音乐作文4篇
我是一把琴。岁月在我纤细的七弦上如水般流动着，刻下时光的痕迹，为我的古韵更添了几分优雅与怅然。或许，我应有更广阔的天地，可是现在，我蜷缩在音乐教室的一角，身上落着从未被抹去且越积越厚的灰。
在丰富多彩的乐器中，我似乎是最迂腐古旧的那个。且不说那新奇诡秘的电子乐器，就算是风姿卓越的钢琴、小提琴、乃至二胡、琵琶，丢给我的也多半是嘲弄的神情，似乎在说：“你呀，还是比较适合去古董店找归宿。”我也渐渐从原先的不服气，再到半信半疑，最后，彻底失望，也许，它们说的是对的。我轻轻摇头，自嘲地望瞭望身上的尘土，无奈至极。
泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹……我常常这么徘徊着，把孤清与寂寞酿成一杯独饮的清酒，聊以消愁。
我的祖先曾有着无比辉煌的一生，可难道沧海桑田，世人都忘了吗？那悠悠古韵中的丝丝情愁，谁又尝记得？当人们在Disco中感受心跳时，又有谁会去弹那一首时激时抑，时急时缓，时忧时亢的《高山流水》？没有啊，蔡文姬从大火中救出良木，制成焦尾琴，也只会是传说。不甘……又有何用？叹息，叹到肠断，终也无人问津。黑暗中，我流下了泪水。
今天，是我第一次来音乐教室，便抑制不住地东摸摸西碰碰。不过多久，便看到了一个原木柜子，兴致勃勃地将手往里探去，却捧出一架琴似的东西。奇怪，教室里还有这东西？我疑惑地轻轻将上面的灰尘拂下，那琴，终于现出了庐山真面目。
这古琴极美。岁月给它的木质带来了无数深深的沟壑，却丝毫没有破败之感；那粗细不一的弦纤细而精巧，错落有致，仿佛拨动它的乐声是真正的天籁，是金属与玉石的碰撞之音。我呆住了，不敢抚摸它，将手轻轻地搭上，仿佛有微弱的颤动。你是在哭吗？不要哭了，我会守护你……我蹲下身，抱住那把琴，仿佛抱着一个老友。
从此之后，我日日伴着它，走过阴晴雨雪，春夏秋冬。在它的歌声里，我听见了华夏文化的激情澎湃，听见了时代变迁的破败荒凉；听见了情意绵绵的依恋不舍，听见了保家卫国的壮志凌云。我在它身上看到听到了无数，它已和我无法切断。这把古琴，确确实实地触动了我的心灵。蕉窗夜雨，平湖秋月，那流水的旋律，伴我整个童年。
终于，我站上了国际舞台。我不惧，因为我相信自己，相信古琴，相信中华文化必能感化这人山人海。一曲终了，掌声雷动，我知道，这把古琴不仅触动了我的心灵，还触动了所有听众，以后，将触动更多人。
那个女孩成功了，在辉煌华丽的灯光下，我被晃得睁不开眼睛，可我兴奋得想要呐喊。我还有用处，有人赏识，有人倾听，不是什么古董，是世界的焦点！我成功了，这不是梦想。
是啊，相信自己的实力，你永远不该放弃。成功，不止属于以前，属于当下的每分每秒。
这把古琴，触动了我的心灵。
你心里是否有一根弦，你是否试着弹奏过它？最美的不是壮阔山河，亦不是小桥流水，也许就是心弦开始弹奏的那一刻。
紧张的学习过后，方可静坐窗前，斟一盏清茶，聆听一曲《梁祝》，那个流传了几千年的凄美爱情故事可否触动你的心弦？周围无世俗的喧嚣。有的只是你与音乐。那悠扬的旋律在耳边环绕，紧绷的神经得以放松。仿佛一切的纷扰都与自己相隔离。那纯净的心灵才是你的归宿。
作为一名中国人，我们理应了解中国的历史。京剧也许是最好的途径，它亦是艺术与历史最完美的结合。京剧里蕴藏着男儿的豪情壮志，女子的柔情似水，一个朝代的兴盛与衰败，一个家族的兴起与灭亡。它不是亵渎历史的电视剧，亦不是千篇一律的书籍。在华丽的戏服下，你可曾触摸那深厚的文化底蕴，领略中国五千年来的历史？当虞姬手拿长剑刺向霸王时，我似乎读懂了她心中的哀怨与凄凉。当她用那把长剑自尽时，我仿佛又看到了她心中对爱的那份执著不悔；当窦娥血溅白布，时值六月，却满天飞雪时，我看懂了她对这个世界的绝望，也看到了中国古代官场的黑暗。就如鲁迅所说：“悲剧就是将美好的事物撕碎在你眼前。”一个纯净如水的女子就这样葬身在铡刀之下，凄怨又该向孰诉说？
