生能够分辨出流行音乐的情感意蕴，其实很多流行音乐并非单纯的“口水歌”，而是能够传递出极为深刻的情感思想，很多歌曲抒发的对往日情感的追溯，以及对逝去时光的无奈感慨，实际上是每一个人都曾有过的感受，对生活细心的学生能够敏锐地去把握流行歌曲的价值，体味个中的滋味。然而缺乏悟性的学生就需要老师去引导启发，使之能够不断完善对流行歌曲从感知技巧到感知情感的过程。另一方面，古典音乐由于鉴赏门槛高，导致很多学生对其“欣赏不来”，认为“太无聊”“不好听”“不接地气”，其实这都是对古典音乐的错误认知，古典音乐更容易激发人们的情感共鸣，“比如经典曲目《回家》，当悠扬的旋律响起，人们的脑海中便马上迸发出回家的渴望，对于远在家乡之外的游子，更能产生与亲人团聚的热切期盼”［2］，这充分说明古典音乐并未因为格调高雅而脱离我们的生活，正相反，其与我们的生活是紧密相连的。所以教师应该完善学生对古典音乐的认知，使其对古典音乐报以端正的学习态度，更好地去挖掘古典音乐的魅力，继而将两者更好结合。
（二）教师不断完善个人教学能力，丰富教学形式
正所谓“教学相长”，教师在面对新的教学挑战时，应该从几方面对自身的教学进行加强，首先，教师应该不断完善个人的教学能力，要想进行古典音乐与流行音乐结合的教学，就必须对两者的音乐风格、音乐特点、音乐起源、音乐典型、音乐发展、音乐演奏有所了解，并且不断深化精进，只有这样，才能娴熟地驾驭两种音乐，并完成两种音乐的结合教学。如果只停留于理论层面，那么所有的教学都将是纸上谈兵。其次，教师应该不断提高自身的教学修养，精心备课，在教学内容和教学形式上有所完善丰富。在准备教学内容时，教师应该与时俱进，充分了解学情，尽量避免用学生们生疏的曲目，而是选择大家比较耳熟能详的名曲，甚至在选择时可以“投其所好”，多选择一些当前学生们比较喜爱的歌星，这更利于学生去领悟和感受。另外，教师应丰富教学形式，将传统的讲授式课堂转变为丰富多彩的教学情境，利用多媒体、合作探究等为学生呈现活泼生动的课堂，消除学生对音乐学习的恐惧心理。不仅如此，大学音乐教师还可以通过校方的支持帮助，将课内教学延伸至课外，通过举办一些“当古典走入流行”主题活动比赛来让学生们自行创作表演，既能够激发学生的积极性，又能够提高学生的音乐水平，提高学生对古典音乐与流行音乐相结合的能力。
（三）学校加大对音乐教学的投入力度
大学校园如果想有效地开展古典音乐与流行音乐的结合教学工作，就必须充分认识到实践的重要性，如果只讲理论不去操作，那么音乐将难以发挥其所具有的功效，“音乐教学是大学生素质教育中的重要组成部分，通过对大学生音乐素质的培养，不仅能够实现其思想意识的提升，更能陶冶情操、健全人格，帮助大学生丰富情感，树立正确的价值观、人生观。”［3］因此音乐教学不能纸上谈兵，所以面对当前教学设备不足、教学场地窄小等情况，学校应该拿出全力支持的态度，首先完成各项硬件设备的补充，让教师和学生都能对古典音乐与流行音乐的结合付诸实践，其次，学校应该拿出重视的态度，在教学考核上加大力度，使学生们对音乐学习更为投入。
（四）利用互联网信息技术进行强化
“互联网信息背景下，所有的教学行为不再囿于学校课堂，而是遍及生活的方方面面，大学音乐教师应该做到与时俱进，充分利用现代化手段来强化学生的能力，充分做到将古典音乐与流行音乐相结合。”［4］首先，教师可以让学生灵活应用音乐编制APP，在没有乐器的情况下使用音乐制作软件来进行操作，其次，教师可以让学生把完成的作品发布到各大社交平台，利用平台的交流互动功能来提高自身的音乐结合与创作能力。在老师的指导和帮助下，学生可以通过类似“抖音”一类的平台上传自己完成的古典音乐与流行音乐相结合的作品，平台全体用户都可以点开作品聆听并评论，学生可以在评论中发现有价值的建议和批评，继而在下一次尝试时有所改进。而点赞、转发、支持评论也可以激发学生的创作积极性，继而更好地投入学习。
三、结论
“音乐是一种美的享受，是一种灵魂与灵魂之间的交流碰撞”［5］，无论是古典音乐还是流行音乐，都是内心真挚情感的映射，能够唤起人们情感之间的共鸣，只有用发现美的眼光和领悟美的心态，才能去体味这两种音乐类型的精妙之处，也才能将两者更好地结合。大学音乐教学中古典音乐与流行音乐的结合，对教师和学生而言，都是一种去感知音乐独特魅力的过程，只要采用有效的路径，就能让音乐拥有新的生命力，焕发新的光辉。
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摘 要：当下，流行音乐的发展蒸蒸日上，已逐渐成为学生的偏爱。针对这一现状，教师可以选择性地把流行音乐与课堂教学恰如其分地结合，辅以通俗易懂的诠释，这样流行音乐也能成为学生健康成长的催化剂。
关键词：流行音乐 课堂教学 运用 素养
大部分学生已把流行音乐等同于“音乐”。为了给音乐课堂教学添资增彩，我们课题组将一些适合学生心理与年龄特点的流行歌曲引入了课堂。然而时下流行音乐浩如烟海，良莠不齐，如何提高学生的鉴赏水平，使学生做到“择其善者而从之”呢？又如何使学生吸取流行音乐之营养，使之成为他们健康成长的催化剂呢？我认为可以从以下几方面来把握流行音乐在课堂中的运用：
一、言传身教，正确筛选
教学能否取得成功取决于教师的言行举动能否吸引学生，并产生思想上的认同感。假如教师能在课堂上唱上一首悦耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗钢琴曲，学生必为之而定神。此外这一举动可以拉近师生之间的距离，让学生对老师产生仰慕感，进而树立教师在学生中的威信。教师还要提高语言表达水平，将自己快乐的情绪通过语言媒介传染给学生。诙谐的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都要毫不吝惜地展现给学生。教师唯有走进学生才能让学生喜欢音乐课，只有学生喜欢我们的音乐课了，我们的音乐教学才能有好的成效。再者，教师所选教学内容要吸引学生。“流行音乐”并不等于“流行歌曲”，它的范畴更广，囊括了通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。教师在教学中甚至还可以引进其他流行元素，例如街舞。学生对“流行音乐”这样的教学内容原本就兴味十足，但是要取得良好的教学效果必须确保所选的教学内容精而优。动感十足的《龙的传人》、民族风格浓郁的《青花瓷》、《花田错》就是不错的选择。后两首虽为流行歌曲，但是它们的配器很有特色，乐曲大胆地使用了一些民族乐器，如二胡、琵琶等，教师不妨将这样的歌曲纳入民族乐曲的欣赏课中。这样不但能增强学生的欣赏兴趣，而且能激发他们满怀激情地去探究民族乐器的深层知识。再比如若要学唱或赏析京剧唱腔的曲调，我们可以引进信乐团的《北京一夜》；若要赏析云南风味的乐曲，我们可以播放郑均演唱的《灰姑娘》，这首曲子的前奏极富云南特色。
二、正确引导，正面学习
