电影《父亲》观后感精品9篇
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”这几辈人熟悉的歌曲，现在唱起来仍然让人感到亲切，让人的心里有种说不出的爽快和力量。看着电影《上甘岭》，跟着唱起这支插曲，看着一个个英雄，不仅为我们伟大的祖国感到骄傲。
对电影的故事内容那段历史，我不是很清楚，语文课本里层学过写抗美援朝事件的文章《再见了，亲人》。但根本没想到会是那样艰难。特别是在上甘岭的山洞里，志愿军战士们没有水喝了，嘴唇干得裂开了一道道口子，随时都有死亡的可能。可是，这是有了一个苹果，这是救命的苹果。这个苹果给谁吃呢？电影里把这个情节拍得很细很细，每个战士的心理活动都表露在脸上。看得人心里真紧张，不由自主地想象结果到底会是怎样。
当我们看到哪一个苹果被分成许多片，每个战士一小片的时候，我不由得呆了。志愿军战士们那种精神，真让我们觉得脸红。我们同学之间，又是为了一点点的小事争执，作座位安排，发到有点小小损坏的书和本子啦，就闹脾气，总是把好处留给自己。哎，丢死人了。仔细想一想，一个人如果总是光为自己着想，这什么事也干不成。
好电影，就是耐看。
今天大课间,全校师生观看了金坛华罗庚艺术团表演的现代儿童剧《留守小孩》.《留守小孩》的故事是这样的：在某一个村里,有许多留守儿童,他们的爸爸妈妈都出去打工了,只有在过年时候才会回来与孩子们团聚在一起.于是,艾老师就为留守儿童建立一个“留守之家”,孩子们都非常高兴,只有一名孩子例外,他叫石头.石头的爸爸外出打工三年多了,石头从9岁开始,就再也没见过爸爸.在爸爸不在的三年里,他感到很孤独,一点儿也不喜欢这种在“家”的感觉,便渐渐养成了爱捉弄人的习惯.后来,在艾老师和别的留守儿童的帮助下,他终于找到了家的温暖,并改正了身上所有的恶习.看完《留守小孩》后,我被深深地感动了.留守儿童在那么艰苦的条件下,也能过得这么开心,而我们呢?动不动就抱怨这个,嫌弃那个,经常惹父母生气.我在心里反问自己：如果你是留守儿童,你会怎样?我不禁感到十分惭愧.父母为了我们的幸福,不辞辛劳,多么不容易!我们应该好好珍惜优越的条件,努力学习,用优异的成绩来报答父母的养育之恩.
由陈思诚编剧、执导，王宝强、刘昊然主演的电影《唐人街探案3》曝光“闹东京”版预告。延续电影《唐人街探案2》片尾的线索，唐仁、秦风此次空降东京。
预告一开篇，二人就受邀来到日式泡汤馆，被一群黑帮按在水中泡澡，唐仁操着标志性口音抢答问题的画面，十分好笑。
伴随着日本侦探野田昊“Welcome to Tokyo”的欢迎语，由唐仁、秦风领衔的“亚洲侦探联盟”也正式开启了东京之旅。
在预告片彩蛋中，面对身形魁梧的相扑选手，上一秒还战斗值满格的唐仁，下一秒就被反派KO，倒在了秦风怀中，此时却还不忘留下“遗嘱”：“帮我照顾好小林酱、泰国的阿香、还有美国的英英。
一股唐探式喜剧熟悉感扑面而来的——
张艺谋的电影越来越返璞归真。从华丽繁琐的舞台道具和色彩气氛的渲染，发展到无任何矫饰的实物拍摄，这种变化是让人喜欢的。它让我看到一部清澈质朴的电影。《我的父亲母亲》。
这部作品一如既往，获得柏林电影节的大奖。故事情节和结构简单平淡，没有环环相扣的跌宕起伏和波澜迭起的动人心魄。从某种意义上看，它的内容仅是一张单薄的皱纸。但是因为纸张的柔软和纯白，笔触在上面的涂抹就显得自由和艳丽。
音乐。画面。人物。导演对影片每一个细节的关注都达到了极至。从而使影片的故事性显得单纯，而艺术性和人性却得到了反衬。电影的主题音乐有很大的超越。作曲三宝用了一种熟悉的乐器。我不能确定是长笛或中国的笛子，但隐隐感觉希望它是风笛。胸口好像是被温暖的潮水扑打了一下，哗的一声。那样的沉静。
