c小调第五交响曲教案
【前言】下面是网友“yichenyuanpang”整理的c小调第五交响曲教案（共6篇），供大家赏析。
贝多芬《第五交响曲》听后感
贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。
第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。
第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利而告终。
而贝多芬自己便是对这部作品最好的诠释，二十六岁时听力日渐衰弱，这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。他从未向命运低头，而是紧紧扼住了命运的喉咙！
贝多芬《C小调第五交响曲》赏析
摘要：《C小调第五交响曲》共有四个乐章，这部典型的贝多芬风格的古典交响曲以表现英雄和命运的斗争的主题，向人们展示了战胜命运、反抗封建压迫的壮丽凯歌。
关键词：创作背景 作品主题 风格特点 艺术价值
前言：《C小调第五交响曲》又名《命运交响曲》是贝多芬重要的佳作，是一部英雄性的、史诗性的作品。这部作品思想鲜明突出、哲理性强、情绪激昂、气势宏伟、动人心弦，富有强烈的艺术感染力。贝多芬的创作思想、艺术风格和革新精神，在这部交响曲中都得到集中的体现。本文将就其创作的背景，作品的主题，风格特点及艺术价值进行赏析。
一．创作背景。
早在1804年第三交响曲即将脱稿之际，贝多芬就已开始构思并动手写作《第五交响曲》，但后来却先完成了第四交响曲。若以1808年12月22日在贝多芬亲自指挥下维也纳皇家歌剧院首演作为终结，那么这部作品共写了四年之久。写作这部作品时正值贝多芬的创作黄金时期，但贝多芬在生活上却屡遭挫折和不幸。恋爱的失败，耳疾加剧以及经济上的贫困，使他陷入无限痛苦的深渊。
1797年贝多芬耳疾的病情逐渐恶化，以至于耳聋。他不得不放弃钢琴演奏，隐居维也纳乡村，创作交响音乐作品，凭借着坚强的毅力，贝多芬逐步进入创作的新发展阶段——成熟时期。
这一时期，贝多芬在创作上力求创造自己的艺术风格，自然地摆脱了海顿、莫扎特的创作思维影响。根据自己的生活经历，逐步在作品中融入了个人感情，开创了古典音乐流派迈向浪漫主义音乐的先河。《第五交响曲》就是这一时期的作品，反映了贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想。“生命不息，战斗不止”的精神，始终贯穿在那些不朽的名作之中。
作品最开始的八个音符，刚劲沉重有力，仿佛命运之神在敲门，因此这部作品又称《命运交响曲》。贝多芬所谓的“命运”主要是指当时德国社会令人窒息的封建势力。《命运交响曲》深刻而鲜明的体现了法国资产阶级革命时期人民的崇高理想、大无畏的精神、革命英雄气概、通过斗争取得胜利的信念，热情的歌颂了人民的胜利。
二．作品的主题
《C小调第五交响曲》共有四个乐章。
（一）第一乐章是挑战斗争式，快板，象征着人民群众的力量以排山倒海之势向黑暗势力发起猛攻，气势汹汹，咄咄逼人。
乐曲一开始就用四个“三短一长”节奏的音响，震撼着整个空间，以弦乐和单簧管的齐奏宣告“命运在敲门”。这是命运的挑战，这个“命运”动机立在C小调上，贯穿了整个乐曲。
在这个动机之后，由弦乐奏出第一主题。它是重复的，不同于水平的音列，具有变化的音程。但严酷的“命运”音响，仿佛在田野里回响，令人感到恐怖不安。就是这个几乎是颤抖的真诚赤心产生了运动的动力，寻求着一种潜在的信念。这是在风暴和动荡的后面产生的节奏。奔放和壮丽被控制住了，这里，贝多芬达到了音乐中的一个新的强烈感情。
之后是抒情的充满着纯良品格和丰富情感的第二主题。当小提琴、单簧管和长笛演奏这个优美的旋律时，大提琴和低音提琴不时地奏着“三短一长”节奏的“命运”音型，斗争继续展开着，英雄的性格在发展，音乐很快转为明朗、刚毅和乐观。
发展部是戏剧性的、断然的和紧凑的。“命运”音型又强有力的出现，似乎处于优势地位，形成一片恐怖气氛，直到这一乐章的结尾。在尾声中，尽管我们也能感到英雄的搏斗，但是，“命运”占着统治地位。
（二）第二乐章是沉思、总结，蕴含着一种由内而外爆发的热情和力量，体现了豪情万丈的英雄主义。主题变奏式、降A大调、行板。这个乐章充满了明朗、热情和力量。