课堂应以学生为主体，教师可通过师生互动、生生互动，引导学生主动地去探究、去辨别。 外来音乐文化的冲击使得某些音乐作品日趋商品化，再加上音乐应用的范围不断“扩张”，流行音乐呈现出十分复杂的情况——良莠混杂、雅俗交织、扑朔迷离。音乐教育要立足于这种新的形势，选择恰当的流行音乐进行正确的指导，否则音乐的审美教育目的就难以达到了。现实生活中充斥着形形色色的音乐，学生“被迫地”接受许多音乐信息，这无意识的听往往都是“听而不闻”，这在无形中就养成了一种不良的听觉习惯。引流行歌曲进课堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品带进课堂，以使学生接触各种风格迥异的流行音乐（民族、民谣、校园民谣、外国的流行音乐……）。这样不仅能扩展学生的音乐视野，使学生接触多元的音乐方式及信息，还能为他们终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。当然，除此之外，还要落实好以下两点：首先，鼓励学生对所听的音乐有独特的感受和见解；其次，提升学生对流行歌曲的鉴赏能力。例如，我们学校有位学生倾慕歌星张靓颖，我问她为什么，她说：“她的嗓音好，自从超级女生出道以来，一直是实力派的唱将，有‘海豚公主’的美称。她独一无二的好嗓音迅速征服了亿万歌迷的心，她唱的歌有的能让人在喧闹的城市中找到一个僻静的港湾，有的`又使人精神振奋，使人更热情地热爱生活，热爱身边的每一人。”这名学生对张靓颖的歌曲感受深刻，见解独到，这一点我很欣赏。针对流行歌曲良莠不齐这一现象，关键是要引导学生学会辨别，提升审美品位。
三、享受音乐，绝不盲从
新课程改革倡扬学生个性自由、以人为本，这更多地体现了人的思想和人的情感需要。课堂上引进流行音乐，不但能满足学生的心理，揭开流行音乐的神秘面纱，也能更好地引导学生提高其分辨能力，使学生不致于陷入亚健康流行音乐之漩涡。要教会学生享受音乐并深入地去了解音乐，只有这样，才能使学生真正理解其中的意味，达到我们教音乐的目的。我们也可以通过音乐这一途径，使学生了解到更多的书本上未涉及的知识，帮助他们拓宽视野，因为一个音乐往往都会融入许多不同的创作特点及文化思想。但要教育学生不要盲目地追求大众流行的音乐，要懂得选择适合自己的音乐类型，树立正确的音乐观。许多流行音乐歌曲内容不适合中学生，大多数歌曲为情歌，也有些歌曲带有暴力倾向，若是沉迷于歌词内容，容易使学生误入歧途，整天听歌也会浪费他们学习的时间。学生在听流行音乐的同时要能够把握尺寸，在狂热过后找到自己的方向。
学生是多元的个体，他们对自己喜欢的东西很执着，他们一旦喜欢上一样东西，你很难把他纠正过来，因此我们唯有去引导，去筛选，去把好学生学习流行音乐的方法与尺度，才能让我们的学生从流行音乐中吸取养分，从而提高学生的音乐素养。我们音乐老师也应该与时俱进，大胆地引入健康、活泼、积极、向上的流行音乐元素，相信学生会更加喜欢上音乐课，更加懂得欣赏音乐所带来的魅力！
摘要：
作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
关键词：
流行音乐；校园文化；大学生
流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
一、流行音乐与大学生的日常生活
据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到CD，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉OK和MTV，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的每个角落。不论是宿舍的`低音炮，还是裤兜里的MP3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。
二、流行音乐存在的合理性
流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。
三、音乐影响着校园文化的形成和发展
音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。
四、引导流行音乐在校园文化中传递正能量
正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。
参考文献：
[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[J].浙江大学学报，1999，（06）.
[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[J]．西南民族大学学报，20xx.
一、中学音乐教学的现状分析
（一）音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响
现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。
（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响
在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。
二、将现代流行音乐引入中学音乐教学的有效策略
由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。
（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升
现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。
（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的'掌握住
音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。
（三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解
现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。
三、结语
作为当代音乐文化体系的重要组成，现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解，在音乐课堂中适当的引入流行音乐，通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时，还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升，使其将更加全面的音乐知识掌握住，并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。