那是母亲第一次看到父亲。高大英俊的城里来的男人，出现在偏僻的山村。他穿着蓝布中山装，头发理得很短，口袋里插着钢笔，笑容干净。这个男人是知识和爱情的象征，一下子就戳入母亲的灵魂。在电影里，音乐无处不在。它们是清澈温暖的水滴，渗透在每一个灵魂骚动和沉静的时候里。
一个贫瘠而淳朴的年代。但是爱情在，对知识的向往在，人性的坚忍和温暖在。
章子怡的美丽让人目眩。一种真正的因为年轻才有的气息。好像一只苹果，因为甘甜的果肉和汁液，而从嫣红的表皮里发散出甜蜜。有着不忍面对腐烂的恐惧。
18岁的章子怡在宽银幕的近镜头里，无忧无虑地袒露出没有任何化妆的脸。透明般的肌肤在阳光下像平滑的丝缎。漆黑的眼睛明亮湿润。玫瑰般的嘴唇。甚至包括脸上俏皮的雀斑。那些人老心不老，几近中年，却奋不顾身地在银幕上扮演青春少女的女人，不知道会如何感想。章子怡是值得自傲的。因为拥有青春。以此她能够不需要任何脂粉，一张素面就笑对数百万观众。
在平原的草地上，她撒开双腿，像一只小鹿一样娇憨跳跃地奔跑。这样的姿势应该是经过设计的。但是是这样的让人惊艳。那是40年前的女孩，40年前在山村的纯净空气和宽阔平原里长大的女孩，才有的奔跑。
总觉得在张的审美观里，对女性的美有一种固执的标准。不管是巩俐还是章子怡，她们总是有漆黑浓密的长发，洁白的牙齿，明亮的眼睛和灿烂的笑容。在电影里，她们是野性和桀骜的，在沉默寡言中有驴子般的倔强脾气。对人对事，有一种形式莽撞的忠诚，看起来很盲目，却又目的明确。因为确定自己想要的是什么。
也许，张表现的一直是他自己。他是个自恋的男人，像所有的艺术家，把自己的个性和理想，赋予自己所创造的作品。张挑选的每一个女演员，都是他的作品。她们是没有个性的，只映射一个男人固执而阴郁的理想。张对她们的塑造，霸道而不容妥协。他喜欢把她们放在封闭的环境里，让她们遭遇一些需要极力抗拒或者追寻的事情。
在潜意识里，我觉得张是个孤独的人，他希望与世隔绝，只保留自己真正向往的精神和希望。
他惟一涉足城市题材的电影并不出色，那仅仅是他想做的一次尝试，不能反映他的精神和思维方式，所以女主角瞿颖在里面毫无特色，只是一个漂亮花瓶。而在那些他为之而沉溺的影片里，他电影里的女性变成了他自己，她们是惟一的主角，男性角色可以模糊或者隐去。而女性的形象就像火焰一样，明亮艳丽，烧灼着整部电影的灵魂。
张挑选到的地点好像一个世外桃源。明亮的阳光照射在绿色的山谷和树林上，照射在草丛和平原上。一条迂回的泥土路。封闭的农村是张的情结。他赋予它贫穷以外的意义。好像是一个梦想起源的地方。而这次，他给了这片寂静的土地，一个关于爱情的理想。
《我的父亲母亲》，反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语，坚忍到百折不挠。一眼在人堆里看到的男人，是这样的喜欢他，做最好的食物想给他吃，总是想看到他。在冰天雪地里等待他，在荒山野林里追逐他，在地老天荒中陪伴他。
这样的爱情，也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
也许还会一直存留在我们的理想里。
当前，央视一档”我的父亲母亲“节目打动了不少人！之所以打动人是因为它触及到了不少家庭承受的现实压力和心底最柔弱处。
随着中国快速向老年社会进展，老年人的养老成为一个极大的社会问题。而在老年人发病率中占有很大比率的老年痴呆症又突显出它在老年人养老问题中的特殊性和不可忽视性。失忆失能老人生活不能自理，失去基本辨别能力，其生存的尊严、质量和生命的安全受到了极大的影响和挑战，正困扰着越来越多的家庭。特别是当我们这一代人进入老年后，家庭结构转入以”2——4——8“为主的模式，很难想象，那时的儿女怎样来应付？我们这些父母又将是怎样一番处境？不认识亲人，不知道回家的路，不能和人正常交谈，蓬头垢面四处流浪，然后在肮脏一隅的一领破草席上毫无尊严地死去……有时想来，我不禁心头直颤。