第一主题是中提琴和大提琴奏出的广阔、优美、安详的旋律，然后跟随一个赞美诗般的向上推进的具有英雄特性的主旋律。英雄经过激烈的斗争后，转入沉思，但仍回响着“三短一长”的基本节奏。这一主题表现出对人生、命运的思考，旋律柔和而又恳切。
第二主题由单簧管和大管奏出，优美柔和，加深了第一主题抒情和沉思的情绪。当转入C大调的再现时，全乐队强奏第二主题，由于加入了小号和圆号，主题的旋律性加强了。最后，以一个动机通过大管在弦乐中的切分和弦上引出第一主题，然后以一个动机的增强圆满地结束本乐章，表现出英雄的乐观情绪和沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
（三）第三乐章是再斗争，表现出一种勇往直前、不可阻挡的气魄。忧郁的C小调是作品的本调，表现出动荡不安，像是艰苦的斗争仍在继续。主题是从低音深处产生的，由两个具有对比的乐句构成：一个乐句是由大提琴和低音提琴快速奏出的，它有着前进的力量，但有些迟疑；另一个乐句是在这个基础上，由小提琴奏出的一个应句，大管和单簧管轻轻地附和着，似乎有些不安。这个主题本身具有双重性格，但前进的动力是基本的。本章的最后，第一小提琴演奏的第一主题，自由地向上伸展，乐队的音域不断地扩大，音响也在增强，音乐进入C大调光辉灿烂的胜利凯旋的终曲。
（四）第四乐章是战胜命运，胜利的欢呼，充满狂欢气氛。快板。贝多芬克服了似乎是难以战胜的困难，形成了一个继续以前已经进行的具有同样强度的结尾，以宏大的思想构成，有节奏的能量释放和管弦乐的响亮声响，把作品带入了一个不可战胜的辉煌结局。C大调的两个主题与一个G大调主题相应对。尾声的最后是以主和弦——所有活动的源泉和目标，由全乐队一次又一次地向前猛推，音响宏大壮观，将英雄性和艺术性完美结合，形象地体现出光明必将战胜黑暗，正义终将战胜邪恶的永恒真理。
三．风格特点
（一）贝多芬在音乐进行中使用变奏的手段来表达英雄复杂细微的内心变化，如在第二乐章中用旋律上和声、节奏、速度、强弱、音调等的变化来支撑他的主题。第一主题的沉思形象和第二主题的英雄形象交替出现，表现出英雄在沉思时的内心世界活动。同时，强有力的增强旋律和强弱之间的突然对比使得作品气势恢宏，具有震撼力，比如第一乐章中，整个乐队响亮地宣告转调回到本调达到顶峰。
（二）通过斗争战胜命运，是贝多芬的一贯创作思想，这在《第五交响曲》中就有很好的体现。贝多芬在创作这一作品不久后给他的朋友写信说：“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”
（三）这部作品的基调是“力”，对苦难，对命运，用力去反抗和征服。耳聋，对平常人是部分世界的死灰，对音乐家则是整个世界的死灰。整个世界死了而贝多芬不曾死，并且他还重造那已经死灰的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，这是一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。
（四）崇高的器乐风格。如果人们把音乐的崇高理解为恢弘和细致之间、震撼和深思熟虑之间的平衡，那么贝多芬与崇高的亲和力是明显和不可否认的。《命运交响曲》笼罩你的决不是志颓气丧，而是一种崇高的感情，一种勇往向前的勇气。
四．艺术价值
在西方启蒙运动古典悲剧中，命运、斗争是个典型主题，人和命运的矛盾是不可调和的。但在残酷强大的命运面前，人的斗争却显得软弱无力，只有企盼着外界的奇迹突然发生，人才能获得胜利。然而，贝多芬为这一传统的命题注入了新的含义。在《C小调第五交响曲》中，人的胜利是通过与命运进行殊死斗争而获得的。这部作品在所有交响曲演出中次数频率最高，至今仍是各音乐会交响曲演出的首选曲目。
贝多芬在这部作品中号召人们起来和当时德国社会的封建势力抗争，通过艰苦斗争，从黑暗走向光明，从苦难和斗争中赢得欢乐和胜利。同时，这部作品也是贝多芬同命运搏斗，不屈服于命运和环境的压力、战胜自我、掌握自我和确信自我的一部杰作。它揭示了人在生活中会有失败和胜利、痛苦与欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，对社会负有崇高责任感的人，会奋不顾身地去拼搏，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
这部作品实际上是一部斗争和胜利的交响曲，它鼓舞人们在困境中站起来去拼搏，直到取得胜利。反映了作者反抗黑暗势力，与专制暴政顽强斗争的战斗情绪以及如火如荼的斗争热情，用坚忍不拔的斗争精神和顽强意志鼓舞着人们去迎接人生更大的挑战。