摘要：众所周知，在现代社会思想潮流当中，流行音乐是非常重要的一种体现形式。当代大学生对流行音乐是有着独特的偏好的，流行音乐对大学生的影响也非常之大，其不仅仅会在塑造大学生价值理念方面发挥着重要作用，其更代表着大学生的价值趋向。
关键词：流行音乐；大学生；音乐喜好
为了更好地研究当代大学生对流行音乐的喜好问题，笔者专门对当代大学生进行了调查，深入大学生群体当中，询问他们对现代流行音乐的看法，了解他们对流行音乐的具体喜好。
一、关于流行音乐的简要概述
流行音乐的发源地是美国，其诞生的时间段是在十九世纪末二十世纪初期。流行音乐在多年的发展过程中，出现了越来越多的风格和样式，诸如Jazz、Blues等等。流行音乐应该是二十世纪之后最具代表性的音乐风格。关于我国的流行音乐，其在最开始，无论是音乐的风格还是形态都深受欧美流行音乐的影响，但是，伴随着中国特色文化的不断融入以及中国人对流行音乐的不同需求，当前，我国的流行音乐已经形成了独有的风格，在我国的音乐市场中展现出无限活力和蓬勃生机，占据着举足轻重的重要地位。
二、当代大学生对流行音乐的普遍看法
根据笔者深入的调查与分析，总结出当代大学生对流行音乐的普遍看法：绝大多数的大学生都认为流行音乐是非常独特而且非常时尚的，流行音乐不仅仅丰富了他们的日常校园生活形式，更能够让他们在情绪发生变化时发挥着重要的调整作用。
三、流行音乐对当代大学生的实际影响分析
纵观我国当前的流行音乐市场发展现状，我们不难发现，流行音乐也存在良莠不齐的现象，并不是所有的流行音乐都在传播政能力，有一部分流行音乐不仅仅质量差，而且还在传播着消极甚至不良思想。在笔者调查当代大学生对流行音乐喜好的研究过程中，发现流行音乐对当代大学生的影响非常之大，并且这种影响呈现出了极端化的发展趋势，积极影响和消极影响都非常显著。
四、流行音乐对当代大学生产生的积极影响
（一）流行音乐丰富和充实了大学生的精神世界
音乐总是具有一种不可言说的魅力，总是让人情不自禁地沉浸在音乐世界当中。对于大学生而言，流行音乐便是一种非常好的解压与放松的方式，大学生选择听音乐来消除自己一天的`疲劳状态，借助流行音乐来宣泄和释放自己的情绪，进而更好地调整自己的状态，寻求到内心的平静。
（二）培养和提升大学生的创造能力
流行音乐是一个非常奇妙的集合体，它随意又不失严谨，古典又不失时代感。它的那种不确定性、自由行和模糊性总是让人在听音乐的过程中不自觉地进入到自己的想象空间。大学生非常享受这样的状态，因此，他们在欣赏流行音乐的时候会积极主动地去探索音乐呈现出的世界，在其中尽情发挥自己的想象力，为自己创造出专属的音乐世界。
（三）大学生拥有更多展现自我的机会
众所周知，在我国音乐市场中，各种各样的与流行音乐相关的节目如雨后春笋般出现在大众的视野当中，并且引起了非常强烈的反响。在我国各大高校中，关于流行音乐的比赛也越来越多。在此形势的推动作用下，大学生便不再是单纯的流行音乐的欣赏者，而是变成了流行音乐的参与者，真正参与到流行音乐的演唱和演奏当中来，真正和流行音乐产生了交流。很多大学生也借助流行音乐的力量成为了各类选秀节目中冉冉升起的新星，能够站在更大的舞台上展示自己。
五、流行音乐对当代大学生产生的积极影响
关于流行音乐对当代大学生产生的积极影响，笔者将其总结为两点内容：
（一）给大学生带来消极情绪
在大学生群体当中，会有一部分大学生的内心非常脆弱，没有安全感。这样的学生在欣赏流行音乐时，就很容易走进音乐本身，深受流行音乐的影响。如果他们欣赏的比较正能量的歌曲，他们的情绪就会变得非常高涨，对生活便会充满希望。但是，如果他们欣赏到的是比较沉闷或者低俗的歌曲时，他们的情绪就会变得越来越消极，精神也会开始出现萎靡的现象。举例说明：在长江大学中，曾经有一名大三的学生就因为听到了《死亡音乐》后，便出现了晕倒的情况，当他醒来之后，便开始会生活失去了信心，长时间陷入到极端恐惧的状态。
（二）低质量、低品质流行音乐的影响
目前，我国的音乐市场出现了诸多混乱不堪的问题，其中有一部分音乐制作商为了追求更多的经济利益，而随意改编流行音乐，让流行音乐逐渐偏离了其本性和特质，有一些商家为了迎合消费者，甚至传播一些庸俗和不良的思想。这些音乐的受众群体也包括大学生，大学生如果欣赏这种音乐，其必然会在无形当中影响到大学生的身心发展，逐渐扭曲大学生的价值观念，模糊自己的人生目标，处处寻求捷径，最终以失败告终。
六、结语
综上所述，当代大学生都是成年了，他们已经形成了相对稳定的价值理念，所以，他们对流行音乐都会拥有自己的认知，但是，高校还是要关注大学生对流行音乐的喜好，避免负面影响的出现。
参考文献：
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[3]王浩.通识教育理念下的当代大学生流行音乐审美探析[J].当代音乐,20xx,23:95-97.
古典音乐教育、民族音乐教育以及流行音乐教育是大学音乐教育的三大种类。相对古典和民族音乐教育，流行音乐教育是一个后起之秀的新学科，流行音乐凭借着特殊的艺术魅力，深受大学生们的喜爱。作为高校音乐教育工作者应以流行音乐与大学生之间的关系为切入点，针对流行音乐通识教育的现状及存在的问题，从教学理念、教学内容、教学方法、评价方式等几方面进行教学反思，逐步培养和提高大学生对音乐艺术的审美力和鉴赏力。
流行音乐与大学生的关系
音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵[1]。2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求[2]。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的'产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。
高校流行音乐通识教育的现状
1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。3.单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制[4]。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。
高校流行音乐通识教育的教学反思
在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。
1.树立多元开放的教育理念
不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。
2.选择具有价值导向的教学内容
流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。
3.运用参与互动的教学方法
流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。