也许有人说，只要攒够了钱，可以请人服侍，也可以进高档养老院，但生存的尊严与金钱无关！那么我们只有在寄希望于社会能尽快找到应对方法（包括医学发达到能攻克此病难题）的同时，能清醒理性地对待我们的父母辈，为这类患病的老人尽我们希望自己的儿女将来对我们应尽的义务。我想，这恐怕是央视这档节目的初衷。
张艺谋的电影越来越返璞归真。从华丽繁琐的舞台道具和色彩气氛的渲染，发展到无任何矫饰的实物拍摄，这种变化是让人喜欢的。它让我看到一部清澈质朴的电影。《我的父亲母亲》。
这部作品一如既往，获得柏林电影节的大奖。故事情节和结构简单平淡，没有环环相扣的跌宕起伏和波澜迭起的动人心魄。从某种意义上看，它的内容仅是一张单薄的皱纸。但是因为纸张的柔软和纯白，笔触在上面的涂抹就显得自由和艳丽。
音乐。画面。人物。导演对影片每一个细节的关注都达到了极至。从而使影片的故事性显得单纯，而艺术性和人性却得到了反衬。电影的主题音乐有很大的超越。作曲三宝用了一种熟悉的乐器。我不能确定是长笛或中国的笛子，但隐隐感觉希望它是风笛。胸口好像是被温暖的潮水扑打了一下，哗的一声。那样的沉静。
那是母亲第一次看到父亲。高大英俊的城里来的男人，出现在偏僻的山村。他穿着蓝布中山装，头发理得很短，口袋里插着钢笔，笑容干净。这个男人是知识和爱情的象征，一下子就戳入母亲的灵魂。在电影里，音乐无处不在。它们是清澈温暖的水滴，渗透在每一个灵魂骚动和沉静的时候里。
一个贫瘠而淳朴的年代。但是爱情在，对知识的向往在，人性的坚忍和温暖在。
章子怡的美丽让人目眩。一种真正的因为年轻才有的`气息。好像一只苹果，因为甘甜的果肉和汁液，而从嫣红的表皮里发散出甜蜜。有着不忍面对腐烂的恐惧。
18岁的章子怡在宽银幕的近镜头里，无忧无虑地袒露出没有任何化妆的脸。透明般的肌肤在阳光下像平滑的丝缎。漆黑的眼睛明亮湿润。玫瑰般的嘴唇。甚至包括脸上俏皮的雀斑。那些人老心不老，几近中年，却奋不顾身地在银幕上扮演青春少女的女人，不知道会如何感想。章子怡是值得自傲的。因为拥有青春。以此她能够不需要任何脂粉，一张素面就笑对数百万观众。
在平原的草地上，她撒开双腿，像一只小鹿一样娇憨跳跃地奔跑。这样的姿势应该是经过设计的。但是是这样的让人惊艳。那是40年前的女孩，40年前在山村的纯净空气和宽阔平原里长大的女孩，才有的奔跑。
总觉得在张的审美观里，对女性的美有一种固执的标准。不管是巩俐还是章子怡，她们总是有漆黑浓密的长发，洁白的牙齿，明亮的眼睛和灿烂的笑容。在电影里，她们是野性和桀骜的，在沉默寡言中有驴子般的倔强脾气。对人对事，有一种形式莽撞的忠诚，看起来很盲目，却又目的明确。因为确定自己想要的是什么。
也许，张表现的一直是他自己。他是个自恋的男人，像所有的艺术家，把自己的个性和理想，赋予自己所创造的作品。张挑选的每一个女演员，都是他的作品。她们是没有个性的，只映射一个男人固执而阴郁的理想。张对她们的塑造，霸道而不容妥协。他喜欢把她们放在封闭的环境里，让她们遭遇一些需要极力抗拒或者追寻的事情。
在潜意识里，我觉得张是个孤独的人，他希望与世隔绝，只保留自己真正向往的精神和希望。
他惟一涉足城市题材的电影并不出色，那仅仅是他想做的一次尝试，不能反映他的精神和思维方式，所以女主角瞿颖在里面毫无特色，只是一个漂亮花瓶。而在那些他为之而沉溺的影片里，他电影里的女性变成了他自己，她们是惟一的主角，男性角色可以模糊或者隐去。而女性的形象就像火焰一样，明亮艳丽，烧灼着整部电影的灵魂。
