美术教学反思12篇
下面是范文网小编整理的美术教学反思12篇，供大家参考。
《百变团花》课后反思
本课所讲授的内容为剪纸团花，是“设计·应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花，探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的`生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情，并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力，培养学生大胆创造美的能力。
学习者是二年级学生，通过小学一年多的学习，有了一定的折纸和剪纸的技能。根据学生年龄特点，可以采用小组内的探究学习方式调动学生积极思考。合理评价设计，鼓励学生发散思维。在此基础上鼓励学生大胆创新。
教学方法：本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。
为了解决本课教学的重点、难点，在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究，合作学习，使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的范例。为学生搭建自主探究的平台让其自己去发现问题，解决问题，找到基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入，学生掌握了剪折团花的技巧，接着我又在“百变团花”的“变”上下功夫。通过启发、引导及示范，使学生的思维得到升华，解决了重点突破了难点。实践证明，这种学习方法是一种很好的寻求知识的途径。
问题与不足
1、教学中没有十分注意学生的参与面，有些基础较弱的学生没有积极地参与小组合作学习中。
2、应注意语言的儿童化，积极创设教学情境。
3、在讲解团花的制作过程之前，应该让学生到前边演示一下学生所理解的制作过程。
《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即通过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
美术课上，给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的，能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，通过“看一看”、“比一比”，让学生感受不同场景下的美丽夜色，给学生一个感性的认识，一下子就把学生的注意力吸引住了，为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫，符合小学生的心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。
第二个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用，通过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，符合新课改理念，既培养了学生的'观察能力，语言表达能力和动手能力等，为学生的终身发展着想。
第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时，能始终渗透情感教育，让学生不仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培养高尚的情操打基础。
此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创造的空间。例如，鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬。在评价的环节，我采用了自评和互评的方式，锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。
不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自己的特长。
新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。
从教师角色上看。教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”，如“我们大家一起画”？”“你觉得怎样？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
从学生学习方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
走出课程实施的误区，新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的'美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，与此同时，我们的美术课堂教学却走了另一个极端。
为了激发学生学习兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理念，追求形式上的热闹。
为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合，将美术课的教学重点偏离了，把美术课上成历史课、地理课。
合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节，有的问题学生可以马上就回答出来的，可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学习，可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成，这样的探究性学习才有利于学生的发展。
最后，人无完人，我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。
情感诉求在艺术教育中的优化效应
在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带，可以促进艺术教育向素质教育的转化，产生一系列优化效应。
突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复，乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感，就会创造引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。
激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容，才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量，因此，调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出，这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。
树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源，感受其产生的原因、形态和环境，就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程，促使学生把自己的能力和目的对象化，增强独立性和意志力，发挥主动性和创造性，表述自己的情感理解，进入内心的探索。
