“美育云端课堂”观后感个人心得（通用8篇）
小时候，我很喜爱画画。每次在 家里没事干，我都会拿出彩笔画花 画草……画完后，手上 脸上都有 彩笔留下的印迹。
七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了 湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有 任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不 已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了 。
那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了 一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了 铅笔的分类和用途，又讲了 橡皮的不 同用途。我暗暗咋舌，原来画画居然有 这么多讲究呀!
“素描画没有 任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了 削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在 左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了 我的 中指，血瞬时滴到了 我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师居然面不 改色地说：“被刀削是每一个美术生的`必修课，没有 哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。
自从学了 画画，我基本上就没有 假期了 。暑假里，我天天在 画室里坐三个小时。 中途也不 能喝水上厕所，画不 完不 得离开画室半步。假如画得慢了 ，还会拖一个小时的堂，因为，惟独 画完了 才干走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有 了 七点半的素描课，我天天六点半就要爬起来，赶去上美术课。
我曾有 过想要放弃的想法，因为接连两个月不 停地排线(重复在 素描纸上画线条)，彻底让我知道素描有 多么枯燥 乏味。但一场比赛让我打消了 这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了 比赛。在 规定的3个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，最终获得了 小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不 简单，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有 得到它。假如没有 假期里的刻苦练习，又哪里会有 今天丰硕的果实呢?
是呀，不 经历风雨，怎能见彩虹?我将带着老师和家人的祝福，在 美术之路上走得更久 更远……
自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这个观点。
兴趣是最好的老师，是求知的前提。学生的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑，
越有利于美育的实施和创新。老师通过美图和播放视频锻炼我们的观察与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，
当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。
美育是诉诸于人的情感活动的`，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。
而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。
审美教育不能用抽象的枯稿简单的说教，必须通过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。
审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，
有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
本次活动通过网上演唱演出、名家讲堂、音乐党课等多种艺术形式，为学生们开展了一次别开生面的思政课，同学们了解了以《黄河大合唱》和《白毛女》等优秀艺术作品背后的故事，宣传了红色文化，弘扬了延安精神。还明白了优秀抗疫作品《我们》的创作过程，用音乐助力抗疫，歌颂抗疫英雄。同学们通过观看这些优秀艺术作品，提高了自己的审美情趣，深深被优秀的文艺作品所吸引，纷纷表示以后会多了解一些有品味的艺术作品，从中汲取营养，提升自己的艺术欣赏水平，做一个有内涵、有品味、有学识的好少年。
美育教育的重要性有哪些
1、审美教育是美学和教育学的“合金”，是整体教育的重要组成部分，“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展”。尽管美育作为一种情感教育，其功效并不是立竿见影的，但是，它却像“润物细无声”的春雨那样，渗透在人的心理领域的各个方面。并以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。
2、审美教育促进个体和谐发展。审美的基本功能就是塑造完美的人格，而塑造完美人格的关键或中心环节在于建构完善的审美心理结构。这种心理结构的建造“从个人来说是经过教育的结果，所以讲欣赏能力，就直接牵涉到培养这个心理结构的问题。假如我们所受的艺术熏陶多，文化教养水平高，那就会使心理结构丰富，审美能力强，你就能够在人家不能够发现美的地方发现美”。并进行美的创造。因此，可以说，审美教育有助于智力和品德的发展。一个全面发展的人，同时又是审美的人。
3、审美教育对智育发展的作用。关于审美教育提高人的智力问题，一直没有引起足够重视，在实际教育中，往往只重视知识教育，而忽视了审美教育。不但如此，从“重理轻文”这一现象中也能折射出美育教育的这一尴尬。这一后果就是导致一个奇怪的现象：现在的大学生是有知识没文化的一代。
4、当我们面对21世纪的知识经济时代思考如何为国家培养具有创新精神和创新能力的人才时，重新评价美育对发展人的创造性的特殊功能与作用具有十分重要的意义。美育是感情与理性协调统一的教育形态，但与偏向于逻辑思维、理性素质的教育形态（如数学、物理、化学等课程教育）相比，更偏向于感性教育。智育着重于知识方面的教育，美育着重于感情、意志方面的陶冶。既不能互相代替，也不能偏废任何一面，只有两者并重，才能使知识和感情调和并正确认识人生价值。
