《长恨歌》读后感精彩7篇
一、开场:误入凡间一精灵
碧波荡漾的渌水，环抱着飞檐斗拱，文彩辉煌的沉香亭，沉醉的太白大笔一挥，梨园女伶的歌声便穿云裂石，美艳的宫娥翩翩起舞，吴带当风。这是独属大唐的盛世之音，天宝时代的繁华魅影。
镜头微转，水汽氤氲中，“出浴太真冰作影”，误入凡间一精灵。那匆匆的一瞥，便盲了他今生的每一眼。
二、发展:无法承受的爱情之重
过去的他，也许真的是孤独吧!纵然贵居万人之上，坐拥佳丽三千，可愈听得尘世喧嚣，愈觉那些温暖与己无关，沾染着别人的热闹，只更衬得自己形单影只。直到她——那个精灵一样的女子，她让他觉得，自己的?不再沧桑漂泊。于是，他忘记一切、不顾一切地爱她。爱是有理由辜负全世界的——只是，多么可笑，唯独拥有一切的他，没有这样的资格!可他还是顺遂了自己的心，让爱情的光环无比灿烂，灿烂到光环之外那些攀龙附凤的猢狲们已悄然地贪婪地爬向了名利场的顶端。葬礼的号角夹杂在夜夜笙歌中，是否有人听到?
也许多年后他会明了:当年愚笨如他们，从不懂得将幸福吝啬些支配，凭着任性肆意挥霍，直到两手空空，物是人非。
三、高潮:一场盛大的逃离
所有的浪漫终于在叛军的铁蹄声中被无情地撕碎，他们终于为这一场华丽而奢靡的爱情付出了代价。由远及近的渔阳鼙鼓，轻易地践踏着一个王朝的光荣与骄傲。从此，霓裳如何映羽衣，南国荔枝无佳人。红颜，何其自然地成了“祸水”!面对不发的六军，面对他的愁容，她轻扯嘴角，要多冷血才会忍心让早已青丝变白发的他更添愁霜呢?纤纤素手执起那束残忍的白绫，也许，在身体凋零前，?就已一寸一寸被凌迟。
那一次是七夕吧，他说，我生君未生，君生我已老。纵是那天，他也没有如此不安过。
四、没有结局的结局
后来的后来，他不记得了。似乎，那日后，全世界都已剧终。
哪里有什么海外仙山呢，不过是他心甘情愿地蜷缩在回忆里编造的一个又一个传说罢了，他不依不饶地紧紧抓住那些只会让他难过的往事，一遍又一遍地敷衍自己罢了。
他说，她是值得他用一生去观望的烟花。他说，余生，用来忘记她。
他一定不会知道，千年后会有一首歌告诉他，烟花易冷，会有一首歌告诉他，雨纷纷时，旧故里，只有草木深。
他只知道，没有她，爱不像爱!
后记
我不想把《长恨歌》丝丝入扣地分析成一首政治讽喻诗。在我看来，《长恨歌》更像是一部爱情史诗电影，诗人便是那技艺不凡的导演，在他的执导下，只有爱，是永远不会被遗忘的。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时，尽此恨绵绵无绝期。
一开始读《长恨歌》，我就被李隆基和杨玉环之间唯美凄凉的爱情故事深深吸引，一位是至高无上的君王，一位是倾国倾城的美人，一段刻骨铭心的不伦之恋，彼此相爱，却终究不能长久相守，天人永隔。
他们也曾幸福过。在那个君恩薄如纸的朝代，杨玉环无疑是幸运的，她生得美丽，云想衣裳花想容，春风扶杆露华浓”，所以“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”试问哪一朝代的百姓曾不重生男重生女。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，不惜一切代价，只为博得美人一笑。
《长恨歌》，歌长恨。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。他也曾是一代明君，励精图治。在他的治理下，唐朝政局清明，社会稳定，经济持续发展，商业繁荣，国力空前强盛，开辟了开元盛世的局面，直到遇见她，芙蓉帐，度春宵，玉楼宴，夜专夜。