4.采用灵活多样的评价方式
评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。
美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”[6]。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。
参考文献：
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[6]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐20xx(24);33.
一、流行音乐的含义
在节目里，那些扣人心扉的音乐叫做流行音乐。流行音乐就是对大众喜闻乐见的音乐的一种统称，它具有群众性和通俗性。它最先是在20世纪二三十年代由欧美流行过来，渐渐地，随时间的推移，它就在中国流行开来。在最近几十年，掀起了前所未有的音乐热。
二、流行音乐的发展与音乐教育
流行音乐慢慢地被广而告之，也被许许多多的人接受，这是一个好的现象。同样的东西多了，就会有比较。比较多了就会有强差之分。在流行音乐的领域里面同样也会有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些网络歌曲，发布者为了赶上市场或者为了出名就随意发布一些歌曲，而我们普遍都会发现网络歌曲是没有内涵，反而会污染大众的耳朵。当然，流行音乐里面也会存在一些精品音乐，比如周杰伦创造出来的歌曲配合上他独特的唱风，歌后王菲所唱的《红豆》、《匆匆那年》、还有S.H.E.的《中国话》也令人大拍手掌。所以，流行音乐并不是从海外流行过来就可以了，而是要创造出适合中国的流行音乐，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近几年因为火热的歌艺节目，还有大量的动感十足，活泼的流行曲的影响，掀起了一股股的音乐热，也引起的大家对音乐的关注。而且这些流行曲大多取材都来自于作曲作词人的身边，都是来源于日常生活，所以更被大众接受。如果将吸引力如此高的流行音乐加入到音乐教育里头，学生会不会在音乐课堂上表现得更为活跃呢？答案当然是肯定的。例如《听妈妈的话》这首歌曲还有周杰伦用自己的母亲的名字来作为自己专辑的名称，这样的歌曲，这样的行为，都是些生动的例子来教育学生不仅如此，用学生喜欢的劲歌金曲，用学生偶像歌手的曲子来教他们音乐知识，肯定会事半功倍。
三、流行音乐教育发展现状
流行音乐教育是一个全新的项目，有机遇也有挑战。在流行音乐教育建设方面尚未完善，例如：娱乐圈不能等同于学术圈。研究者在流行音乐领域方面了解不深。流行音乐教育体制不完善。流行音乐教学教材不统一。流行音乐的流行趋势就是一把双刃剑。有弊就会有利。科技的发展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由CD随身听到MP3、MP4再到现在的智能手机，音乐说有就有，无处不在。从侧面看出，人们随意就能听到音乐，而且，很容易就可以发现在他们手机里头播放的是流行音乐而不是其他类型的音乐，可见他们对流行音乐之喜欢。所以，音乐教育可以从流行音乐方面入手，好好利用流行曲抓住学生的注意力，提高学生学习音乐的主动性。
四、关于流行音乐教育的建议
其实流行音乐教育的目的是通过流行音乐教学来培养学生的艺术修养、音乐鉴赏能力和针对音乐学院的.学生培养出具有专业演唱水平的流行音乐演唱者。除了学习演唱和基本的流行音乐基础知识之外，还要学习流行音乐的历史、熟悉作曲的技巧以及对流行歌曲、当红歌手的歌唱风格的把握。那到底怎样才能很好地把流行音乐和音乐教育结合起来，达到一个更高的教学层次呢？首先，我们要重视在流行音乐方面上的交流与学习。随着韩流在中国的发展趋势，我们可以与该国家的专业团队，例如少女时代、EXO等超人气组合建立友好的合作关系。在音乐与演唱方面多与他们交流，通过这些交流可以深入了解流行音乐的内涵和理清流行音乐的发展趋势，有助于开展教学活动，同时大大地提高了教学水平。其次，如果条件允许可以通过邀请流行音乐歌手来当导师，就如《中国好声音》里头，是由有丰富舞台歌唱经验的歌手来当老师。如果可以做到这个程度，相信会激起许多学生学习音乐的兴趣，和能迅速的提高学生的歌唱能力。在教学当中，教师当然不能忘掉自己的教学宗旨，在教案的撰写当中一定要有明确的教学目标和一定的方向性。而且，学校应该新进一批合理的、有层次的、科学的教材。因为大多学校中有些老师是没有受到过专业的流行音乐教育的教导的，可以说，老师也是自学，如果没有统一的教材，就会出现教学紊乱的现象。还有，学要与用相结合，意思就是说，在教学当中，还要注重实践。在教学中，教师应针对每一个学生的特点来进行针对的歌唱练习，一对一辅导才能很好地提高学生的歌唱水平。学院还可以开设流行器乐的教学，让流行音乐流传在音乐教育的各个方面。
五、结束语
流行音乐教育就是音乐教学领域的无法阻挡的新潮流。我们就应该顺势而行，把流行音乐的元素加入到教学当中，提高教学质量与水平，增强学生的学习兴趣。除了注重歌唱方面，在音乐里头还有各种形形色色的方面需要注意，应该把流行音乐元素注入到教学的方方面面，例如流行器乐、流行歌舞、音乐制作与录音、现代音乐的历史与文学。延着“流行音乐”这一条线，多方面来培养学生，除了在音乐方面的教学，在音乐的背后，歌曲当中的情怀也需要教给学生来培养他们使他们拥有情操，铸造他们的良好品质。
第1篇：对流行音乐钢琴副科教学的分析与思考
近年随着教育改革的不断深入，流行音乐专业高等教育受到越来越多的关注。钢琴这一音乐教育的基础学科。也将面临新的教学理念的冲击。如何对各类流行音乐专业的学生更好地进行钢琴副科教学，成为摆在我们面前的新问题。因此笔者总结一套适合音乐学院流行音乐专业钢琴副科的教学方法，可供同仁们参考。
一、对各专业学生择重实施锕琴副科教学的思考
钢琴副科授课对象人数多、层面杂、学生专业不同、钢琴基础参差不齐。在川音通俗音乐学院的现代音乐文学系、通俗演唱系、流行歌舞系、流行器乐系、MIDI的制作系这5个系别的学生将进行两年的钢琴副科的学习。由于各系学生的钢琴基础又不尽相同，MIDI的制作系学生大都经过长期系统的、正规的训练，基础相对扎实，程度较高，他们的入学考试要求，一般在车尔尼740程度以上。与其他系相比程度要求相对较高。现代音乐文学系、通俗演唱系、流行歌舞系、流行器乐系的学生在入学时不进行钢琴考试，基础相对较差，这些学生缺少童子功的基础，技术不规范。所以，对待这些水平差的学生从授课方式、教学内容、教学方法及考试的标准上绝不能一概而论。
各系学生最终所从事的专业不同，为了让钢琴课与其专业结合，最大限度地发挥钢琴副科的辅助功效，在为时两年的教学中必须对不同专业学生进行针对性教学。
(一)对通俗演唱系、流行歌舞系学生重点进行自弹自唱的训练
1、对专业着重点的思考