构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量，是认知、感受环境的过程，在推进素质教育和素质形成中，发挥情感的基础性作用，提供典型环境和教育的相互作用，可以构筑和联结教学内容本源的环境，现实和社会生活的环境，拓展广阔的空间，引导学生认知和探索，促进教育的个性和社会化。
情感教育在艺术教育教法上的探索
在艺术教学中贯注情感，可以有几种途径。
全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。
形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面，关键是最大限度地调动学生的情感投入，使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的'探索。
创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性，这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里，教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验，着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。
组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的'作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2、加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4、重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5、以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
本次活动我在去年上过了，觉得上下来的效果不错，因此选择了这次的活动。但是这次上下来却不如去年的，我真是想不明白，值得我好好反思反思。
孩子们第一次接触吹点画，他们都觉得很新奇，在活动中，都能够积极的参与，前半部分我觉得不错，孩子们能积极回答教师的提问，例如：梅花树长得怎样？有幼儿答：弯弯扭扭的。孩子的回答非常好，我给了他及时的表扬，这样的回答是我事先没有预想到的.，我还在想怎样才能引导弯弯的这个特征上呢！又如：花瓣长得怎样？孩子回答：圆圆的。我事先想怎样才能引导到像手指的这个特征上，这样一说，圆圆就很像手指了。在第二环节教师讲解示范吹点梅花时，我觉得讲解已经非常详细了，在孩子操作前，也提出了操作的要求。
到了第三环节幼儿操作开始慢慢不行了，孩子用水粉笔慢慢的在滴墨水，但是滴一次不够，两次也不够，需要滴好几次，他们的耐心慢慢在磨灭，有的幼儿就滴一两次开始吹，就叫嚷起来了：“老师，我吹不出来。”我忙的不可开交起来，好几个孩子都吹不出来，可把我急坏了，后来就匆匆收场了。我左思右想，可能是用水粉笔错误，应该用毛笔，因为水粉笔比较小，蘸不到墨水，导致滴不下墨水来，记得去年是帮孩子们滴好的黑色颜料，所以效果不错。不用毛笔可以用眼药水的瓶子，这样一滴就会有很多墨水滴下来了。还有可能是这个墨水的浓度太高了吧，如果给它稀释一些，可能会好一些。孩子在吹的时候是比较困难的，由于我没有为他们提供吸管，这是考虑上的不足，如果在准备上更充分一些，也许效果会更理想，会更好地完成教学目标，如果解决了吹画的难题，那么后面的都不是问题了。在用手指印梅花时，孩子们是比较容易掌握的。
希望听课的同事姐妹们给我宝贵的意见和建议。我想，通过这次反思后，以后再来实施这样的活动时，会心中有数。
一节小小的手工制作课，却隐藏着好多的大智慧。学生的思维异常活跃，加上课后的观察，学生的制作兴致更高了。他们不但制作出常见的文具，甚至有一部分同学大胆想象，制作出了自己认为在将来最好的文具。
首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方?展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的'文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。
教案和PPT在周末改了好几次，自己备课时候也很紧张。然而正真面对学生的时候反而没那么多顾虑。不过第一个班的课只能说上砸了，课后吴老师立刻提出了意见修改，我按照她的意见加入了小游戏和对PPT进行了调整。在改进的过程中也学到了一些宝贵的经验。
我上的课程是一年级的第三课“色彩大家庭”。课程要求让学生对颜色有基本的辨识。我在此基础上加入了同类色的概念，一年级学生涂色也不是很熟练，在作业上也加入了平涂色块的'训练以加强。我自己收集过一套关于同类色的摄影明信片，觉得可以加以利用，便和吴老师沟通了。然而如我一开始所说第一次上课效果并不尽人意，原因一是我想灌输内容太多，超出一年级接受范围；二是我内容太繁琐，耽误课堂时间；三是我知识点没把握准确，有些图片混淆学生，教学反思《美术老师教学反思》。
在修改和之后上课的过程中我也积累了一些经验，在此罗列：
一、课程内容的选取
吴老师和我说，写教案不仅要会做加法，更应该学会减法。就和过滤一样留下最重要的知识才能让学生一目了然。所以在修改过程中我调整了图片，明确了应该选取具有目的性契合主题的。并增加了2个游戏强化同类色的概念。这使我明白，课程设置应该有一个阶段性，就和作业任务一样。
二、学生管理
一年级的学生比较好动活泼，课堂的管理是我比较苦手的问题。因为不能一味的说安静或者静下来这类的语句。我在后面的课堂遇到一些混乱的环境，我选择表扬一些做的好的同学或小组来达到管理课堂纪律的目的。而吴老师的意见也给了我很多帮助，比方说在一个环节完毕后可说如“听懂的同学坐端正”这类语言暗示。
总的来说，这周的开始是兵荒马乱的，结束的时候也十分疲惫。周五朱老师的到来也给我了很多有用的建议。希望新的十月我能不断努力进步吧。
湘版教材美术六年级下册第六课教学内容，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面内容较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。
这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；第二课时欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察能力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的`外形与水果的外形是怎样的？例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，
①将陶罐用直线归纳是一个长方形。
②在长方形内定点切线，画陶罐外形。
③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。
上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的'好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样
的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。
