《罗马》观后感4篇(罗马史观后感)
大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。
这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过那里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，但是公主睡得个性沉，怎样也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。
第二天，报纸上的个性公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。
乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍重的镜头，而这一切，公主浑然不觉。
公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……
一天过去了，公主最后要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……
奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，经典作。导演威廉.怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里.派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。
影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个杯具结尾(当然，这也是别无选取的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的感情大多是不圆满的，人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之因此成为经典的关键。
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，《罗马假日》仍是浪漫感情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫感情喜剧几十年来一向是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今日，几乎所有的老片都被处理成彩色，仅有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
《罗马假日》具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人感情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的感情故事。她不仅仅供给了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段感情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的感情深深打动了数以亿计的、不一样民族、不一样国籍、不一样年龄、不一样文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。《罗马假日》的感情故事是不能够被复制的，该片糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的完美虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，感情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人以往为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的感情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个场景：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一向看着她，直到看不见；另一个又跟上头的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一向在看。每当想起这两个镜头，我都觉得异常的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，可是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不必须有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的感情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，简便却让人难忘。
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，罗马假日仍是浪漫爱情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
罗马假日具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人爱情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，罗马假日就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的爱情深深打动了数以亿计的、不同民族、不同国籍、不同年龄、不同文化环境下的`观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。罗马假日的爱情故事是不可以被复制的，该片糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的美好虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，爱情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人曾经为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的爱情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个嘲：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一直看着她，直到看不见；另一个又跟上面的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一直在看。每当想起这两个镜头，我都觉得特别的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，但是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不一定有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的爱情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，轻松却让人难忘。
2020年由拍摄《地心引力》《哈利、波特与阿兹卡班的囚徒》等片的著名墨西哥导演和制片人阿方索、卡隆执导的《罗马》（Roma），是一部令人赞叹的影片。
这部黑白剧情片，以阿方索、卡隆的童年记忆为线索，多角度地记述了20世纪70年代初墨西哥社会风貌地方方面面，包括当年一个中产社区的典型家庭生活，原住民与白人家庭的种族与阶层隔阂，女性意识的觉醒和困境，1968—1971年的墨西哥奥运和动荡等等。
精良的制作和丰富的主题内容，令《罗马》成为了2020年全球影坛的大热门，除了在第91届奥斯卡收获最佳导演，最佳外语片，最佳摄影3项大奖和7项提名之外，还斩获了第75届威尼斯电影节的金狮奖，第76届金球奖的最佳导演和最佳外语片，以及英国电影学院奖，西班牙戈雅奖，意大利大卫奖的多个重量级奖项。
这部影片今年5月在国内引进上映后，时间不长就悄悄下映了，似乎也落入了业内叫好而票房不叫座的文艺片常态。
究其原因，作为一部内容博杂的影片，半个世纪前墨西哥往事的时代与国别背景距离国内观众实在过于遥远，而阿方索、卡隆用唯美的黑白色调，和舒缓的节奏娓娓道来的这个故事，将饱含的感情埋藏在影片的处处细节之中，而摒弃了传统影片的煽情手法和节奏。
因此，相对院线商业电影，这是一部更适合观众一个人细细品味的佳作。
影片的结构相当工整，开篇就是一个长达4分钟的长镜头：水一遍遍地流过经年洗刷的磨石地面，如同经过多年岁月洗礼的记忆，一下子就将观众带入到了50年前的时代回忆氛围之中。
更奇妙的是，地面上水渍反射的天空中，刚好飞过了一架飞机。而在影片结尾，克里奥沿着高高的楼梯走上天台，院落天空中的那架飞机飞过，紧扣影片开头，完美地结束了这一场饱含深情的回忆。
作为一部黑白片，虽然过滤了色彩，但是考究的布光和精心选择的构图，许多画面如同明信片般充满美感，使得影片的观赏性大大提高，同时也增加了影片主题的历史感。
一些似曾相识的画面和主题，令人回想起多部经典的文艺片，比如意大利托纳多雷的《巴阿里亚》，小津安二郎的《东京物语》，丰田四郎的《雪国》等等。
影片特别的一点，是导演的运镜：在拍摄中加入了许多主观性的镜头，非常规的摇镜，长镜头等，似乎刻意让观众意识到镜头的存在，从而强化那个看不见的人物的回忆感。
在影片中，阿方索、卡隆通过细节描写和强烈对比的方式来表达主题，给观众留下了深刻的印象。
比如女佣克里奥和全家一起看电视，却被唤去冲茶水；晚上克里奥安排好了4个孩子的睡眠，再在楼下一个个地关灯；克里奥因为没有打扫狗屎而被训斥；虽然被邀请一起出游，却不顾小产后未愈的身体为全家提箱子等等，展示了那道横亘在主人与女佣之间看不到的墙。
《罗马》最成功的一点，可以说是阿方索、卡隆启用了非专业演员雅利扎阿巴里西奥来饰演主角女佣克里奥。
雅利扎其时还是一位幼儿教师，却被阿方索、卡隆选为主角，相当大胆。而雅利扎也不孚导演的重望，虽是本色出演，然而原住民的外貌与真挚自然的感情流露，与影片中的其他人物形成了鲜明的反差，完美地刻画了这位平凡而真实的女性。
影片上映后，雅利扎阿巴里西奥获得了第91届奥斯卡最佳女演员的提名，可谓实至名归。