通俗演唱系、流行歌舞系学生都将从事演唱专业，他们大多数钢琴基础薄弱，但每个演唱专业的学生都希望可以自弹自唱，方便其专业课学习。上述专业学生对学习钢琴有一定的兴趣。愿意花时间进行弹唱练习。
着重对学生进行自弹自唱训练，可以增强学生的音准、节奏。了解和弦的配置，把握好歌曲的结构，培养良好的乐感，并能通过弹唱练习提升学生对钢琴的兴趣，使其快速入门。
2、进行自弹自唱训练的教学要点
(1)结合流行音乐的流行性、时代性创造性地授课。
选用教材，在充分体现综合技能训练的特点上，要注意结合流行音乐的流行性、时代性；在课程设置与编排上要强调创造性思维的建立，强调各门课程之间的相互渗透与融合。强调理论与艺术实践相互结合。从而真正体现对学生综合素质的教育。
教学形式采用开放性、观摩及艺术实践等形式。提高学生的主观能动性、积极性、科学性，让学生认识到自己的专业能力，使自己在社会上有生存竞争能力。
注意学生个性化的培养目标，挖掘每个学生的艺术潜力。完成综合素质能力培养。
(2)根据学生情况分程度教学
教学时难易程度要循序渐进，由浅入深、由简到难，并且要依据总授课时间与本课程的教学目的、教学目标而制定教学计划。
针对初级程度：掌握正确的钢琴弹奏法和正确的声乐演唱技巧，解决弹与唱的协调性的问题；不加伴奏用右手弹旋律或手弹每小节主和弦，嘴里唱歌词，解决能弹不能唱的问题；口里哼唱旋律或含糊唱歌词，手上弹伴奏，解决能唱不能弹的问题。
针对中级程度：弹唱的协调性已解决，选择多种风格特色的作品。使学生进行移调弹唱的训练。正确分析和声及和弦连接，使学生理解右手旋律与左手和弦的配置、连接的原则，让学生辨认和声风格、和声布局、旋律风格、曲式结构、织体形态等，提高及丰富弹唱的效果。
针对高级程度：弹唱更难、风格更广的作品，并具有改编和创造钢琴弹唱的能力，在教授即兴弹唱的同时，感受到在遵循艺术规律的前提下，艺术创作有相对自由发挥的空间，使弹唱者充分发挥自身的艺术想象力和创造力。在歌曲创作与改编钢琴弹唱作品上，使学生初步掌握及较熟练运用歌曲创作方面的各种技巧，使学生深刻体会到这是一种创造性思维与再创造的过程，是艺术表现力和艺术渲染力的综合体现。
(3)注重学生个性化能力的培养
学生在上课过程中的思想感受要经过“获知、认识、感受、综合性思维和再创作”这一系列的思维过程，才能最终获得所应学到的知识。“获知与认识”是被动地接受过程，这个过程的重点在于教师讲授乐曲的背景，以提高学生对乐曲的理解力。“感受”是将音乐魅力与心灵情感交融在一起，这一过程要注重培养学生对音乐的艺术想象力，并注意形象思维的启发，强调技能、技巧，丰富想象和表象音乐的内涵。“综合思维”是再创造的准备，是学生对音乐作品理解后用自己的创造力拟将音乐作品再重新进行组合。“即兴弹唱”就是再创造的表现过程，是学生自我表现力的体现，是对音乐作品中的旋律、和声、复调和低音等诸多要素理解综合后的升华。在这一过程中教师要中注重学生个性化能力的培养。
(二)对流行器乐系学生重点进行四手联弹训练
1、对专业着重点的思考
流行器乐系学生需要通过钢琴学习，掌握音高和节奏。通过四手连弹的合奏训练使他们能掌握钢琴(合成器)与乐队其他乐器之间的默契。四手联弹作为一种教学手段，对普通钢琴学习者具有多方面的促进和帮助作用。钢琴四手联弹曲目的教学培养了学生们的合作意识，提高了学生对音乐整体与个体的感受能力。四手联弹增强了练习曲的艺术性，弹奏形式又很别致，因而很受学生们的喜爱。随着水平的提高，学生对四手联弹的兴趣会越来越浓厚，为他们今后掌握钢琴(合成器)与乐队其他乐器之间的默契奠定了良好的基础。
2、进行四手联弹训练的教学要点
(1)选择合适的演奏搭档
四手联弹需要合奏乐曲时，不仅需要根据学生的特点来选择曲目，还要根据四手联弹本身的合作性特点来选择合适的演奏搭档。
一般情况下。最理想的搭档是两个演奏者有着相近的演奏水平和音乐理解能力，以便两个搭档都能感觉到自己对一个演奏整体的贡献是重要的、不可缺少的。如果是两个实力不平衡的演奏者组成一对搭档，如学生与老师、家长与孩子(有时孩子强于父母)、不同年龄的兄弟姐妹或是两个仅仅是分享兴趣的朋友等等。在这种状况下，通常不会出现一方的强势导致另一方失去信心，而是一方带领着另一方去享受四手联弹的乐趣。比较弱的一方可以通过与较强一方一起练习，学习到很多宝贵的经验。这时，教师可以选用一些主奏与副奏两部分有着不同技巧要求的教材，这样就能保证双方都可以掌握好自己的一部分。
(2)分别进行独奏练习使效果整体协调统一
要求学生练习弹奏整首乐曲，感受乐曲的音乐内容。在合作练习之前，两个人既要熟悉自己的声部，又要熟悉另一声部，这样在合作的过程中才能够做到默契和统一，真正感受到整体的音响效果。此外，独奏者还应在合作之前解决一些个人技术与音乐问题，如：快速的跑句、复杂的节奏、音乐的层次等，为合奏做好充分的准备。
在合作练习之前，两人既要对自己声部的节奏有所体会，同时还要对另一声部的节奏有敏锐的听觉。合作之前的练习虽然是单独分别练习，节奏也是单声部节奏，但弹奏者应在独奏练习中去体会合奏时的立体节奏，这样在合奏中才会有一种整体的节奏感，演奏时节奏才能协调统一。
(3)练习合奏技巧加强相互默契
两个声部同时开始时，由一方给出信号或小声提示开始、做出动作，但要简单明确，经过反复练习使两人达到默契。
两个声部不同时开始时，由第一个声部先开始，第二个声部要进入时，第一声部要弹出呼吸点或者用一个清楚的动作给一个明确的提示，使其第二声部能自然、协调地与第一声部结合在一起。
合奏结尾时，两个声部一定要同时干净、准确、整齐的结束。
合奏中出现小毛病不要导致曲子中断，应先保持曲子的完整性，然后从头练习细节部分。
合奏中有些曲子写出一些让两个人同时弹一个音，或先后很近的时间弹同一组音时，两个声部在练习时要协调由哪一个声部弹此组音，并练习成固定模式。
(4)应用踏板提高弹奏效果
踏板的运用是四手联弹的重要组成部分，首先确定主旋律演奏者承担踩踏板的任务，其次在练习合奏时不要踩踏板，在演奏双方完全熟悉并掌握彼此声部内容时，根据音乐的旋律进行、节奏变化、和声的变化来研究使用踏板。
(5)培养学生的合作意识，提=高学生的乐感和音乐理解力
在教学实践中，教师应要求两人先单独演奏自己的部分，让对方听一听。彼此加深对对方声部特点的感受，再进行合奏。然后再相互间倾听，看是否掌握好四个声部的平衡，音色是否一致，相互间的感觉是否协调统一。通过教学实践的探索，学生们从中认识到联弹演奏中两人相互间“听”的重要意义。在学习中学生们体会到：联弹最重要的是两个人都要善于听对方正在弹什么，而且两人的音乐气息、语气感觉要协调一致，整首曲子才会有充实的内容，有内容才能吸引听众，才能把听众带进音乐。
(三)对MIDI的制作系学生重点进行即兴伴奏训练
1、对专业着重点的思考
