《再别康桥》读后感优秀12篇
风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢?
毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。
但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥美好的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。美好的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光，现在却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。
或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。
怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。
母校微笑着拥抱着一代又一代青年人的梦想，激励着一届又一届学子的抱负，也抚慰一年又一年桃李开落的惆怅，母校永远年轻。
今天，我挥着激动的心情阅读了徐志摩的《再别康桥》，这首诗徐志摩作于1928年11月第三次欧洲之行的归国途中。当年7月底，作者重游康桥，往日在那里度过的幸福时光又重新回到心头，但是因为当时要急于见一个英国朋友，没有时间记录自己的感受。直到11月他从法国马赛归国，才记下了这段精神之旅。全诗以优美绝伦的意境，清新华丽的语言，描绘了一幅幅流动的画面，再现了剑桥的柔美，细致入微地表现了诗人对母校的深深爱恋。其中的诗句更是让人深有感触。
《再别康桥》开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
徐志摩作为伟大的诗人，对于自己的母校都那么热爱，我们作为母校中平凡的一员，我们应该尽自己最大的努力好好学习，为母校争光，让母校以我们为荣。
《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的“沉默”也绝非“今夜的康桥”，也就是“今夜的康桥”，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的.伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
“那榆阴下的一谭/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”这是现代诗人徐志摩《再别康桥》中的诗句。诗中喻谭为梦，自有作者的追寻。读唐代文学家柳宗元这篇散文《小石谭记》同样让我认识到：一谭如梦！
柳宗元是唐代著名的文学家与哲学家，字子厚，河东解人，世称柳河东。他最拿手的`散文是山水游记，“永州八记”是他的代表作品。《小石谭记》作于唐元和四年，即柳宗元因永贞革新失败被贬为永州司马期间。柳宗元满腔的政治热情及高远的政治抱负横遭恶势力的打击，可知其抑郁愤懑。而他借游遣闷时所见的小石谭，虽位处荒郊，但能得到自然造化，毫无拘束地尽展风貌；其水，潺潺流淌而“如鸣佩环”，清清一泓而纤尘不染；其石，名具个性；其木，风姿迥异；其鱼，随心所欲；其岸，依水而曲……
其实，人世间，朝廷中，若能得此些许，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，与丑恶相对的美梦，实现起来却总是举艰难。其实人也源于自然，也属于大自然的一部分，应该与大自然亲密接触，而不应该把自己囚禁在狭隘的空间里。打开渴望理解的心锁，捅破心灵与大自然的隔阂，挣开一切内心的束缚与压抑，从大自然中寻找生命的真谛，努力去追寻灵魂中那份最纯洁、最原始的净土。
但是柳宗元毕竟是柳宗元，当他在小石谭梦的影子前得到一丝丝快乐时，还是不能彻彻底底地忘却自己，小谭固美，却位处僻野，有怎能给乐众生？
唉，一谭如梦，乐难遣忧！我也只能这样感叹了。
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗？波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的`，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
不知大家有没有读过诗歌《再别康桥》，如果读过，读懂了吗?我虽然刚开始没怎么读懂，但后来，我渐渐理解了其中的含义。
《再别康桥》是一首十分优美的抒情诗，它是诗人徐志摩在1920年秋天，再次到访英国，旧地重游诗兴大发时，写下的一首诗。在这首诗中，诗人把康桥的美丽景象描写的真实细腻，因此可见康桥在诗人心中留下了深深地烙印。
徐志摩在第一节中连用三个“轻轻的”，表达了他离开母校剑桥大学的悲痛心情，让我们感到他轻轻的来临，又轻轻的离开。
二——四节略长，但作者却把康桥夕阳的金柳、软泥上的青荇、树荫下的水潭等景物描写的.淋漓尽致。这一段其实还用上了比喻的修辞手法将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，又将“榆阴下的潭水”，比作了“天上虹”。使用了这种手法，会让人觉得这句子十分美丽。
而五六两节，作者使用了“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”“放歌，但我不能放歌”等几个叠句把这首诗推向了高潮。
最后一节有以几个“悄悄的”来和第一段的“轻轻的”作为首尾呼应。
这样一幅色彩明艳的画卷，其实与诗人的心情并不矛盾，正因为康桥的美丽，才会令诗人如此难以割舍放下!
