靠近初三作文7篇(初三临近中考作文)
下面是范文网小编收集的靠近初三作文7篇(初三临近中考作文)，供大家参阅。
南锣鼓巷，没有车水马龙，没有高楼大厦，悠久与古色古香抹去了当代的气息，大街小巷充斥着老北京的古老气息，这里不如前门繁华，不如故宫伟岸，但眼前的一切带领我慢慢靠近一个陌生的老北京。
我坐在一间茶馆的顶层与家人共赏古巷的街景，交织的小路如脉络般将这个嘈杂热闹的街区串联起来。淳朴的民风以及饱经沧桑的大街小巷谱写了北京一段又一段故事，记录了一次又一次回忆，俯视整个南锣鼓巷的街景，我似乎正一步步靠近那个旧北京的时代。
卖力拉车的脚夫顶着烈日穿梭于都市之间，车上坐着西装革履的女人怀着满腔热血幻想着属于自己的年代，古董行的老板架着精明的眼镜擦拭着不知来历的瓶瓶罐罐，高声叫卖的小贩喊出属于他们的艰辛，接头唱戏的艺术用铿锵的曲调勾勒出心中的梦想，街上的乞人用无助的眼神告诉每个人：他们是被时代遗弃的不幸儿，在昌盛的老北京里，所有人都扮演不同的角色，这些渺小的存在描绘出了眼前这片完整的老北京，传递给当代人们一个精致的旧时代。
走出茶楼，走进一条门庭若市的巷子，在每一扇门的门口都有着两三位老人展示着自己毕生的手艺，不少的游客会买一些，或许为了欣赏，或许为了纪念。而在我看来这便是一种文化，而这种老文化正一步步的消失，现在的我能靠近这引人入胜的手艺可能是我的幸运吧。于是我化作巷中一抹渺小的剪影，默默的注视着这些巧夺天工的手艺。那是戏如人生的皮影，简单的一张白幕，几个胶制的角色却能体现老北京人对京剧文化的热爱。栩栩如生的糖人与一双满是老茧的手成为了美的另一种方式。喜气洋洋的剪纸代表了充满京味的美好祝福。灵怪异哉的泥人会聚了作者对艺术的理解与心血。我一步步的走完了整个小巷，同时我也一步步靠近了那将要遗失的民俗文化之美。
老北京的景致，与老一代手艺人的身影，交相辉映成了一个美好的灵魂，等存于北京的回忆之中。
走进了这样一个老北京，促使我靠近了一个精彩的老时代，更让我靠近了一种文化之美。
爷爷很喜欢水墨画，所以每次回到爷爷家，我总能看到一幅幅黑白画作，有些已经作为成品挂在雪白的墙上，有些还没有来得及装在画框里裱起来，有些甚至还未全干，几缕微风吹来便能嗅到墨特有的香气。
没有绚丽的色彩搭配，没有形式多样的创新，没有可供联想的空间……我在心底默默细数水墨画的“不足”，不解爷爷为何会对这种单调的仅有两色的水墨画情有独钟。这个疑问促使我开始对水墨画产生兴趣，情不自禁地想要接触古典的水墨。
我下定决心要靠近水墨画，于是便每天寸步不离地和爷爷呆在一起，看爷爷赏画，作画。有一天，爷爷在仔细欣赏了同一张兰花后，突然拉过我的手，要我俯身看这作品。“像不像真的？”他问，的确像是一朵真实的兰花绽放在眼前。“你看那片叶子，中间的一道深墨就好像是折痕，叶尖下垂的地方自然而然地越来越尖，墨色也越来越浅……”他那原本苍老颤抖而略带沙哑的声音在这一刻变得沉稳有力，他用手在画上指指点点，仿佛希望我记住他刚刚所说的一切。