MIDI的制作系通过弹奏大量不同风格的流行音乐钢琴乐曲，使他们深入了解流行音乐不同流派的特点及区别，从而更深入地进行流行音乐即兴伴奏的学习。钢琴集体课的即兴伴奏教学可以使钢琴学习者的创造性与主动性得到提高，培养了学生的思维创新能力，教材的编写应加入即兴伴奏的教学内容。钢琴即兴伴奏是钢琴演奏技能与和声理论知识运用的有机结合，学生学习了和声编配，各种伴奏音型有了初步的了解和掌握的基础上，教师可选择中外优秀的伴奏作品予以分析练习，为学生自配伴奏提供更多的经验借鉴。
近年来钢琴即兴伴奏在我国逐渐得到了重视，学习即兴伴奏的四个要素是：理论要素-技术要素：伴奏积累要素和心理要素。在以上的理论研究的基础上，应提倡钢琴即兴伴奏的“多元化思维”。所谓“多元化思维”是针对单一的和声功能体系训练的`即兴伴奏而言。即兴伴奏原则上讲就是一种即时创作，它要求演奏者具备演奏技术、作曲理论、音乐天赋三方面的因素。学习不同民族、不同体系的和声语言和音响特点是多元化思维，如中国民族的五声调式体系，在伴奏时，有其独特的效果。同样，世界上不同的民族拥有不同的和声体系或和声特色，在为不同民歌以及民族器乐配即兴伴奏就需要不同的思维方式。
即兴伴奏是在具备一定钢琴演奏技能。并对不同类型歌曲伴奏织体与和声配置有一定感性认识的基础上进行。课堂上教师讲解键盘和声、分析歌曲性质，学生用约定的和弦和简单的伴奏织体编配，允许学生按自己的构思做多种即兴编配的尝试，教师作点评指导，学生的创造性与主动性得到提高，并培养了互助合作、协调发展的能力。
2、进行即兴伴奏训练的教学要点
(1)掌握即兴弹奏的“硬技术”
即兴配奏通常会需要弹奏者根据乐曲的要求。立刻确定用何种调式调性、和声、织体以及弹奏方式。而这些区别于钢琴演奏的即兴配奏范畴的基本功，需要进行专门的、规范的训练。从弹奏的角度出发，那些变化比较规范、形态比较稳定的一些因素。就可以称为即兴配奏的“硬技术”
(和弦、织体、调式、调性)。
和弦：要求熟练掌握大三和弦、小三和弦、属七和弦(包括各种附属七和弦)，以及属九和弦。每一种不同的和弦，都有自己特定的色彩和音响效果。现代通俗音乐由于追求音响色彩的复杂化，以丰富音乐表现力，常用三种和声词汇：七和弦与九和弦、平行和弦及蓝调和弦等。
织体：通常称为“音型”，它是指和声声部的具体组织形式。即兴配奏的织体变化千姿百态。归纳起来，有三种基本类型：和弦式织体、带低音和弦式织体、分解和弦。
调式：即兴配奏可能会遇到各种不同的调式，但最常见的还是大调、小调以及中国民族五声调式。
调性：熟悉键盘十二个大、小调的弹奏，还有爵士音阶、琶音、和弦功能音阶的弹奏。
通常在即兴配奏当中，以上四个方面的因素是相辅相成、互相制约的，它们在具体运用时，还应注意：和弦要稳定，但和弦在具体运用中，究竟使用何种位置排列，伴奏织体的选择是灵活的；乐曲的节拍、速度、基本节奏要稳定，但选择节奏型，以及节奏的变奏、补充要灵活；基本的调式、调性要稳定，但移调要灵活；和声的语法要稳定，但和弦的具体选择要灵活。
在这里。稳定和灵活都是相对的。即不能为了稳定而失去即兴的灵活，成为死板的弹奏。也不能为了灵活而不顾基本的节拍、节奏，一味显示钢琴技术。
(2)明确曲子的音乐形象、风格类型
在即兴配奏以前，首先应该区分乐曲的调式和风格，然后，再分别动用不同的调式和声语汇来表达乐曲。
其次，还要区别音乐形象的基本类型，分析乐曲的体裁，判断该曲属于颂歌型、舞曲型，还是抒情歌曲型，然后再根据音乐形象的不同，分别选择其恰当的伴奏织体。
(3)进行和声节奏与织体规范化训练
欧美现代歌舞节奏包含：拉格泰姆节奏、摇摆节奏、爵士圆舞曲节奏、探戈节奏、伦巴节奏，及上世纪60年代以来的歌舞曲等节奏，MIDI专业学生需要重点掌握。
为了保持音乐形象的统一，让即兴弹奏方便，就必须有意识地对全曲的和声节奏进行总体的设计。一般说来，要让和声节奏在全曲、段落或乐句范围内达到某种统一，避免和声节奏忽长忽短、忽快忽慢的任意变化。
和声节奏与伴奏织体的规范化，是即兴配奏中的重要组成部分。如果个别和弦选择失误。影响的只是局部，而全曲的和声节奏与织体的选择、组织失误，影响的就是整个的音乐形象。
(四)对现代音乐文学系重点加强视奏训练
1、对专业着重点的思考
针对音乐评论、歌曲创作等方面的培养，学生要了解中外音乐发展史，流行音乐发展史等音乐发展史背景及流派，同时了解各种音乐的特点(如和声织体、调式、调性、钢琴技术、结构布局、节奏、风格等)，因此文学系必须要接触大量的、不同风格的乐曲，提升他们对不同风格作品的理解。通过实际演奏来感受音乐的魅力。通过演奏，走进作曲家的内心世界，去感悟作品的内涵，才能写出真正自我的、有建树、有深度的文章。
2、进行视奏训练的教学要点
(1)通过奏谱提高视谱的速度
要熟悉单音的键盘位置，建立起每个音和键盘的听觉关联，用听觉鉴别是克服读谱出错最有效的办法之一。至于如何提高听辨能力，可以通过系统的视唱练耳训练得以提高，但需强调的是，要将获得的听辨能力和手指键盘的感觉结合起来。要熟练地掌握各调的音阶、琶音、和弦的弹奏技能，因大量的练习曲、乐曲都是由这些基本练习组成，要将这些练习转化为自身的本能。达到一定程度后，便可以将注意力放到视谱的速度上来。
(2)通过慢奏让双手的动作协调准确
钢琴家教育家赵晓生先生曾说过，“慢练经常是解决困难症结的有力措施，也是快速弹奏的基础”。由于该专业学生的视觉经验多于弹奏经验，分析能力高于实际的操作能力，因此，当垒到一首新曲目时，不要急于弹奏，首先看什么调，有几个升号或几个降号，是什么拍子，有多少上加线和下加线。其次了解曲目的节奏特点、节拍记号，要清楚各音之间的音程关系、时值的长短、有无休止符号等。再次，了解曲目有几种弹奏法，如连奏、断奏、跳音，哪个乐句是应该连弹，哪个乐句应该弹断奏，以及延长记号、反复记号、高八度、低八度记号等。然后在乐曲的整体基本掌握于心后，才开始练习，这时，不管乐曲的标记是什么速度，都应尽可能地放慢速度进行演奏，边看边记，让双手的动作协调准确。这就是视奏的“慢奏”。
(3)通过部分记忆提高弹奏的准确性
通过对乐谱的观察，能够对视奏的乐曲的重复部分(节奏重复、音符重复、指法重复等)的规律有所了解。在此基础上，对这些重复的部分进行记忆。记忆的部分越多、越清晰，视奏的质量则越高。如果对重复的部分在大致上能够背奏，那么视觉的注意力可以主要集中在乐谱中的变化部分，弹奏的准确性会提高。
(4)通过超前看谱提高视奏准确性
超前看谱，即弹奏某一个音符时，视觉的移动先于手指，这样可以保持手指弹奏的连续性，尽可能避免弹奏出错、失误、中断。超前看谱意味着一心二用。一是记住一瞬间看过的音符，并指挥手指弹奏；一是同时继续超前看谱。为即将到来的弹奏提前作好思想准备。超前看谱是一种看谱的习惯，这种习惯必须通过一段时间持续的训练才能建立。在教学中，学生弹奏时出错、中断的情形屡见不鲜。与看谱的速度、思维的状态有直接的关系。建立超前看谱的习惯，归根结蒂以人的思维的积极性、主动性为关键。看谱的准确性、速度超前是提高视奏能力的前提条件，通过视奏训练，使学生在迅速读谱的能力、分析乐谱的能力、对作品的理解能力各方面得到显著的提高。