著名音乐家舒曼曾经这样评价这部作品说：“无论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代地传下去。”恩格斯也曾说：“假如你一生中未曾听过贝多芬的《第五交响曲》，那你就是什么音乐也未曾听过。”
贝多芬的这部作品为我们打开了一个恢弘和无穷的世界，启动了敬畏、恐惧、惊讶和痛苦的闸门，炽热的光芒通过这个世界照亮黑夜，唤起了无穷的渴望。
在聆听这部作品时，会使人想起正和残酷命运做斗争、继而战胜命运的贝多芬的形象。这部作品还表现了人间所有的喜怒哀乐之情，令人对贝多芬的那种永不后退、勇往直前的革命浪漫主义精神赞叹不息，肃然起敬。
贝多芬的一生是经历深重苦难的一生，但贝多芬却经受住了命运严峻的考验，成为“音乐的圣人”。像他那样勇敢地同悲惨的命运斗争，追求自由，勇于革命，并取得辉煌成就的音乐家是绝无仅有的。
以上就是作者对贝多芬的《C小调第五交响曲》所作的简要赏析。在21 世纪，现代音乐充斥着整个社会，各种各样的潮流像衣服一样不停更换，特别是对年轻人来说，娱乐性的音乐最受欢迎。但是，最终能够沉淀下来的只有经典。经典是不会被遗忘的，正如贝多芬的时代。
当你在百般无奈，失去希望之际，不如来听听贝多芬的这部交响曲，它可以疗治心灵的创伤，扶植人在人生中的战斗意志，给人以灵智成长的莫大恩泽，一定会让你产生源源不断的希望和勇气。
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贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符 更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。“命运”第 一乐章为奏鸣曲式, 快板;第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板;第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的 “命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
众所周知，贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击。多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧众生未娶。耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！
在西方音乐史上，贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣——交响套曲结构形式的发展和创新上。贝多芬作为1 8 ~ 1 9 世纪之交的作曲家，为人类留下了众多的艺术瑰宝。《命运交响曲》是《英雄交响曲》的续篇。贝多芬在这里突出地表现了与敌对力量的斗争及获得胜利的全过程。他力图用音乐唤起民众的行动来变革社会, 来改变现状，让人民觉醒！听完这首交响曲，我想说，贝多芬的目的达到了。“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。”来自贝多芬的经典名句。我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。不仅在过去, 就是在现在, 就是这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。在黑暗中寻找光明，面包总会有的，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的。
《c小调第一交响曲》听后感
广西师范大学 设计学院
谢XXX c小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。这个作品作曲一共花了二十一年的时间，他的c小调第一交响曲被世人称为“第十号交响曲”。关于作曲家勃拉姆斯的生平，在网上搜索马上可以找的到。但是现在在这里我就着c小调第一交响曲，写下我自己对于这个乐章的感受，不得不结合勃拉姆斯的生平来进行赏析。我觉得一个人能作出这样优秀的作品肯定是跟作曲家本身的经历和丰富的情感息息相关的。