张挑选到的地点好像一个世外桃源。明亮的阳光照射在绿色的山谷和树林上，照射在草丛和平原上。一条迂回的泥土路。封闭的农村是张的情结。他赋予它贫穷以外的意义。好像是一个梦想起源的地方。而这次，他给了这片寂静的土地，一个关于爱情的理想。
《我的父亲母亲》，反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语，坚忍到百折不挠。一眼在人堆里看到的男人，是这样的喜欢他，做最好的食物想给他吃，总是想看到他。在冰天雪地里等待他，在荒山野林里追逐他，在地老天荒中陪伴他。
这样的爱情，也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
也许还会一直存留在我们的理想里。
39分钟长的影片，几度泪涌双眼，王太利和肖央的这部《父亲》无疑超越了上一部《老男孩》，父亲观后感。父亲，就是这么伟大的字眼，估计任何人听到或看到就会觉得温暖，很喜欢最后的主题曲，总是向你索取却不曾说谢谢你，直到长大以后才知道你多不容易……时光时光慢些吧，不要再让你变老了！！心里那个滴血啊，小时候和父亲在一起的画面清晰且模糊，如今我们都长大了，父亲呢，他的肩膀再也承受不起岁月的重量，两鬓也不知什么时候变成白发，曾今以为是世界上最魁梧的身板也渐渐的佝偻下去。父亲对我们的爱不像母亲那样，天下所有的父亲都是不善言语的吧——对子女。
小时候也许不懂，但是现在想想，其实父亲给我们的爱未必比母亲少。当听到王太利在女儿的婚礼上说得那句话时心又是一震，一个完全失忆的父亲，一个听说女儿要出嫁尿裤子的父亲：等你放学，我再来接你！！父母拿他们的青春换来了我们的成长，拿他们的辛苦换来了我们儿时的快乐，他们的一头的黑发换来了我们现在的幸福，拿他们……太多太多，如今的我们，也许还在外面打拼，也许已经结婚生子，又有谁想起我们的老父亲啊！！
即使你忘记了过去所有，也从未忘记爱我！
好长时间不被一部电影作品所感动过，当这种情绪袭来真是让人难以承受又难以割舍，湿润了双眼 抽泣难止…
我必须非常喜欢张艺谋的《我的父亲母亲》，那唯美的意境感动我每一处的细胞。喜欢他们之间简单的爱，喜欢纯朴的乡情，喜欢忧伤的景色…
相信看完这样一部电影的人，不会激动的簇拥在一起述说着尤似好莱坞般的火爆场面，他们应该是会对朋友、亲人说声“对不起，我要一个人静静，慢慢舒缓颤抖的心脏，震撼的感受。”
《我的父亲母亲》再次让我难眠…
为梦想奋斗
这部电影让我受益匪浅。在电影中，我看到了人们对梦想的不懈追求和父母对孩子无私奉献的爱。
影片讲述了一个全国摔跤冠军因为生活原因不得不放弃摔跤，但他从未忘记自己的梦想。当他老的时候，他把他的梦想寄托在他的孩子身上，希望他们能在奥运会上赢得金牌。然而，他的妻子连续生了四个女儿。无奈之下，他无意中发现了两个女儿的战斗天赋，把她们严格训练成了男孩子。他还剪掉了印度女孩视为珍宝的长发。在这个过程中，他被大家嘲讽，默默前行，帮助女儿击败了一个又一个对手，最终获得了全国冠军。
我以为电影到此结束，但我发现，当吉塔和另一个女儿长大进入体校后，大女儿开始怀疑父亲的训练方法，,认为这已经过时，向父亲提出了挑战。她以为自己可以赢得国际比赛，但是第一轮就被淘汰了，经过多次失败才发现父亲是对的。在她父亲的悉心指导下，她终于为印度赢得了第一枚世界摔跤金牌。
这部电影告诉我们，如果我们想实现自己的梦想，无论有多少障碍，我们都不能阻止自己的进步。只要你坚持梦想，不懈努力，你一定会成功。就像片中的父亲，为了自己的梦想和女儿，背负着别人的嘲讽和讽刺，教官的嚣张和校长的霸道，但他总能想办法克服这些困难。
我们要向他们学习，学习他们的良好精神和品质，以他们为榜样，告诉自己要为目标和梦想而奋斗，坚持下去！学会坚强，学会坚强。不要忘记你的首创精神，学会迎接挑战，学会为梦想而战，永不放弃！