上述的视奏教学方法的内容归根结蒂是以和声、曲式、织体等方面的基本知识为基础的。换言之，只有具备这几方面的基本知识，才能够逐步提高观察乐谱的能力。钢琴初学阶段的学生，在和声、曲式、织体等方面的知识甚少。无法独立地进行有效的视奏练习。正因为如此。才有必要在钢琴教学中按照视奏的教学方法来施教。
二、结论
演奏中的各种技术问题一直是教学的主要目的，各专业学生都需要获得正确的技术指导与训练。但提高技术除了正确的方法外还需要充足的时间。我认为在有限的两年时间内对流行音乐专业的钢琴副科学生进行有侧重点的教学，可以让学生在有限的时间内掌握更多有利于流行主科学习的知识。同时在教学实践中增补一些近现代的流行钢琴作品，体现时代性、通俗化、作品风格多样化的特点。让钢琴课的学习更好的与流行专业相结合，最大限度地发挥钢琴副科的辅助功效，补充学习相关专业所需的养分，全方位提高学生的音乐素质。
一、导论
现代流行音乐，即指现代音乐中的流行音乐，是相对于现代音乐中的严肃音乐而言。本文所述之“现代流行音乐”，也常常被称之为通俗音乐，包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱乐、流行歌曲等等。如今，现代流行音乐飞速发展，不但在各个国家广为流传，更在全世界范围内产生了极大的影响。这些音乐逐渐成为人们音乐生活的主体，人们对它们的熟悉程度甚至超过了古典音乐(或者“现代严肃音乐”)，具有较广泛的辐射力和影响力。现代流行音乐有其独特的艺术魅力，无论是它本身的通俗性、娱乐性还是与之相关的各类传播力量，无不对现代流行音乐的发展起到了不可忽视的推动作用。同时，由于现代流行音乐的这种特性，也使其拥有了越来越多且年龄层次不一的听众，尤其是对在校学生有着强烈的吸引力。
南京晓庄学院是江苏省南京市一所具有悠久办学历史和光荣革命传统的公办全日制本科院校。建校80多年来，南京晓庄学院积淀了深厚的人文底蕴，凝练了鲜明的办学特色。学校秉承陶行知先生“教学做合一”的传统，倡导“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的优良作风，大力推进素质教育，努力构建适应社会经济发展需要的人才培养模式。学院院系设置不但包括文、理、工、音、体、美各科，且有师范类与非师范类之分，可以说在江苏省乃至全国的市级综合型高校中都具有一定的代表性。
鉴于以上原因，笔者拟以南京晓庄学院为出发点，并通过个案分析的方式，对南京晓庄学院学生进行有关现代流行音乐的调查、统计，由此，对现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的存在现状作一尝试性探索，以期进一步关注校园群众文化及其与现代(流行)音乐的密切关联。
二、现代流行音乐在南京晓庄学院存在现状的个案调查
为了全面客观的探究现代流行音乐在南京晓庄学院的存在现状，笔者设计了一套调查问卷并在南京晓庄学院教师、同学们的支持下回收到各年级学生所做的有效问卷568份，其中包括音乐专业学生244份，非音乐专业学生324份。此次问卷调查具有较强的广泛性和代表性，能从一定程度上反映调查研究的相关现实情况。调查的内容主要包括：学生对音乐的价值判断，学生对音乐的接受态度，学生对现代流行音乐的认识情况，学生对现代流行音乐的接受态度，现代流行音乐在校园群众文化中的作用以及校园群众文化中现代流行音乐的表现方式等等。笔者通过对问卷调查部分内容的统计分析，了解学生们对待现代流行音乐的心理，从而进一步探究现代流行音乐在高校学生心中的地位以及在其校园群众文化中存在的形式与状态。
1.你认为音乐有先进和落后之分吗？
用“先进”和“落后”来调查学生们对于音乐价值的判断似乎是一个相对“偏激”的问题。音乐(或者说“音乐文化”)毋庸置疑属于文化范畴之一，不可能进行优劣的比较，更没有先进和落后的区别。各个时期、各个国家、各个地域的文化形态都与当时当地的人类发展密切相关，是直接反应人类文明的重要因素之一，音乐也不例外。无论是大气磅礴的宫廷音乐，还是清新活泼的民间音乐；无论是阳春白雪的古典音乐，还是另类、前卫的“先锋派音乐”，都是全人类全世界音乐文化不可分割和不可忽视的有机组成部分。先看非音乐专业学生们的答案，从表中可以看出，大部分学生能作出正确的音乐价值趋向判断，而认为音乐有先进和落后之分以及回答“不知道”的同学则是还没有认识和理解音乐价值的平等性。然而，在这样的问题面前，音乐专业学生们所给出的答案却值得我们深思。接近一半的学生选择了音乐有先进和落后之分，这是为什么？在对部分学生的采访中，笔者发现，这些音乐专业学生总是一开口就拿西方古典音乐与中国民间音乐作比较，或者是将当代欧美的流行歌曲与中国本土的流行歌曲作比较。这让笔者不得不想到“欧洲音乐中心论”一词。正如南京师范大学音乐学院管建华教授在《东西方音乐的相遇：融合与分立》一文中所指出的那样，由于长期受到西方音乐文化影响，导致很多人认为在东西方音乐文化中存在着不平等的关系。同样，由于我国目前的院校音乐教育以“主流中心模式”和“民族附加模式”为基本教学模式，很多课程的设置都是以西方知识体系和音乐文化价值观为基础建立起来的，从而导致我国音乐院校培养的学生误认为西方音乐胜过东方音乐。这也进一步反映出我国音乐教育体系中对中国传统音乐教育引导的缺陷，以及缺乏树立多元化音乐教育的观念。
2.你更喜欢哪种音乐？
从上例调查统计表格可以明显看出，无论是非音乐专业还是音乐专业的学生们对现代流行音乐的喜爱和关注远远大于中国民族音乐与西方古典音乐。由此可见，中国民族音乐、西方古典音乐以及世界其他各民族音乐在当代大学生音乐生活中的缺失。同时正如调查结果所示，现代流行音乐在学生们的日常生活中占有极大的比重。这不仅仅是因为流行音乐本身的通俗性、大众性对学生的吸引，也是由于当今社会音乐文化审美倾向以及音乐社会传播的影响和冲击。由此也折射出现代流行音乐在高校校园群众文化中是不可忽视的重要组成因素，更是当代大学生音乐生活中极为重要的组成部分。校园群众文化中的现代流行音乐带给学生的不仅仅是精神境界的满足，更拓展了学生的社会面、知识面和交际面，为他们今后步入社会铺砌了良好的台阶。因此，正确引导学生对现代流行音乐的认识与理解，不但有助于学生树立正确的审美观、价值观及人生观，更有利于进一步全面健康的发展高校校园群众文化，这不但具有一定的可行性更具有鲜明的现实意义。
3.你觉得现在的流行音乐质量如何？
“流行音乐的质量如何”似乎不能简单的用“好听”或者“不好听”来判断，然而如果仅仅从个人审美倾向角度出发，无论是非音乐专业学生还是音乐专业学生的选择结果都可以明显的看出，在目前高校学生们所接触的流行音乐中真正能迎合他们音乐审美价值取向的较少。从音乐社会学角度来看，当代高校学生对音乐选择倾向在于他们所处的社会音乐文化环境以及社会音乐影响，这也直接导致了他们对于现代流行音乐的接受态度。