C小调第一交响曲，我反复的去聆听，而每一次的感觉都是不一样的。我觉得这个乐章就像是在描述一个人一生之中在不同的时期所经历的事情一样，也如面对生活中的困境，在不同年龄段所经历困难时候的心态一样。接下来我会就着每个乐章来述说我对这个乐章的理解。当然一千个人有一千个哈姆雷特，但是这是我从c小调第一交响曲中听出来的自己的感受，只能说理解程度，没有对错之分。
C小调第一交响曲第一乐章，总长十二分钟。这个乐章的序奏是以强音开始的，在整个曲子最先就渲染出恐怖、紧张的氛围。让人有一种如履大敌的感觉。它的主题贯穿了整个乐章。我感觉音乐里面充满了忧郁的感情，却又不是苦闷不展。这仿佛是他早年生活的真实缩影，他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲。在1860年前的他所经历过的事情，我们可以展开想象，在那一个时期的人民的生活。生活的困难并不是可以将每个人都打败的，对于勃拉姆斯来说，音乐是他所喜欢的，更重要是是他在选择在音乐的道路上所要遇到的事情。该乐章情绪的增长和减退都很明显，使用一些主题的对比、交织和变化，以揭示这出独特戏剧的矛盾内容和深刻而多方面的内心体验。
乐章一开始，一段引子缓慢地展示出悲剧性的曲调，预示了整首交响曲的内容。乐队最低的低音乐器首先开始，音响沉闷；演奏出使人捉摸不到节奏的变化规律
及音高的变化，造成一种无处可依的心理，从而创造出一种阴暗而不祥的背景，音乐连绵不断，情感表达极为细腻，这是在整个乐章中起作用的基本主题。平静中的大跳仿佛是一种失落感、后来在乐章中就用它来表现一种绝望的心情；而弦乐器齐奏的和弦分解音型，充满了热情，是对美好未来的向往。这段旋律只是漂在低沉的背景上，总体色彩效果是一种凶险阴暗的，同时充满了叹息和呻吟的还有尖声叫喊的感觉。当音乐渐渐平息的时候，音乐情绪一下出现了转折，一曲悲剧的宏伟序幕刚刚揭开。这时候的音乐简明朴实带着活泼的感情，音乐情绪充满了一种激奋的热情，青春的活力表现得淋漓尽致。这个从低沉中脱颖而出的意境它的出现是爆发性的仿佛是人对生活所发出的挑战，敢于直面生活，对于未来的生活充满着面对的力量。
第二乐章，还是带有感觉和第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不把感伤外露，反而让人感觉到高雅、与众不同的脱俗之感。他就像一个人在面对过太多困境之后，就不会再盲目的宣泄，反而是平静的去对待，这段音乐听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，悠然的气息，明净的回忆、然而也带有些许伤感，创作感受可能直接来自勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。而勃拉姆斯和阿加特只是无花果的爱情，那一些令人伤感的事发生的影响，一种静观中产生的梦幻和沉思的心境：不管是痛苦还是甜蜜，是悲伤还是喜悦，是安宁还是兴奋、都渗透了一种失意和抑郁的成分。乐曲中有这深深的孤独。这些与第一乐章浪潮起伏的发展有鲜明的对比。1862年他到维也纳。这像是他生活的重新开始。然后在充分准备后才开始写交响曲。
第三乐章，勃拉姆斯自创新风格写成了典雅的乐曲，在这个乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。清新透明地奏出第一主题，音乐进行秀丽、典雅，充满着维也纳生活气息。这段开始明显有贝多芬的“命运”主题的痕迹，不过这段进行给人是一种轻松的感觉。这仿佛是经历了一切世事之后的解脱与淡定，这与勃拉姆斯的孤独生活所映衬，而接在后面的旋律在线条上又有贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”主题的影子。