无奈，这种幸福并没有持续下去，安史之乱爆发。马嵬坡前，六军不发。那夜的马嵬坡，在祭奠绝代的红颜。贵妃离开了，落得“一抔黄土收艳骨，数丈白绫掩风流”的下场；明皇落泪了，只得“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，身为天子，也有致命的无奈与遗憾，江山，美人，不能兼得。蜀地的.伤怀落寞，回宫后的睹物思人，缠绵悱恻的思念之情，荡气回肠，酸楚愁惨。曾经甜蜜的爱情如流星般转瞬即逝，再看眼前的落叶梧桐，可谓此情难了，此恨难消。
而后的故事，上天入地，蓬莱仙山，含情凝睇，梨花带雨，托物寄词，重申前誓，七七相会，比翼连枝，此情此恨，了无绝期。可能只是普通人对于他们爱情缺憾所做的一点慰藉罢了。
不论旁人的言语，不管之前的经历如何，她只愿一生一世一双人。不料结局却是成为一场悲剧的牺牲品，什么红颜祸水，什么娇媚恃宠，不过让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口罢了。经历千年，洗净铅华，她还是她，一个心思单纯的女孩，喜欢美丽，渴望宠爱，享受爱情，诉说着永恒的美丽与哀愁。
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
这也许就是上海旧时代的缩影。要了解真正的旧上海就不能忽略上海的弄堂，更不能忽略居住在上海弄堂里的那群人。《长恨歌》向我们展现了一个多愁善感的上海，一个娇小惆怅的上海，一个神秘朦胧却不乏生命与希望的上海。
秋去春来花开花落，一代人的调零换来了下一季的萌芽，上海充斥着无穷无尽的轮回。送走上一辈的遗憾似乎又引来了新生代的烦恼。这或许就是我们旧时的上海就像那些泛黄照片中述的景物那样。感到即将踱到尽头，却永远都见不着边际的弄堂；感到即将永远挣脱铁笼，却永远飞不出那狭窄的弄堂天空的鸽子；感到是已经看破却一辈子，也参悟不透的尘世；感到是近在咫尺却，永远拽不到手心的梦中情人；或许还有那缕看似已经摒弃，却永远摆脱不了的令人心碎的悲愁。
那时的上海融凝着婉约朴素与内敛的.极致。是的朴素的极致成就了骨里的艳丽。朦胧之间我似乎又见到了那屋顶上的碎瓦；仿佛那象征着闺阁的心的鸽子的双翅，又浸润在西下残阳的光辉中扑腾扑腾飞得高高的；好像那虚掩着的大门后面，又溢出了那令人心醉的菜香，那份暖得直让人发腻的温情。花窗帘的窗似乎又透出了那一丝丝的幽情。她似乎藏住了一切但其实什么都没有藏住。因为她是玻璃做的。就算积了太多的灰，后面挂上再多的窗帘，我们还是能感到那窗后的气息。有这么些惆怅有这么些沧桑，似乎还流淌出一滴滴罗曼蒂克似的暧昧。
这一切的一切都太像这窗后居室内住着的女主人了。她们的心不也就像这弄堂，这鸽群这玻璃窗吗剔透玲珑内敛羞涩，但却天生多情。小小的窗透过它却能看到一整个世界。上海弄堂里的女人们，虽然居住在这狭小的地方，却有卓越的见识。她们懂得如何待人处世，明白世间人情世故心存怜悯敏感多情。王琦瑶或许就是这玲珑剔透多愁善感的浓缩。她的爱随兴而起随风而逝，但每一次都是那么的真实确切那么的刻骨铭心。
爱这是人世间最朴素最简单，但也同时人世间最绚烂最复杂的情感。
我卷子上有这样一篇文章，叫做《“给”永远比“拿”愉快》。写的是：儿子给高尔基的家边种上了鲜花，高尔基在给儿子的信中说到：“给永远比拿愉快!”
生活中有一两个例子：人类破坏了地球，不断的从那里挖取资源这叫拿，地球快没有资源了，可人类还在不断的“拿”，因为他们不知道“取之无度，用之无节，则常不足”这个道理。所以才一味索取。
新能源，是我们对地球的报告，现在也有一些城市不仅拿的少给的也多。但是还有一些人还有不断的“拿”，所以常感到地球资源只有一丁点，一会光了。
再说一个例子：有个小偷，自己也有东西反倒愉别人伯东西。有次，他偶然偷到一万元，高兴过后，他发现自己一点不快乐，总是像老鼠躲猫似的，于是他把它还了，还了所有偷来的东西，不再做小偷，开了一家公司。有次发生灾情，他还捐了钱呢!捐完他竟非常高兴。
我的感想是：你拿走的是钱之类的，丢了的是快乐和幸福，不如反过来给予人们快乐和幸福，和大家同分，你当然非常的快乐呀!