我的目光随着爷爷的手指缓缓划过一幅幅画作。那一匹匹骏马，仿佛真的活了过来，优美的线条，让我深信这些马可以驰骋千里，可以在沙场涉足；那纵横交错的竹子，真的让人有一种风雨大作的错觉，在经历过风雨洗礼的竹子，也许会更坚强；那层层叠叠的菊花竞相开放，深浅不一的墨色交织在一起，勾勒出一朵朵盛放的花，每一片花瓣仿佛都透露着生生不息的蓬勃朝气……
这些最真实最自然的黑白色水墨画让我明白了爷爷热爱水墨画的原因，那不仅是对画本身的追求，更多的应该是对自然和真实的追求！
那一刻，我靠近了水墨画，我会为洁白宣纸上朵朵绽开的墨色沉醉，对自然的真实而着迷。
靠近，可以发现埋藏在平静的面孔下深沉的爱；便会了解埋没在脚步之中的悠久的历史与内涵。
你最爱听那家乡的豫剧，每晚都会听到从你屋中传来的撕心裂肺的“叫嚷”的剧声。推开门，便会瞧见你眯着眼，幸福地扬起嘴角，不时享受地吼上几句。我终于忍无可忍：“爸，不要听了！太难听了！”我扭头，但却用余光扫见了你满脸的失落。因为不了解，所以我没有靠近。
后来回乡过年，你急切地拉着我去庙会，我不得已靠近，庙会的一头已摆好了台。台下立着老老少少，他们全部聚精会神的盯着台上。不一会儿，几个脸上涂抹的夸张的人在台上甩开袖子，他们的花脸让我莫名感到亲切。我靠近了它，想要去看清，看懂。
台上的人扯开了嗓子，唱了起来，他的嗓音如闷雷，咚咚地敲打在心头，铿锵有力。人们立刻静了下来，仿佛最虔诚的信徒，心头宛若只剩下了这些，只是全神贯注地听着。那人吐字极清晰，浓重的乡音一字一句在耳边爆破。又时而提高嗓音，眼瞪如铜铃；时而语调婉转，抑扬有度；不时裂开口，伴随着笑声炒出生动活泼，我不禁也听得痴了，醉了。酣畅的韵味流入我的心腔，那声音醇美又动人。我发现这短短一段豫剧竟也有血有肉，把心情故事表达得淋漓尽致。靠近，我发现了蕴藏在它之中的美。
转头看见你，却发现你怔怔的看着演员，手指轻敲节奏，你努力地忍住泪花，喃喃：“多少年没有听过了，多少年……”演员挥袖下了，人也渐渐散了，你却仍伫在那里，一遍遍回想着那调，努力抓住那一缕袅袅回音。是啊，不管外面唱的多专业，但那都不是河南，我们的家乡。靠近，勾起了沉睡了多少年的回忆与思乡情。
河南早就脱掉了穷帽子，人们也有了各式样的娱乐活动。但人们仍好这口，时不时地听几段豫剧，体会那沉酿了多少年的酿香味道，让那激荡动人的声音一遍遍在耳边回响。有了它，人们便不会忘了自己的根与本。
靠近，一次次靠近，我渐渐理解了你在听豫剧时的满脸温柔，理解了人们的如痴如醉，也渐渐爱上了它。
每当我放学回家按响楼下的门铃时母亲都会从楼上跑下来接过我手中的书包，用她温暖的手掌抚顺我被风吹乱的发丝，也抚平了我内心的浮躁。
直到有一天，我像往常一样，按响楼下的门铃时感到一分一秒竟过得如此漫长。奇黄的感应灯一闪一闪的，布满灰尘的楼道中传来了母亲匆忙的脚步声和急促的呼吸声。我看到母亲苍老的脸上留下了岁月的痕迹，黯淡无光的眼中流露出无尽的疲惫。母亲在我发呆之际从我肩膀上拿过书包，我连忙握紧了书包带，随即又说了一句“今天的书包不沉，我自己背着就行。”母亲只好沉默。就这样，我跟在母亲身后一步步走上楼梯。看着她的背影我才意识到时间的流逝，母亲的苍老。