也许古典音乐还不足以征服你。那么现代音乐呢？王菲曾唱过：“有时侯，有时侯，我会相信一切有尽头。相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽。”绝美的歌词配上她那独一无二的嗓音，把这看似豁达却又愁绪满怀的歌曲演绎得淋漓尽致。还有一个多月我们便要踏上高中的旅途，离别是在所难免的。与其哭泣，不如潇洒地挥一挥手`，让青涩的记忆刻在脑海中。这是对分离的另一种诠释。
音乐可以填满思想上的饥饿，音乐可以弥补情感上的空缺，音乐亦可使心灵得到洗涤。朋友，你的心弦拨动了吗？
我身边的音乐范儿
音乐”这两个看似简单的'字眼，其实蕴藏着无穷奥妙，只有有心人才能发现它更深一层的美丽，教我古筝的林老师就是其中的一个。
一曲《高山流水》已毕，弹筝人缓缓站起，向观众鞠了一个90度的躬。那人面容清秀，虽然脸上已刻满岁月的痕迹，但那双慈祥的眼睛却使人久久不能忘怀。
她是谁？她就是林老师。林老师已年过五旬，但她对音乐充满了无限激情和无限热爱。
林老师自幼酷爱音乐，长大后因家里不能供他她读音乐学院，而选择在师范就读音乐专业。在师范就读期间，她刻苦练习，笛子、口琴、古筝、钢琴、小提琴、扬琴，样样精通，就连现在非常少见的古琴都能弹得很好。特别让人佩服的是，古筝和钢琴，她都是到达十级，要知道这两样乐器不花大工夫是练不成的呀！
成名之后，林老师收了很多学生，但仍没放弃学习音乐。有一次，我去学古筝，我轻轻的打开了门，看见林老师正坐在钢琴凳上，细长的手指在黑白琴键上跳跃，一个个如水滴般清冽的音符滴下，时而变成暴风骤雨，时而变成静止在一片绿叶上的露珠，时而变成一阵绵绵细雨，时而变成一个幽幽山谷间的哗哗小溪……当一切都变得静谧的时候，我仍沉浸在乐曲的美好遐想中……“刚才的高潮部分不应该弹得那么激烈的。”林老师正边翻乐谱边纠出刚才犯的错误，却没发现我已经走了进来。如此认真，如此专注，如此努力，怎能不练就一身好的音乐技能呢？
林老师还经常课余时间翻阅枯燥的乐谱，一是能把乐曲熟记在心，二是能把书中的错误纠出来。
现在，林老师已经桃李满天下了，最大的学生，已经开始工作了。他们会抽空来看看这位外表年老而内心充满激情的和蔼老人。也是她，教会了我：音乐只有碰撞，才能磨出火花。
看着林老师在演奏时的满足与专注，一股敬佩油然而生……
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。－－题记
“城中桃李愁风雨，春在溪头苜蓿花”。乐之风，似流水。乐之殇，似墨一般黑下去的苍穹。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，萍花渐老，月露冷，梧叶瓢黄。乐之靥，似水般流淌在一切过往的时光与记忆中，延伸到内心深处。如裸露的草场，是逝水的流光，是盛夏的光年，是缺字的文章。素年锦时，藏匿在消失的地平线里，将悲伤逆雪成光。天空湛蓝，浩荡的音乐席卷而来，唤醒了最深邃的蔚蓝色的阳光。瞬间错觉音乐为世界画上一个大大的圆，天空如那个夏天般高远明净。
深蓝深蓝的忧伤，是我最能守住的清澈海洋里的，一滴湛蓝。音乐，我只能带着难过的心绪将它继续，就像嗜血般火红的玫瑰。我把所有的的这些都归于游离在黑白键上的d调忧伤，最终支离破碎。那些音乐一直都在，死死心塌地的在身旁，我把音乐记在了心里，时间的流逝仿佛是欲盖弥彰。那是撑起生命的光点，最后都是温暖的音符流淌在我的脑海里。
宁静的瞬间，音乐创造了平静和动荡，创造了记忆和感受。没有刻意雕琢的痕迹，却以自然清冽的光芒，释放出悲情、温暖和力量。不是炫目的灿烂，不是身边急驰而过的风景。只是清淡的懒洋洋的旋律，如同落日的余晖，就是这般轻描淡写的，充满芳香和枯草气息的音乐。
音乐正如阳光般投向我的侧脸，夕阳正以完美的弧度像我告别。远方传来了熟悉的旋律，我看见一个身处黑暗的少年，却像在沐浴阳光般演奏，像暖歌般，微笑。音乐一直都在，安之若素。