文学创作心得体会通用6篇
偶然的机会，我结识了《南国文学》，那里的一篇篇文章吸引着我……我情不自禁的关注了《南国文学》。每天第一个期望就是和它相见。
昨天当我读到《南国文学》微刊平台中丁铭春的文章《我的命运被读书改变》时，我不能不心潮起伏，我读了一遍又一遍，我流泪了……
是惭愧，是佩服，是敬仰，还是别的什么，我说不清楚？
同样在苦难的生活下，丁铭春接受苦难，但不屈服苦难，他在苦难中挺起了伟岸的脊梁：父亲风湿，继母生活不能自理，新生的妹妹嗷嗷待哺……这一切一切的生活重担压在了他这个十五岁少年的肩上。他没有彷徨，挑起重担，承担起家庭的重荷，在艰苦的生活中劳作，忘我的读书学习，永不懈怠……
漫长的岁月中他拼搏，努力读书学习……生活不会辜负努力付出的人，丁铭春的命运在他孜孜不倦，忘我的读书中改变了，他走进了文坛！这是偶然的吗？不是，这是必然的！只有加倍的努力付出的人，才能收获到希望的累累硕果！我曾自怨自艾生不逢时，命运不公，而丁铭春让我深深惭愧了。所有的这一切都只是借口，之所以不够优秀，是自己没能真正的拼搏和努力……
“梅花香自苦寒来”，不是苦难成就了丁铭春，是丁铭春用读书让苦难的生活充满芬芳，是他不懈的努力把苦难的人生岁月谱写成他动人的篇章，使他的命运走向人生的辉煌。
我敬仰他，敬仰他不屈不挠，在逆境中勇敢挺起的伟岸的脊梁！
时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。
对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。
谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。
通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握
喜欢泰戈尔的诗，除去尘世的浮华与喧嚣，没有半点杂质，单纯地如同婴儿，又如雨后的天与空气，清新、自然。
飞鸟、夏花、落叶、日月星辰……它们在泰戈尔的诗中演绎着另一种精彩。绿叶的生死，是旋风的飞转;荷叶上滚动的晶莹小露珠，而湖水则是荷下的大露珠;箭离弦时获得了自由，也促成了弓的自由;树木的根是地下的枝，而枝则是空中的跟……在泰戈尔笔下，万物化为一体，他一直坚信“宇宙和个人的灵魂中有一大调和”。品完诗后，才晓此“调和”所谓“爱”。
没有了爱，道路再熙攘，也只有落寞;世界再多彩，也只是空白。
“乌云被光明亲吻，便成了天上的花。”
“绿叶恋爱时便成了花朵，花儿仰慕时便成了果实。”
为着这些，泰戈尔努力地爱这个世界。当面对黑暗政治和殖民野心，他看见了下层社会人们生活的艰难，他看到祖国人民正在任人宰割，他心痛，他无奈，于是写下小说《沉船》。并不只是为了劝善禁恶，更是宣扬一种以道德、以博爱救世的思想。泰戈尔并不沉沦，他要用自己的文字，向人们带去希望。“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了”。爱是真理，而真理是不怕失败的，爱可以改变一切。
相比于泰戈尔而言，伟大的画家梵高也同样深爱着世界，对世界抱着极大地热情与希望。但当世界一次次令他失望，当他得不到别人的理解时，他选择了自 杀。而泰戈尔也深爱着世界，但他的爱是一种包容，一种忍耐。幸福，他高兴地接受;痛苦，他从容地对待。他选择了永远微笑地面对世界，不因为曾经的光明，而拒绝现在的黑暗;不因为世间黑暗，而拒绝微笑。病痛死亡，一次次夺不走的是爱。沧海桑田，永远改变不了的是爱的诠释。也正因为这样，泰戈尔才能以一种承载万爱的心面对一切痛楚。
用爱点亮人生，用爱温暖人生。让爱照亮人生的征途，纵使会有无边的.黑暗，当寂寞袭来时，我会用爱踏浪孤独，冲破黑暗，驶向属于我的彼岸。
（一）画面构图
每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。
（二）色彩观念
色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三） 适当之绘画技巧运作