一年级的学生对手工课特别的热衷。他们特别的喜欢动手制作。我带着满腔的热情和精心的准备去给一年级的小朋友上课。上课铃响了，同学们很快安静的坐好，等待着我开口讲话：“同学们，你们每个人都喜欢穿新衣服吗?”一句话，把小同学们说的立即兴奋了起来。一个说：“老师，过年妈妈给我买新衣服”，一个说：“我生日的时候，我妈妈也给我买新衣服”“说的真好啊，好!今天我们就来学习制作《小花衣》。好好学习我们也能为自己做衣服，自己设计新颖的衣服”天天有新衣服穿。……同学们好多设计衣服的想法都出现了，他们有了积极性。我马上对他们说，“你们能在这节课为自己设计新颖的服装吗?”“能”“小学生很兴奋，回答的很响亮。我们今天就一起来制作新颖的小花衣，制作好了以后，我们就可以展示我们的小花衣了!你们一定要认真学，仔细看，这样做的衣服才会漂亮，更有创意!”他们一听就安静了，急切的眼神在看着我。我一步一步的教，他们认认真真的学，甭提多仔细了。20分钟过去了，他们每个人都制作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的风格。我逐一表扬了他们，给予了肯定。最后，我让他们说说自己的创意，“这是我给老师设计的新衣服”“我要把陆老师变成更漂亮!”“我妈妈快过生日了，我要设计一件漂亮的衣服送给妈妈。”啊，多么纯真的话啊，多么可爱的`孩子啊!一节课就在这样愉快的氛围中结束了。
兴趣是最好的老师，是促进学生学习的积极性和自觉性形成的一种重要心理，也是推动学生学习的内在动力。小学生的思维水平处于表象、直观阶段。他们有着天真浪漫，活泼好动的天性，对新颖有创意的活动都有“好玩”的思想倾向。这堂课我从学生的兴趣出发，鼓励学生积极思维、大胆创造，因而学生的画构图饱满、装饰性强、造型稚拙、构思奇特。达到了预期的教学效果。
小学生学美术时，很多人认为只要学会画几个人，画几个动物，画颜色，那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习，一看美术课就会头疼，甚至在美术课上度过无聊的时光，美术教学很难顺利进行。在课前和课后，我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识，而且激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。
一、营造生动的.课堂学习氛围。
在小学美术教科书中，每节课只有几幅插图，其他材料也很少，所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中，我努力用丰富的材料吸引学生，通过听、说、玩培养学生的兴趣。
例如，在六年级的“纸饰品”课上，我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑，因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后，我要求学生们思考小青蛙是否能站起来，并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做？他们争先恐后地发言，列出了几个方案，然后我请他们制定最佳方案。
小青蛙完成后，我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间，但它们都与现实有关。在学习的同时，他们也帮助他们解决了心中的迷雾，因此学生们非常感兴趣，更好地完成了教学任务。最后，我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的，但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。
二、增加练习的兴趣。
六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中，学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊，如“老学生”、“花旦”和“小生”。
我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影，把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作，一个接一个地表演得很认真，很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面，刻意幼稚，让他们也勇敢地进入创作领域，达到了更加梦幻的教学效果。
如果这些课程安排得当，很容易激发学生的学习积极性，开阔他们的视野，激发学生学习艺术的兴趣，从而提高小学艺术教学效果，提高他们自觉的艺术创造力。
那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课，我来不及准备实物和范画，但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力，应该是信手拈来的小事。活动一开始，我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事，以引起孩子的兴趣。接着，我重点示范了小蝌蚪的画法，我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象，一边笔下生花，不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样，我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久，我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望，不想画了。于是我反复强调：今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素，无论我怎么启发、引导，他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终，我只能草草收场。
事后，我冷静下来，反复思考这样一个问题：这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学习特点和兴趣需要。
首先，我忽略了小班幼儿的身心发展特点，对他们原有经验认识不足，设置了过高的教学目标。我不应该从成人的角度去演绎小蝌蚪的画法，因为小班的幼儿动作协调性差，画完全封口的圆并非易事，在小面积的圆圈里涂色更是困难，再让他们用曲线表现小蝌蚪的.尾巴真是难上加难，难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法，即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋，画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验，又具有一定的挑战性，孩子们的创作热情可能会更高。
其次，我忽视了环境资源对幼儿学习的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维，我们应该提供直观形象的材料，支持幼儿的学习活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料，让幼儿充分观察小蝌蚪的形象，研究其活动特点，幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策，创作的过程也会变得愉快。
是的，尊重幼儿，尊重幼儿的身心发展规律，尊重幼儿的年龄特点和学习特点，不是一句口号，而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中，有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的，很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学习特点，从他们的需要出发设计和组织教学活动．是活动有效开展的关键所在。