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的`梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
“那榆阴下的一谭/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”这是现代诗人徐志摩《再别康桥》中的诗句。诗中喻谭为梦，自有作者的追寻。读唐代文学家柳宗元这篇散文《小石谭记》同样让我认识到：一谭如梦！
柳宗元是唐代著名的文学家与哲学家，字子厚，河东解人，世称柳河东。他最拿手的散文是山水游记，“永州八记”是他的代表作品。《小石谭记》作于唐元和四年，即柳宗元因永贞革新失败被贬为永州司马期间。柳宗元满腔的政治热情及高远的政治抱负横遭恶势力的打击，可知其抑郁愤懑。而他借游遣闷时所见的小石谭，虽位处荒郊，但能得到自然造化，毫无拘束地尽展风貌；其水，潺潺流淌而“如鸣佩环”，清清一泓而纤尘不染；其石，名具个性；其木，风姿迥异；其鱼，随心所欲；其岸，依水而曲……
其实，人世间，朝廷中，若能得此些许，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，与丑恶相对的美梦，实现起来却总是举艰难。其实人也源于自然，也属于大自然的一部分，应该与大自然亲密接触，而不应该把自己囚禁在狭隘的空间里。打开渴望理解的心锁，捅破心灵与大自然的隔阂，挣开一切内心的束缚与压抑，从大自然中寻找生命的真谛，努力去追寻灵魂中那份最纯洁、最原始的净土。
但是柳宗元毕竟是柳宗元，当他在小石谭梦的影子前得到一丝丝快乐时，还是不能彻彻底底地忘却自我，小谭固美，却位处僻野，有怎能给乐众生？
唉，一谭如梦，乐难遣忧！我也只能这样感叹了。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别春天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我心头荡漾……但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫，春雨也为我忧伤，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
再读徐志摩的康桥，竟有种说不出的无奈，一直都在用力的成长，不愿提及生命无法挽留的疼痛。世间脚步太匆匆，努力地想去拥有更多的辉煌和精彩，可惜我们却无法预知未来，人的一生总是轻轻的来，悄悄的走，但记忆却是那么的刻骨铭心。
谁从谁的青春里轻轻的走过，留下了永生不灭的笑颜；谁在谁的花季里轻轻的停留，温暖了一世的相思；谁又从谁的泪眼中悄悄的消失，写满了遍体的忧伤。这世间，终究不是谁是谁的谁，因为谁也许不起谁，承诺太重也太世故，生命又如此脆弱，经不起折腾，不如轻轻的来，悄悄的去来的干脆。
回首眺望，三生奈何桥依旧，菩提树下谁还在手执锦书虔诚焚香？谁又在告别康桥，执妙笔书写一腔惆怅？非徐志摩也！
暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。
“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。
再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来，想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘，诗中的意境便更容易在心中展现。夕阳西下，余晖洒落，给河畔的柳树镀上了一层金色，朦胧中，仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中，诗人的心，也随着水波起伏，荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖，向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的心情也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到伤心。
接着诗人发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的柔波，即使做一条水草，诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。
转眼就要离别，自然要触发诗人对往昔美好的回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。
诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥，纵情的谁寻自己的梦想，向青草更青出，梦想更深处漫溯，探寻。心中充满了年轻的豪情。读到这里，离别的伤感似乎悄然隐去，只留下梦的美好。
“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话，向她倾诉离愁。
再别康桥》是徐志摩在１９２５年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢。潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的“沉默”也绝非“今夜的康桥”，也就是“今夜的康桥”，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。