一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。
（四） 画面须具生命价值
艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该作品之生 命、力量。 作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作 品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感， 所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落， 除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。无论是 作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。
（五） 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。 综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材， 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望 它永垂不朽。
当我打开《儿童文学》，熟练地翻开我应该看的那一篇文章，这回该看到了“北漂”盲童震惊北京城。我把大概内容说一下，前面讲的是佳俊刚出生时体重只有1。13公斤，刚出生4个月佳俊有了“氧气中毒”双眼却永远失去了光明，来戈鸿带佳俊跑了很多地方，都没用。后来佳俊的爸爸给他了一架玩具琴，佳俊爱不释手，后来佳俊的爸爸到了新世纪琴行，他的朋友与老板认识，佳俊便每天来弹钢琴，佳俊的爸爸也坚持摆摊，给佳俊买磁带，后来佳俊弹琴非常好了。爸爸也带佳俊到少年宫学习，佳俊每天认真学习，少年宫的老师被感动了愿意免费教佳俊学习。新世纪琴行也送给佳俊一架琴，佳俊是悲剧的，也是幸福的。后来有一位21世纪学校外教也被感动了，愿意一对一教佳俊外语。佳俊后来外语学的滚瓜烂熟。
过了许久，在20xx年1月4日佳俊和世界钢琴王子郎朗一起弹钢琴，佳俊和郎朗共弹钢琴之前，佳俊和郎朗说着流利地英语交流，佳俊和郎朗开始弹钢琴了，郎朗的大手和佳俊的小手在键上飞舞着，不一会儿，这曲子被天籁般地弹完了。当佳俊拿奖时，佳俊说他最感谢的是他爸爸，因为没有他，就没有他今天。
看完这个真实的故事，我心里想人们为什么讨厌残疾的人们，为什么残疾的人们总是有那么多自暴自弃的？我想我们是不是比那些残疾的人幸福多了，我们是不是应该珍惜自己现在的幸福生活呢？
这篇散文写了赶马人老山猫诉说自己的往事，在自己十三岁那年第一次和爸爸赶马去坝子，通往坝子的路多么艰险，悬崖峭壁，盗贼出没，到处飞满吸血虫，在他们快要到达坝子时，老山猫突然被盗马贼劫到一个叫“桫椤塞”的地方，他在那儿遇见了一个叫月儿的女孩，月儿用月光石手镯去换老山猫的铃铛，当老山猫再次晕倒醒来，已经回到爸爸身边。不管在往后的许多年里，老山猫都到处打听桫椤塞的下落，但还是没有一丝线索，他说他还要去月亮上找，直到找到那神奇的……
老山猫那种坚持不懈的精神让我十分感动，十分敬佩。不管是在通往坝子的路上还是寻找桫椤塞的过程中，他都坚强地往前走，即使通往坝子的路上十分惊险，盗贼横行，但他还是不顾身上的伤疼继续往前走；即使他苦苦寻找桫椤塞几十年都没有一点线索，如今年老，每抬一步都什么吃力，但他还是带上手镯继续寻找桫椤塞。
我们的人生就像通往坝子的道，就像需找桫椤塞的路。路上的困难是在所难免的，老山猫走的过，为什么我们就不愿意勇敢地向前迈呢？人生最注重的不是追寻的`结果，而是追寻的过程中所能得到的。就像老山猫，虽然不断寻找桫椤塞，但我相信他在寻找的过程中所得到的，一定会比结果要精彩。
这篇散文让我懂得：我们要敢于跨过人生中那一块块“巨石”，即使结局只是一无所有，但要知道，失败并不可怕，那种不妥协，不放弃的态度是让人敬佩的。