实用美术教案范文5篇(幼儿实用美术课程教案)
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活动目标：
1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。
2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
活动准备：
1、与幼儿共同收集各种叶子。
2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。
活动过程：
1、创设氛围，引起幼儿兴趣。
师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？
（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）
〔运用幼儿感兴趣的事物或方式，将幼儿的活动兴趣激发起来，使他们较快地进入一个有一定目的且积极主动的状态。因此活动一开始，我便采用问答、音乐、律动等融合引导幼儿进入主题，请幼儿结合生活经验、运用自己的想象、利用自身的动作，来表现自己对叶子的认识。〕
2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。
请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）
〔在这一环节中是启发幼儿合理想象。这一年龄阶段的孩子会有自己独特的见解和想象，我们能看到他们大智若愚的稚嫩童趣，一片树叶可以引发他们不同的想象。例如：“这片银杏叶像什么？”“扇子”“它还像什么？”教师可以再次启发幼儿的想象，让他们深入思考，出现各种奇思妙想，而且也为下一个制作环节打下的基础。〕
3、幼儿制作叶子画。
（老师观察幼儿选用的树叶与表现的.事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。） 〔这一环节是在前一环节的基础上进行选择性的创造制作，对孩子们来说，这种充满自信和自主的操作同样具有想象、创造性的成分，选择不同的方法进行操作可以使幼儿按目前的心理需要（成功需要、尝试需要）选择不同的方式，在已有的基础上将自己的创造向前推进一步，从而获得心理上的满足，体验成功的喜悦。〕
4、展示幼儿作品，幼儿自评。
（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）
〔针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友相互介绍作品或向老师介绍自己的作品，也促进了老师和幼儿，幼儿与幼儿之间的互动。在评价过程中，教师注重的评价绝不局限于幼儿的操作结果，而应包括幼儿各种能力、意志品质、情绪情感等全方位的发展状况。活动最后，师生共同与作品合影留念，让幼儿再一次体验到成功的喜悦，进而在以后的活动中保持这种创作精神。〕
一、学生分析：
二年级学生在成长过程中，心理的发展已慢慢地从幼稚走向成熟，他们的心理情绪容易动荡，当他们在学习、生活中遇到自己无法克服的阻碍和困难时，极易产生一种紧张、焦急、胆怯的情绪。因此，我将针对该年龄段学生的身心特点，在《勇敢的我》的美术教学设计中，正面引导学生结合自己的生活经验，大胆地表达自己的心理感受，目的就是为了能使他们认识到：我们每个人在生活中都会碰到一些令自己感到紧张、害怕的事情，这很正常，在人的一生中也在所难免。学生通过本课的学习，树立了对生活的信心，能勇敢地克服生活中的每一个困难。
二、教材分析：
本课作为一节“造型、表现”领域课程，美术学科本体的技法重点主要是采用各种绘画材料，让学生学会观察与表现人物的表情和动态特征，并引导学生勇敢地把自己的所观、所想大胆地画下来。同时，在整个教学过程中，都以学生自己的生活经验为切入点，通过师生互动，生生互动的交流探讨方式，使学生在循循善诱中，明白“勇敢”到底是什么，大到见义勇为，不怕牺牲，小到对日常生活中困难的克服。并通过教学，最终使学生明白一个道理：没有人天生就是勇敢者，我们每个人只有通过自己的不断努力，才会从原本的胆小、懦弱变得勇敢、坚强。所以本课从课目到教学环节设置、作业方式都考虑到德育的暗示作用，让学生既获得知识，又陶冶性情。
三、教学目标：
1、通过画一画勇敢的自己，学会对人物动态特征、表情特征的观察与描绘。
2、训练学生的记忆能力及表达能力。
3、培养学生坚强勇敢的意志品质。培养学生热爱生活的情感，提高学生的审美情趣和审美素养。
四、教学重点：
学习观察与表现人物的表情和动态特征，并培养学生坚强勇敢的意志品质。
五、教学难点：
对胆小及勇敢的人物表情和动态特征进行大胆夸张和描绘。
六、教学过程：
（一）情感导入：
1、师生交流，增进了解。同学们，今天上课老师有件事情请大家帮忙，老师最怕疼了，可是我最近长了一颗小虫牙，医生说必须拔掉，我应该怎么办呢？（勇敢面对。）那么，你们觉得自己是勇敢的人吗？认为勇敢的同学请举手。真不错，你们做过哪些勇敢的事儿呢？当你遇到困难时是怎样的心情？能告诉老师吗？（学生自由发言。）
2、师小结：每个人都会遇到令自己感到紧张、胆怯的事情，特别是第一次做的事情，这其实很正常。可如果不去勇敢地面对它们，向紧张和胆怯挑战，就会导致本来可以做到的事情做不了；本来可以做得很好的事情，却达不到好效果。现在，我们一起来看看一些画面。
3、好！我们今天就来以这些勇敢的人为榜样，学习第8课《勇敢的我》。
（二）讨论评述（欣赏）：
1、师：在我们的美术书中有三幅表现“勇敢的我”的作品。打开美术书第14页，看一看，你最喜欢哪一幅呢？为什么？（学生观察并思考。）
2、共同欣赏分析（逐一欣赏）：
解决问题：（教师着重引导学生学会观察与表现人物的表情和动态特征。）
仔细观察勇敢的“我”表情有什么特点？其他人呢？（在黑板上示范画人物特征）
