米开朗其罗传读后感优秀范文3篇 名人传之米开朗琪罗传读后感
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提到米开朗基罗，人们首先想到的是他是欧洲文艺复兴时期一个伟大的艺术家，创作了许多流传后世的经典艺术作品。一直到今天，还有很多美术生在素描练习中，以他创作的《大卫》头部石膏像来反复训练基本功。最近我读了罗曼罗兰的《名人传》中第二篇《米开朗基罗传》，对米开朗基罗这个大艺术家有了更全面更深入的了解。
说起来，米开朗基罗其实是一个性格比较怪异的人，他自卑孤僻，脾气也不好，平时不爱说话，讨厌与外人交流，所以几乎没什么朋友，与整个社会都显得有点格格不入。但是他还有一个鲜明的特点，就是极度爱惜自己的羽毛。只要交给他的事，不管他内心情不情愿，他都会极力做到做好。他创作的每一幅作品，都是按流传后世的标准来完成的，不允许自己有一点马虎。在他临死的时候，他还干了一件事，就是把他生前所有的草稿，觉得不好的作品全部销毁了，意思就是只把最好的一面留给后世。
动物爱惜自己的羽毛是爱惜自己的形象，对人而言，爱惜自己的羽毛就是爱惜自己的名声，这个名声包括品德，也包括自己的专业能力。我想，米开朗基罗之所以能成为一个了不起的大艺术家，与他特别爱惜自己的羽毛这个性格特点有着很大的关系。
米开朗基罗一直都喜欢雕刻，不喜欢绘画。因为他认为雕刻不管时间过去多久都能保留原来的样子，可绘画就很容易被损坏。当时的教皇逼着他给西斯廷教堂的顶部画壁画，虽然他内心很不愿意，但如果拒绝他可能会受到教皇的迫害，所以还是被迫接受了这个任务。
他给这个壁画命名为《创世纪》，画画本身并不复杂，但是这次的画，姿势却是高难度的。西斯廷教堂顶部是一个几乎没有遮挡的矩形空间，18米高，40多米长，13米多的宽，他要在那样的高度创作一张500平方米的画。每天都要仰着头，举着胳膊，这个姿势整整保持了4年。画完成后，他的脖子也彻底废了，从那以后看信他都得仰着脖子看。要是别人被迫接了这个么活，肯定就应付一下算了，可米开朗基罗还是一如以往地认真，付出了大量的心血，而且在作品完成前他还不允许其他人看。他一定要把最完美的作品呈现在世人面前。套用我们现在的一句广告语，米开朗基罗出品，必是精品。
正是对自己每一个作品的高度责任心，以及对艺术品质近乎极致的追求，才铸就了米开朗基罗在艺术上的卓越成就。罗曼罗兰在这本书的结束语中这样写道：“米开朗基罗就像一座耸立着的阿尔卑斯山，耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见它险峻的轮廓，在的天空之中，让人敬畏。”
一个人若想要飞得更高，走得更远，那么就请好好爱惜自己的羽毛。爱惜自己的羽毛，就要对自己的学业或事业有高度的责任感，并且愿意为此付出自己全部的努力。这也是我从《米开朗基罗传》这本书中得到了又一个宝贵的收获。
米开朗琪罗又何尝不是呢?“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
米开朗基罗的一生是坎坷的，米开朗基罗的一生是充满悲剧的：1475年3月6日，米开朗基罗在意大利佛罗伦萨的卡普雷塞出生。他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。但是他最终成为了一位伟大的绘画家、雕塑家、建筑家和诗人。现存也有着他精美绝伦的作品：《哀悼基督》、《大卫》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《摩西》……他的成名可以说是踏踏实实的去奋斗，脚踏实地的学习，以无穷的精力永远追求艺术上的尽善尽美。
对于米开朗基罗的成功有很多的原因：首先是他经历了“苦难”。“苦难”对于人来说是一种认识自身、 发展自身的过程。苦难让我们更清楚的认识自己，激励我们为了消灭苦难来找出解决的办法和途径，让我们学会了坚持与坚强，【我们有时自身的发展就是消灭苦难的过程。比如我们有一次考试不理想，这就可以比作是一次“苦难”，这种苦难让我们查漏补缺，让我们努力些的去学习，最终消灭了“苦难”，也就是考出了理想的成绩。(考试好的一方面原因O(∩_∩)O)】同时，对于苦难我们有时不能改变，但是可以转变对它的态度，用积极乐观的态度去迎接苦难，接受苦难，消灭苦难!(但是米开朗基罗在磨难中并不是乐观的对待，而是一种悲观的态度，估计他有他独自消灭苦难的方法不过我们一定要积极的面对人生!)米开朗基罗也正是经过了许许多多的磨难最终一步步的走向成功。
其次米开朗基罗的成功是因为他十分的踏实，虽说他只知道夜以继日的工作但是他却拥有着踏踏实实的心理，做什么事都脚踏实地，从不去想有什么捷径，其实想要取得一定的成功只会去祈求捷径是毫无用处的，所谓的捷径也就是自己一分的耕耘，结果也就是属于自己的一分收获，而且唯一的捷径也就是自己不断的努力，没有任何人可以代劳!
米开朗琪罗的一生是神圣而悲剧的，我们应当看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。虽然我们将嗅到的气息是苦涩的，可也是纯洁的。米开朗琪罗相信痛苦是与幸福并存的，我们只有正视痛苦，心中才能永远充满战斗的气息。
书的开头讲了在翡冷翠国家美术馆中米开朗琪罗的《胜利者》雕像，这是一个美丽的青年，距曲在一个胡髭满面的囚人背上。青年是胜利者，但他亦被胜利征服了。在他拳头将要击下去的一刹那，他停住了。胜利使他厌恶，他不再要胜利。在他目光转向别处的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米开朗琪罗自己，他全生涯的象征。
不可否认米开朗琪罗是一个天才级的雕刻家，他为后人遗留下了很多珍贵的文化珍宝。然而创作这些的过程并不容易，而且充满了磨难。在作西斯廷教堂的天顶画时，米开朗琪罗几乎是被它毁了。因为他成年累月地仰着头画天顶，以至于以后读一封信必须把它放在头顶才看得清楚。不仅如此长时间的坚持，他每一天也都是废寝忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受尽了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉长了，在背后缩短了，仿佛是一张叙利亚的弓。”他自己这么取笑道。而像他那样的人，比任何人都更爱慕肉体的美的人，丑是一种侮辱。他的牺牲精神，他面对苦难的精神，他宁忍受屈辱而创作的精神，让我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎从未获得回报。或许我们应当坚信，受尽磨难的生命才是美丽的，面对胜利而思考着痛苦的人，才是有价值的。
为何说他的一生又是悲剧的，因为他不仅为事业所迫，还为家庭、为衣食、为友情、为疾病所迫。但当他面对这一切时，他却说：“愈使我受苦的我愈欢喜。”“我的欢乐是悲哀。”“千万的欢乐不值一单独的苦恼。”他是有多尊敬痛苦，多喜欢痛苦啊!我们视他为可怜虫，为他一生的悲剧所同情。而其实，他活得快活，他感到磨难就是幸福，体味痛苦的人，方懂得人生的价值与离开人生时的甜蜜。
这一场悲剧的生涯，米开朗琪罗却将它活得十分精彩。我们也应当正视痛苦，方才能使我们的生命真正绽放光彩。