我眼前浮现出曾经的画面。在我六七岁时，母亲也是一头黑发，也是每天都花很多时间打扮自己。不过现在就大不如前了，但是还是一头黑发，只不过里面藏着些许的银丝。好像是对时间的叹息。同样，也还是爱打扮，只不过对象换成了我，几乎每次去商场都是给我买东西，偶尔看到自己喜欢的东西也不过是稍稍驻足看一眼，便匆匆离去。我想着想着才发觉已经到了家门口。我觉得我既然已经理解了母亲那种转化为行动，让母亲每天疲惫的心也能短暂的休息。
从那以后，每次我按响门铃后都飞奔到家门口，母亲接我的地点也从一楼到二楼，从二楼到三楼……我们之间的距离也渐渐缩短，我在向母亲的身影靠近，我在用行动去理解母亲。
如果你问理解是什么感觉，那么我会说，是那日益老去的母亲在昏黄的楼梯间投在那苍老的身影，后面跟着的孩子望着背影发呆；是路过商场，微微驻足时的叹息与无奈；是母亲按响门铃后看到孩子奔跑的身影，灯光下投射出温暖的笑容和细小的汗珠。
因为靠近了母亲，我读懂了她背后隐藏的疲惫；因为靠近了母亲，我走进她对我爱的积淀；因为靠近了母亲，我触碰到了这被淡淡遗忘的辛苦。
看着《星夜》，上面那弯曲破碎的线条，扭曲流动的画面，好像一把钥匙，打开了我与美术间的一道疑惑的锁。
在我小时候刚学儿童画时，老师让我们画兔子。我画了一幅趴在泥泞草地上吃草的灰色兔子，看起来到很像生活中的场景。我自以为画的不错，却没想到遭到了同学们的嘲笑。我去看他们的画，发现上面全是五颜六色的鲜艳颜色与追逐嬉戏的拟人化的兔子。我对它们很不屑，我想：美术不应该是把生活中真实的场景记录下来吗？像他们画的这样怎么行，我受嘲笑一定是因为我画功不够，我会尽最大努力让我的画变得真实。
过了几年，我的画功已是课外班里数一数二的了，画的画也从来都是靠近现实的。可老师一直没高度得表扬我，她看好的，反而是那些“特色”的。我不解，为何他们的画明明脱离现实中的原型却能受到赞扬呢。我愈来愈觉得困扰，就好像我与美术间有一道屏障似的，让我无法接近它。终于，我决定放弃美术了。当我和老师说的时候，老师并没有责备我，而是拿出梵高的作品集，指着上画的画对我说：“你看，它们是有灵魂的。”我拿着画册仔细品味，猛然醒悟。
是啊！它们是有灵魂的。《星夜》中那流动的画面，是作者连绵不绝的痛苦。那夜空中的漩涡，是他不断涌入的困惑。那星与月的光芒，终究没能照亮村庄，这是他内心的绝望！还有那《盛开的桃花》中绽开的挺健的桃花，是他对故去亲人的思念与对生命的向往！还有那《鸢尾花》中怪异、衰败的鸢尾花，是作者心中孤独、寂寞与悲伤。这些画的灵魂，就是作者的灵魂。他画的不是风景，而是自己。我焕然大悟：美术，不是写实，而是画出自己的情感。我们已有了一个闲适，不需要再画另一个现实，要的是自己的情感。同学们那些有“特色”的画，是他们内心中自己的想法与感受。
我明白了，我又重新拿起了画笔。相信，这一次我一定能画出“真正”的美术。
当你走进某个事物，靠近它，才会发现其中浓厚的韵味，品出其独特的意义。
人们常说“学如其人”，而我却总不能理解一笔一画的写字速度与方正立体的汉字字形。闲来之时，看到书架上的汉字书法时，便翻开品一卷。