3、我们再来看看一些其他的画“勇敢的我”，好吗？你们有信心画得比他们勇敢吗？教师进一步引导学生将所观、所感、所想大胆地画下来，通过画笔，再一次感受自己勇敢时的心情。并提示学生可以对作品的'造型和色彩进行大胆地想像与夸张。
（三）创造表现（创作）：
1、学生开始创作表现，教师根据学生的不同情况，进行针对性的个别辅导。
2、对有新意的作品及时进行表扬、展示，以给其他同学很好的借鉴作用。
（四）展示交流（评价）：
1、师：同学们，你们“勇敢的我”都画好了吗？举起来让我看看，好吗？
2、师：看看谁最勇敢，愿意第一个上来，给大家介绍自己的作品？（重点介绍“我”在做什么？是怎样克服困难的？人物的表情和动态有什么特点？）
3、教师主要引导学生对作业进行自评和互评，说一说自己的成功之处，找一找别人的闪光点，互相也提出有创意的修改意见。
七、课后总结：通过今天的学习，你明白了什么道理？
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的'审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
教学目的：
1、 强调眼、手、脑的结合，感觉肌理尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，感觉肌理力求完成一件有趣的作品。
2、 培养学生感受美、创造美的兴趣，感觉肌理增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、 重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、 难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。感觉肌理
教具准备：
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面感觉肌理
3、用于表现肌理的绘画工具
教学过程：
1、 组织教学
2、 导入新课：
A、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。感觉肌理
B、说说触摸的感觉，导出肌理概念感觉肌理
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）
C、出示课题
3、 讲授新课：
A、出示树叶，感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？
B、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
C、说说特别的肌理。感觉肌理
（大自然孕育了这么多奇妙的'万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）
D、学生作业。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）
E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
F、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结：
课时：2课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画，表现风来时的情景和感受。
教学重、难点：
1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的特点。
2、如何用色彩和线条表现出不同的风。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：
师出示三面小旗，用电吹风机吹动小旗，组织学生观察旗有什么变化。
2、 新授：
（1）旗在风的吹动下向什么方向飘动？一样吗？
师：这就是风，它可以让一些东西动起来，你观察过风吹来时，有什么情景会出现吗？
（2）师：不同季节时风的脾气和样子是不同的，我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的样子，如树叶变黄下雪等。
（3）引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。
（4）看书中学生作品，在不同的风中，人们的感觉会不同，有快乐、紧张、害怕等。
3、作业：结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品。
三、学生作业，教师辅导：
以我为主体，使画面形成中小构图的样式。人物形象要注重表现在风中的感觉，暗示春、夏、秋、冬来了，可以通过人物的`表情、服饰、画面色彩等表现。
四、小结：表扬优秀作业
第十七课 会转的玩具
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个会转动的简易玩具。
2、指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
教学重、难点：
1、启发学生研究、发现玩具会转的原理。
2、鼓励学生制作出有创意的会转的玩具。
教具学具：纸盒、吸管、小瓶盖等材料及制作工具
教学过程：
一、组织教学：
二、教授新课：
1、导入：
看书中的作品图片，相互讨论：这些玩具为什么会转动？
2、新授：
师介绍风车及陀螺的制作方法及步骤。
看一看，找一找：在你带来的材料中，有哪些材料可以用来做风车和陀螺？其它的材料又能做出什么会转的玩具？
作业要求：请用你喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会转动的小玩具，并用画、剪贴等方法进行简单的装饰。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：将自己做到的玩具进行实验，比比谁的玩具转得久，转得快，转得稳。
五、拓展：回家去寻找更多会转的玩具，请家长一起研究玩具会转的原因。