当今高校中流行音乐的流行以及学生们选择流行音乐的行为方式取决于学生们在大学文化生活中所接受的文化引导，取决于他们各自的某种特定心理需求的驱使，从中也在一定程度上反映了高校中的流行音乐以及校园群众文化的风气和实际现象。在网络效应高度覆盖的当今高校中，小到音乐文化的传播，大到整个校园群众文化的发展，现代流行音乐可以说无处不在。笔者在调查过程中发现，没有一个学生不听流行音乐、没有一个学生不会哼唱几首流行歌曲，没有一个学生不喜欢某个流行歌手。现代流行音乐的曲风多样，无论是爵士乐还是摇滚乐，无论是R&B还是嘻哈音乐，无论是美国乡村音乐还是“中国风”，在校园群众文化中皆处处可见。学生们喜欢多元化的音乐风格，不同的曲风往往代表着他们不同的心情和审美取向。尤其是进入21世纪后，现代音乐的中西共存以及港台、内地流行音乐的合璧，更加推动了现代流行音乐风格的多元化发展，同时也丰富了校园群众文化中现代音乐的形式和内容。这些与流行音乐息息相关的音乐商品是推动现代流行音乐在整个校园群众文化中立足和传播的直接载体，同时也是建设和发展校园群众文化因素中关键的动力机制之一。
4.你觉得现代流行音乐最大的好处是什么？
现代流行音乐是音乐文化的一种形式以及文化整体的.一个有机组成部分。同时，现代流行音乐这种音乐艺术形式不仅是校园群众文化中的重要成员，更是校园群众文化中最常被涉及的形式。从音乐文化传承的历史以及人们审美倾向的发展来看，现代流行音乐本身就是为了接受人们的精神需要和审美需求而创造产生的。当今高校学生的音乐文化生活的最直接体现就是通过收听、欣赏现代流行音乐，调剂精神，消除疲劳，丰富课余生活。因此，从一定意义上来讲，学生们也都是为了通过这样的校园群众文化活动得到娱乐和休息。与此同时，学生在对各种现代流行音乐的接受活动中，通过寓教于乐的途径实现现代流行音乐的宣传教育功能。现代流行音乐用其鲜明、生动的音乐形象影响了学生的精神世界，使学生的思想、感情、性格乃至品德在不知不觉中受到了感染和熏陶。换言之，良好的宣传教育功能的实现也取决于现代流行音乐所蕴含的内容。健康的、向上的内容能对学生起到鼓舞、教育的作用；反之，低俗的、消极的内容则会消磨学生的意志，甚至引向歧途。
然而在此次调查中，认为现代流行音乐具有的“文化交流”这一功能却只有少部分同学选择。其实，就我国来讲，不但文化源远流长而且内涵深厚，从古至今经历了几千年的传承过程，音乐文化更是如此。校园群众文化作为一种特殊文化形态，其中包括音乐、美术等文学艺术内容。而现代流行音乐作为距离我们历史最近、生活最密切的音乐形式与风格，无疑在文化交流上具有不可忽视的重要作用。在校园群众文化中，现代流行音乐往往体现着学生的生活状态、内心情感，同时也体现着校园群众文化中特定的文化意识和文化追求。诸如很多学生所喜爱的“中国风”的歌曲，往往运用了中国戏曲的旋律、引用中国古诗词、用民族乐器伴奏等等，这其中蕴含着丰富的中国传统文化元素，极具民族色彩和中国特色。时至今日，现代流行音乐不但是音乐历史积累、沉淀的结果，更蕴含着中西文化、古今文化的精华。无论是爵士乐中反映出的非洲文化元素与欧洲文化元素碰撞出的火花，还是摇滚乐折射出的“二战”后的美国黑人文化元素和白人文化元素的结合，都是文化传承在现代流行音乐中的体现。
由此可见，如果能正确的引导和启迪学生们对待现代流行音乐的接受态度以及审美观念，在对现代流行音乐的听赏过程中完成文化交流，这不仅具有一定的社会实用功能，也突出表现了现代流行音乐的社会性，从而进一步体现了现代流行音乐作为校园群众文化重要成分之一的根本特性和特殊功用。
5.你经常参与的校园群众文化活动是什么？
丰富多彩的各类校园群众文化不但弥补了学校课堂教学的不足，更为学生提供了满足自身精神文化需求的通道，使学生有了获得新信息、展示自我、增强信心、修养身心的途径。学生们根据各自不同的性别、不同的性格、不同的年级、不同的专业、不同的精神需求选择参与不同的校园群众文化活动，使得整个校园群众文化呈现出形式各异、内容多样的局面，在学生们的积极参与下，推动了校园群众文化多元化的发展。
从此次调查结果统计来看，目前学生最经常参与的校园群众文化活动类型即是文体娱乐活动，其次是服务实践活动。由此可知，这两类活动是校园群众文化活动中参加人数最多、内容最为风格、形式也最为多样，并有着广泛影响性和号召力的活动。这两种类型的校园群众文化活动最大的特点就是具有较强的主观性，不但能活跃和丰富学生课余文化生活，达到调节身心、陶冶情操、扩大交际、增进友谊的目的，而且能够为学生提供积极、主动地发挥他们主观能动性的平台和机会。在这样活跃的活动中，学生不但锻炼了自身的能力，更有机会展现自己，并在一定程度上实现了自身价值。因此，这样的校园群众文化活动不但具有实践性且极具社会效应。
就南京晓庄学院音乐学院的学生来讲，学院每年开展的暑期社会实践活动，学生参加的各类专业歌唱比赛，学生举办的专场音乐会等等，在这些校园群众文化活动中，学生通过各种形式的音乐表演活动，展示了通过在学校系统学习所获得的成绩，同时也促进了学生学习的动机和兴趣。此外，在当今的校园群众文化中，现代流行音乐的形式和内容都早已突破了音乐课堂的欣赏局限，全面且深入的渗透到校园里每个学生的生活中。正如上文所述，在现今的校园里没有哪位学生不听现代流行音乐，没有哪位学生不会唱流行歌曲。甚至，随着“快女现象”、校园歌手大赛等途径，越来越多的学生开始走上音乐的表演舞台，展现自己的音乐才能。这种广泛性、辐射性使得现代流行音乐越发的融入到校园群众文化中，并成为校园群众文化不可或缺的一种重要形式。
6.你喜欢参与校园文体娱乐活动吗？若喜欢，在校园文体娱乐活动中你参与最多的是哪类？
从上例两表可见，学生对于校园群众文化中的文体娱乐活动抱有较大热情，乐于参加者也占绝大部分。此外，学生在选择文体娱乐活动时更倾向于与艺术相关的活动类型，无论是艺术欣赏类还是文艺演唱类都与艺术密切相关。就文体娱乐活动类型的主体与内容来看，主要分为两类，一为旁观者，一为参与者。而在上述两种文体娱乐类型中，选择文艺演唱类的学生人数更多，此即意味着有意愿作为“参与者”投入到自身所热衷的文体娱乐活动中的学生人数更多。而在高校校园中，文艺演唱类活动所涉及的音乐更多为现代流行音乐。因此，学生对于此类文体娱乐活动的积极性无疑在一定程度上能够促进校园群众文化的整体发展，同时，也从另一个角度证明了现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的广泛性、普遍性及重要性。
三、结语
高校校园群众文化的建设离不开与之息息相关的各个因素，其中学生作为主体因素对校园群众文化的生存状态有着决定性意义。通过此次的个案调查统计研究表明，现代流行音乐作为一个广泛存在于高校学生文化生活中的重要组成部分，在整个校园群众文化的建设与发展中有着不可忽视的重要作用。在当今社会，高校校园群众文化要走可持续发展的道路，不但要有与之相关的生态文化作基础，更需要有对其起决定作用的精神文明作支撑。因此，明确了解现代流行音乐在当代校园群众文化中的存在现状将更加有利于从宏观角度把握校园群众文化建设的方向，从而进一步实现校园群众文化不断积极、健康的发展。