翻到简介，对汉字整体的详细介绍才让我真的第一次靠近书法。汉字强调“形”，每一笔画之间都有细致的层次，结构关系，田字格内的结构分布更是需要斟酌。从小了说，横、竖、撇、捺每一笔都蕴含着特殊的力度，曲度，饱含着背后作者的心情与思想，甚至体现着一个人的性格。靠近书法，让我真正走到这几千年来伟大文化精髓的世界，了解这文化中深刻的内涵。
瞬时起兴，我拿来爷爷的毛笔，翻出陈旧的宣纸，淡淡的墨香味浸入鼻中，透着充满回味的气息。仔细看着书中的大家大作，每一字或飘逸，或锋利，亦或柔曲，都好似在诉说着一段故事，描绘着一种情调，一种思想。我便闭上眼，深呼吸，让躁动的身心平静下来，将心中所有所负，脑中所有所想，一并随着呼吸排出。慢慢睁开眼，拿起笔，在纸中上方用侧锋起笔，斜30°角向右下点去。回拉，上勾。好一个“永”字的点，跟平时写字时那随意一划有着非同一般的感受，弯曲的弧度刚硬的回勾刚柔结合，从细到粗再到细，从直至弯再至平滑，都让我浓浓的感受到书法别样的味道，我外表的温柔细腻，与内心的坚强独立，一并都在这笔中淋漓尽致地展现出来。在和书中的“永”字作对比，作家的“点”却又呈现出完全不同的形态。从头到尾都顺滑而柔和，细致的线条大概又描述着他那内心的平稳和谐。靠近书法，让我体悟到书法细微处的神奇与美，更让我感受到那提笔的宁静，淡泊的心情。
书法是历史长河中沉淀出的精致结晶，它的内涵与境界不仅需要我们去关注，更需要我们亲自靠近它，体悟它，在这高速发展浮躁的社会，传递一份宁静致远，传承一种文化精髓。
靠近历史，靠近文化，让新世纪弥漫中国的味道。
“啪”一阵清脆的落子声响起，继而又是一阵沉默。偌大一个教室里，只剩下了棋子的声音，十九行十九列的木制棋盘上放着黑白相间的棋子，这就是围棋。
或许我很小时就玩过围棋，但我真正靠近围棋是从进入了这个围棋班开始。
围棋老师大约三十几，棋艺十分高超。然而第一堂课上，他并没有讲什么定式求是什么下法，而是讲诚信。因为诚信是围棋最重要的品质。准确的说，我就是从那一堂课其才真的算是靠近了围棋。
棋盘上的棋子多了起来，对方的黑子慢慢逼了过来，我的日子节节败退，大有黑云压城之势。此时我们就像是古代的将帅，而拿黑白分明的棋子也变成了一位位身披重甲的将士，在这个棋盘上展开了殊死搏斗，一股股肃杀之气弥漫在棋盘之上。
“下围棋必须做到‘泰山崩于前而面不改色’才行”。老师在课上常说的话回响在我耳边。这是围棋的气度，是传承五千年的华夏文明的气度。只有宠辱不惊，才不会在诱惑来临时不顾一切地跳下去。只有宠辱不惊，才不会在巨大压力下自暴自弃，只有宠辱不惊，才真的算是下围棋。
我靠近围棋，或是围棋吸引我的地方，正是这份淡定从容。谢安的从容，使他击败了符坚的大军，诸葛亮的从容，让他烧了曹操百万兵马。
抹掉手心里的汗，心再度平静下来。围棋中总是会留下一线生机。正如古人常说的“天无绝人之路”一样。没有人能在棋局未结束前就判断出结果，就像在瞬息万变的沙场上，输赢永远都只会在结束时才会见分晓。
一枚枚黑白子相继落在了棋盘上，黑云消散了，棋局再次变得难以揣测。正是这样的一场场棋局，一次次经历，才让我磨去内心的浮躁，一点点向围棋，以及隐藏在围棋中的华夏灵魂渐渐靠近。也正是围棋的`品质与气度，吸引着我的灵魂，指引着我的方向。