这或许与阿加特生下她第二个孩子的有关，那时候勃拉姆斯从一本画报中挑选了一首童谣编成歌送给阿加特和她的孩子，勃拉姆斯和阿加特那无花果。令他对阿加特心怀着些许愧疚，也许，在他心中，永恒的还是克拉拉吧！话说在这在作者是有意地改造贝多芬作品中的旋律，用以作为人类友爱和光明战争黑暗这一象征，在这里，音乐给人带来了温暖，带来了抚慰，带来了鼓舞的力量。第四乐章，乐章开始，手法类似第一乐章，也从一段引子开始，这段引子似有山穷水尽的感觉，绝望产生了，乐队在恸哭。勃拉姆斯有意识地在旋律、节奏与和声等方面都接近于贝多芬，目的在于象征意义，在于表现人类友爱和光明战胜黑暗。从发展的眼光看，这支令人感到温暖的阳光和鼓舞的力量的旋律，正好与引子形成对比，它彻底洗刷了引子中的绝望和不安，然而，是通过暴风雨般的斗争来完成这一使命的！勃拉姆斯充分发挥了自己的创造性、条理性，驾驭着这匹音乐战马一步步冲向高潮，当音乐到达结尾时，乐队中的铜管英勇地冒出头来，顿时，雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队，戏剧发展到了极端！最后，这部C 小调的交响曲使用了C 大调强有力的主和弦作为结束，乐声中充满了光明的音响，表现了胜利和凯旋的气氛。生活，得到了大喜若狂的赞颂。这与勃拉姆斯的现实生活也是相关的吧，在1867到1876年的时间里面，为小生命的诞生惊喜，又为自己爱过的女人找到幸福感到开心，而最重要的是自己的这一 c小调第一交响曲，也慢慢走向成熟。
第五命运交响曲
贝多芬（1770--1827）德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。贝多芬的祖父和父亲都是当时宫廷的乐师。祖父是当地大公的乐长，父亲是服务于宫廷的男高音歌手。贝多芬由于早年显露出音乐才能，父亲不分白天黑夜地逼他练钢琴，使贝多芬感到生活的冷酷。他自８岁始便登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1782年，12岁的贝多芬开始跟当时德国很有名望的音乐大师聂耶费（1748～1798）学习。聂耶费的高尚道德和宽广的艺术胸襟，给贝多芬以重要影响。贝多芬从此系统地学习了对位、和声、作曲、管风琴的演奏，熟悉了巴赫、亨德尔的音乐作品。1787年到1792年之间，贝多芬曾先后师从于莫扎特、海顿门下学习作曲理论等，这对贝多芬一生的音乐创作都有着深刻的影响。?
??1792年，贝多芬来到欧洲音乐之城——维也纳。他的钢琴演奏给他带来很高的声誉，并先后到柏林、斯图加特、布拉格等城市演出。?
??贝多芬热爱自由、反对封建专制，信仰共和、崇尚英雄。法国资产阶级大革命对贝多芬的影响很大。这种影响都明显地表现在他的音乐作品中。如：钢琴奏鸣曲《热情》、《第三（英雄）交响曲》等，都具有浓厚的时代气息和革命的英雄气质。?
正当贝多芬才华横溢的时候，他于1796年患了耳聋症，而且在日益恶化。这对他的生活和音乐创作是个莫大的打击。随之而来的是社会等级观念带来的歧视和经济上的困苦。这一切曾使他产生自杀的念头。但他那刚毅的性格，终于战胜了各种困难，他深信能以艺术和道德的力量生活下去。? ??1803年到1813年期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多都产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》，交响作品《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《爱格蒙特序曲》等。
??贝多芬一生的最后几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。? ??贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。?
??贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。创作背景：
《第五交响曲》是歌颂群体的、英雄与广大人民群众结合在一起的英雄行为，歌颂觉悟了的人们向黑暗势力奋起斗争并获取最后的胜利，使人类走向光明、幸福的未来。它表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人民群众战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着作者“通过斗争，获得胜利”的伟大精神。1802年，贝多芬因耳聋感到生活绝望，因而写下了著名的《海利根斯塔特遗嘱》。时代和命运维系着个人的遭遇，但贝多芬以顽强的意志克服生活中的不幸，面对命运的压力，不断地坚定着自己的信念：“在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我屈服。”“从黑暗走向光明，必须通过斗争，获得胜利。”正是这种信念鼓舞了他。经过三年的奋斗，他完成了《第五(命运)交响曲》这部撼世之作。?