美育是培育同学审美观和感受美、鉴赏美、制造美的力量的训练。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶治人的高尚情操，能提高人的审美力量以至完善人格。自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加确定了‘世界不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛”这个观点。 爱好是最好的老师，是求知的前提。同学的爱好、奇怪心和探究精神是观赏、感知美育的必要前提，智育为美育供应了必要的审美学问，学问面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。老师通过美图和播放视频熬炼我们的观看与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了肯定的认知之后，便开头要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美力量。 美育是诉诸于人的.情感活动的，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到：“哲学之抱负，概念也，抱负也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有安静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美训练查找了一个情感上的落脚点和依据。审美训练不能用抽象的枯稿简洁的说教，必需通过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。审美活动有其自身的特别性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培育审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于削减、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
人生的路途不都是平坦的，其间也有坎坷和曲折，犹如音乐的旋律，有时轻快明朗，有时跌宕起伏，有时悠扬委婉。
闲暇时，偶尔翻翻自己的抽屉，里面大多是我收集的音乐磁带。如今，它已成为我的“私有财产”。每拿起一盘带子，我的思绪就会被尘封在脑海里的记忆牵引。
在一排排四四方方的磁带中，我看到一盘已悄然褪色的带子。于是，我怀着激动的心情小心翼翼地将它抽出来。噢！原来是郑智化的《星星点灯》。“星星点灯，照亮我的前程……”郑智化发自肺腑的歌声，久久地荡漾在我的心际。人生是精彩的，因为有了多难的命运而显得光辉灿烂。厄运非但不能使生活的.强者黯然失色，反而更能体现人生的价值。
贝多芬，一位举世闻名的音乐大师。他的“扼住命运的喉咙”已成为不少学子的格言警句。《命运交响曲》的每一个音符，都融入了贝多芬的满腔热情。他凭着惊人的毅力，完成了一部又一部卓越的钢琴曲。贝多芬，正是用音乐奏出了人生的华美乐章。
《星星点灯》，照亮多难的人生，使得人生光辉灿烂；《命运交响曲》，每一个音符都叩击出人生的铿锵……
伯牙摔琴，因为没有第二个钟子期来欣赏他的《高山》和《流水》；“渐离击悲筑”，因为好友荆轲再也不会与他击筑高歌；西楚霸王项羽悲壮慷慨地唱道：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何？”将一代英雄的悲剧命运，表现得淋漓尽致。
人生如歌，或空灵，或清新，或悲壮。
拥有音乐的人生，不失为一种幸福。歌者唱出内心想表达的感情，听者因为不同的经历，也有不同的感受。当一首歌赢得了众人的共鸣后，这位歌者无疑是成功的。人生，难免会潮起潮落，可是，谁能说这样的人生不壮观不美丽呢？
还未踏入社会的我们，才刚刚奏响人生的序曲，美好的未来还需要靠我们去创造。
音乐能纯洁人的心灵，升华人的灵魂。在舒缓低沉的音乐中，我们学会了成熟；在清新明快的乐曲中，我们懂得了进取；在热烈奔放的乐章中，我们拥有了激情。
这，就是音乐的力量。
这，就是人生如歌，歌咏人生。
白毛女有一个名字叫喜儿，喜儿有一个慈祥的爸爸叫杨白劳。
在那个年代，过年了，千家万户的人们都没吃的，只好包饺子吃。大雪纷纷的落了下来，正在大家包饺子时，喜儿的爸爸出现在地主黄世仁的家里，因为地主逼杨白劳还债，而杨白劳却还不起，然后，地主说：“那就让你女儿抵债吧。”杨白劳听到这话，连忙跪下来苦苦哀求地说：“这是我唯一的女儿呀!”可是，地主像什么也没听到一样，不理杨白劳。
杨白劳只好愤怒地走了，他在寒冷地天气中走啊走啊，突然，他晕倒在地了，再也没有苏醒过来，杨白劳整整躺了一晚。
第二天，喜儿出来了，她看见父亲正一声不吭地躺在那，她连忙上前跪了下来泪流满面地说：“爸爸，你怎么就这么离开人世了呢。”听到哭声，大伙儿纷纷都来看了，这时，黄世仁又把喜儿抓起来，要她干重活，地主还要把喜儿卖了，有一天，喜儿逃出了地主家，喜儿边跑边想：要是回村子里，那不是又要被地主抓去干重活吗?我只能躲到深山老林去了。
喜儿来到一个破庙里住，她整整住了三年，吃了野果、野菜、野物，渐渐地，喜儿的头发开始发白了，老百姓们以为她是仙姑，所以，天天都来拜佛。
后来，解放军带着一部分人马来到了地主家，把他抓了起来，然后，把他们家的贵重物品统统都用火烧掉了，这时，喜儿来了，喜儿真想打地主，可是，大家说：“算了。”最后，喜儿过上了幸福的生活!
我们现在过得很幸福，在美丽的环境中玩耍，而她们呢，即不能玩，也没有吃的，更不能读书，既然我们有这么好的条件，就要好好学习，从点点滴滴的小事做起，为中国争光彩!
我国有着丰富的传统文化，其中，书法艺术是我最感爱好的传统文化。
中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书隶书楷书行书草书等五种，具有很高的审美价值。
我从小就熟悉了几位艺术家，比如，书法家潘杰和画家蒋耀辉。我很崇拜他们，他们还送我一些毛笔宣纸，蒋耀辉伯伯还精心给我刻了一枚篆章。
我的爸爸妈妈都喜爱书法。我家的书房里摆放着一个砚台和许多毛笔，只要有空，爸爸妈妈都会练习一会儿。爸爸最喜爱临写“柳体”。妈妈最喜爱临写古代闻名书法家王羲之的[兰亭集序]，妈妈告诉我这是天下第一行书，与我们语文课本中学过的[清明上河图]一起被称为“书画双绝”。闻名书法家丁梦周爷爷还专门为我爸爸妈妈题写了一首[白梅]。有时爸爸妈妈还教我写，要我从楷书写起。一开始，毛笔在我手中一点也“不听话”，写出来的字也东倒西歪，难看极了，爸爸妈妈就激励我坚持下去。当我写得好的时候，他们就为我鼓掌加油。渐渐地，我写的字也有了进步！
今后，我要好好学习，努力学好祖国的语言文字。
小时候，我很喜爱画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花画草……画完后，手上脸上都有彩笔留下的印迹。
七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。
那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的`不同用途。我暗暗咋舌，原来画画居然有这么多讲究呀！
“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师居然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。
自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我天天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。假如画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，惟独画完了才干走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我天天六点半就要爬起来，赶去上美术课。
我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（重复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的3个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，最终获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不简单，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。假如没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？
是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久更远……