最后，要大家一定不要只拿而不给，因为这样失掉快乐。
这也许就是上海旧时代的缩影。要了解真正的旧上海就不能忽略上海的弄堂，更不能忽略居住在上海弄堂里的那群人。《长恨歌》向我们展现了一个多愁善感的上海，一个娇小惆怅的上海，一个神秘朦胧却不乏生命与希望的上海。
秋去春来花开花落，一代人的调零换来了下一季的萌芽，上海充斥着无穷无尽的.轮回。送走上一辈的遗憾似乎又引来了新生代的烦恼。这或许就是我们旧时的上海就像那些泛黄照片中述的景物那样。感到即将踱到尽头，却永远都见不着边际的弄堂；感到即将永远挣脱铁笼，却永远飞不出那狭窄的弄堂天空的鸽子；感到是已经看破却一辈子，也参悟不透的尘世；感到是近在咫尺却，永远拽不到手心的梦中情人；或许还有那缕看似已经摒弃，却永远摆脱不了的令人心碎的悲愁。
那时的上海融凝着婉约朴素与内敛的极致。是的朴素的极致成就了骨里的艳丽。朦胧之间我似乎又见到了那屋顶上的碎瓦；仿佛那象征着闺阁的心的鸽子的双翅，又浸润在西下残阳的光辉中扑腾扑腾飞得高高的；好像那虚掩着的大门后面，又溢出了那令人心醉的菜香，那份暖得直让人发腻的温情。花窗帘的窗似乎又透出了那一丝丝的幽情。她似乎藏住了一切但其实什么都没有藏住。因为她是玻璃做的。就算积了太多的灰，后面挂上再多的窗帘，我们还是能感到那窗后的气息。有这么些惆怅有这么些沧桑，似乎还流淌出一滴滴罗曼蒂克似的暧昧。
这一切的一切都太像这窗后居室内住着的女主人了。她们的心不也就像这弄堂，这鸽群这玻璃窗吗剔透玲珑内敛羞涩，但却天生多情。小小的窗透过它却能看到一整个世界。上海弄堂里的女人们，虽然居住在这狭小的地方，却有卓越的见识。她们懂得如何待人处世，明白世间人情世故心存怜悯敏感多情。王琦瑶或许就是这玲珑剔透多愁善感的浓缩。她的爱随兴而起随风而逝，但每一次都是那么的真实确切那么的刻骨铭心。
爱这是人世间最朴素最简单，但也同时人世间最绚烂最复杂的情感。
人的一生有长有短，长则几十年上百年，短则几个月几年。无论我们的人生是长还是短，都没有谁知道下一刻会发生什么。就像《长恨歌》中的王琦瑶，当她还是一个懵懂少女的时候，她渴望被人关注，羡慕荧幕上的电影演员。然而，世事难料，当她朝这个梦想走去时，乱打误撞的遇到了程先生、蒋丽丽还有后来的李主任，从而改写了自己的人生。 人生总是在这样的渴望和不期而遇中被改写着，我们总是在计划着自己的人生，规划者我们该做什么、要做什么。就像一个顽皮的孩子，从小就在心中种下一颗当教师的种子，在此后的学习中不断的为这个梦想努力着，可是没有谁预料到在他即将成功的时候，从家中传来父亲去世的消息。
面对这样的打击，他可能一蹶不振，从此过上了颓废的生活，也有可能奋发图强，当上了教育领导。他的人生可能因此发生大的逆转，他的未来更是变化无常的。 然而，正是因为这种变化，我们的生活才变得多姿多彩，活着才变得有意义。苏秦之所以能成为赵国的相国，是因为他在秦国的外交失败，使其父母、妻子改变对他的看法，对其不理不睬，迫使他在愤怒下熟读姜太公的《阴符》，从而能游说于赵国，使赵国国君采纳他的意见，从而封他为相。如果牛顿没有偶然被落下的苹果砸到头，就不会引发一系列得联想，从而提出万有引力定论。
无论是苏秦还是牛顿，面对各种变化，他们在此之前都没有预料到自己的成就。就像王琦瑶从没想过李主任会一去不返一样。然而，当他真的再也不能回来了，她就只得一个人面对剩下的人生了。 每个人都不得不在变化无常的岁月中面对自己的人生，看见身边的人走了又来，来了又走。 可是，并不是每一种人都适合这种变化无常的生活。当我们老了，只剩下女儿和回忆时，就没有谁期望这种变化再继续下去了。无论是身体还是精神，都经不起这种折腾了。王琦瑶就是在这种折腾中死去的。远离女儿的她，晚年照常与各种人打交道，参加各种聚会，最终在这不断的变化中不安稳的离去……