第一乐章
一、呈示部：
主部主题：
1、创作动机“那是命运在敲门”
2、既像一种严厉的警告，又像不安的颤栗
3、暗示悲剧性的命运降临 连接部：
1、圆号奏出号召性的音调
2、惶恐不安的情绪有所收敛 副部主题：
1、在连接部的基础上派生
2、第一小提琴和单簧管对答，表现纯良温和品格
3、抒发了人们对美好生活的无限憧憬
二、展开部：
1、圆号以“命运”主题开始，弦乐作回响
2、象征命运风暴卷土重来，嘶声力竭呼啸，冲击着人们生活
3、调性不稳，象征人们与命运的搏斗在持续，力量对比在变化
三、再现部：
1、乐队全奏
2、命运动机声势很大，抒情性的英雄主题也有所加强
3、预示新的斗斗争不可避免并激化
第四乐章
一、呈示部：
主部主题：
1、一往无前的进行曲旋律，接近法国大革命时期群众歌曲风格
2、明细节奏、丰满和声、乐队全奏、饱满音响
烘托豪迈的气势，刻画出胜利在望的形象
3、联想到人民群众在欢庆胜利的节日气氛
连接部：
1、仍有进行曲的特征，但更富于歌唱性。
2、好像人民在歌唱胜利，赞颂英雄沉浸在胜利和喜悦中
副部主题：
1、生动活泼、欢快跳跃舞曲性旋律
2、联想到熙攘人群、人潮涌动，欢乐歌舞
结束部：
更壮阔，保留了光明、欢乐的英雄性特点
二、展开部：
1、音乐向高潮推动时，命运动机又出现
2、命运动机软弱无力，像暂时的一片乌云，难遮灿烂阳光
三、再现部：
1、胜利的狂欢
2、光辉灿烂的乐队全奏迫使命运动机彻底灭亡
3、胜利的凯歌、英雄的赞扬
德沃夏克（1841～1904）捷克作曲家。1841年9月8日诞生于布拉格以北20公里的小村庄——尼拉霍柴维斯。他的父亲是兼做屠夫的小客店店主。德沃夏克从小时候起，就爱听自己故乡的民歌，并在农村教师指导下学习唱歌、演奏小提琴。当他12岁时，在兹洛尼茨镇遇到了一位有经验的教育家和优秀的音乐家——安东宁?李曼。他热心地指导德沃夏克演奏中提琴、钢琴、风琴，学习音乐基本理论和即兴作曲。1857年，李曼说服了德沃夏克的父亲，让他进了布拉格的风琴学校去深造。经过两年的紧张学习，以名列第二的优异成绩毕业。以后在布拉格姆扎克乐队中演奏中提琴。这期间，他开始写了一些乐曲，但很少有机会演出。直到1873年，他的爱国主义题材的赞歌《白山的子孙》出现后，德沃夏克才走上了成功的道路。?
第九（自新大陆）交响曲（第二乐章，复三部曲式）
引子：管乐在低音区演奏，形成悲惨凄切的效果
第一部分：第一主题 思乡的愁，朴实优美，富有歌唱性
第二主题 情绪显得激动 第二部分：第三主题 充满深切的悲痛
第四主题 明朗优美，对生活的美好回忆
第三部分：动人的思想主题再现
活动内容：弄堂小调
（二）
活动目标：
1、在熟悉歌曲旋律基础上，学习按节奏填充歌词，并根据歌词大胆表演，体验创作和表演的乐趣。
2、进一步体验上海的风土人情。
活动准备：音乐、上海弄堂场景布置、幼儿装扮用具若干。
活动过程：
一、儿歌：《今天我真高兴》
1、今天老师准备带你们到上海的弄堂去玩一玩，你们高兴吗？
2、幼儿边念儿歌边进入场地。
①一边念儿歌，一边做动作。
②提醒幼儿注意节奏。
二、歌曲：《弄堂小调》
1、谈话引出歌词内容：
（1）以游戏口吻引出
（2）听录音对话一遍，提问：
①你听到弄堂里有些什么？
②幼儿学习歌词
2、熟悉旋律，学习按节奏填充歌词。
①熟悉曲调，介绍歌名
②看图填充歌词，学唱歌曲。
3、出示节奏图，教师介绍节奏一遍。
①师生按节奏念歌词一遍。
②看图学唱歌曲若干遍。
三、创编动作表演，体验创作和表演的乐趣。
1、逐句讲解请幼儿根据歌词形象创编相应的动作和表情并表演。
2、幼儿整体创编表演若干遍，教师讲评。
3、幼儿分组表演，体验快乐。