钢琴教学计划（9篇）
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
儿童钢琴培训方案
第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型
三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型
四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型
五、认识休止符、音F和同音连线 ……
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）
第二阶段
一、二、三、弹奏的颗粒感 节奏的均匀 流畅训练
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
第三阶段
一、二、三、手指跑动的颗粒感 八度的初步训练
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
第四阶段
一、二、三、快速弹奏的清晰感 大调和八度的准确 乐曲的处理
一、教学目的（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三）教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。
A、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。
A、一下按照阶段性学习划分
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。
钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
步骤/方法
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
2.钢琴五线谱入门----音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。3.钢琴五线谱入门----拍 号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2).三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3).后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
4.钢琴五线谱入门----谱号
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
5.钢琴五线谱入门----符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号 延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
7.钢琴五线谱入门----延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。 8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是为您整理的艺考生钢琴教学计划，希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1
一、教学内容
简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔
二、教学目标：
1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；
2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）
3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）
4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；
5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。
三、教学方式
1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养
艺考生钢琴教学计划2
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的.机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的.职业能力。
三、学情分析
c的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3、钢琴、电子琴的演奏技巧
4、幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握
2、各种不同伴奏音型的双手配合
3、幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式 考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）
第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）
第三周 和弦外音
第四周 大调中二级和弦的连接与应用
第五周 大调中六级和弦的连接与应用
第六周 小调和弦的连接与应用
第七周 乐段、乐句、终止式
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用
第十四周 弹、唱、演实训
第十五周 弹、唱、演实训
第十六周 弹、唱、演实训
第十七周 弹、唱、演实训
第十八周 期末检测
第十九周
第二十周
合计 54
一、授课时间：20xx年6月21日
二、授课学生：董钧丹 杨玉茹
三、课时准备：一课时
四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》
五、授课目的任务和要求：
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
六、授课重点和难点：
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
七、授课过程：
1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。
（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）
（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）
（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）
（3）无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）
（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）
（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合
7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
教材分析：
本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
教学目标：
1.知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。
2.技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。增强学生的创新欲望和创作意识，
3.情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
石膏模型数个、范画、素描工具等。
学具准备：
写生物品、素描工具
教学方法：观察法、讨论法、演示法
教学过程：
一、欣赏导入：
营造学习氛围，增强学习兴趣。(课前搜集相关素描作品、资料)。
出示学生的素描作品，有什么特点?对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
二、探究新知：
提高学生的观察能力，激发其好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
1、我们首先来研究研究明暗怎样产生的。(解决方法：用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。)我们把一张白纸放在灯光下观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?总结：纸上出现了丰富的明暗变化。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
2、影响物体明暗的因素(解决方法：分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点?从中找出其变化规律。)
a、物体受光角度的不同，明暗不同
b、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同;
c、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同;
d、物体所处的环境不同，明暗色调不同。
三、观察体会：
通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。
1、观察石膏球体，当光线照射的它时，会发现什么?(让学生思考后回答)总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为三大面、五调子：亮面(直接受光面)，灰面(侧面受光面)，暗面(没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)
2、刚才我们分析了球体的`明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)
四、主动参与：
演示绘画方法，给学生直观印象。老师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、起稿，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、铺大色调，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着圆柱的弧面画;投影注意近实远虚。)图例分析：“明暗线条表现法”主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅;用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅;层数越多，颜色越深。(投影显示)
4、细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
五、学生实践：
学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描。教师进行巡回指导，督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。注意把握以下问题：灰调过少或高光位置不对;明暗交界线不准;投影不准;排线问题;反光太亮。
六、欣赏讲评：
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
教师把学生作品摆到前面，欣赏讨论，然后说出自己的观点。从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。
七、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
八、教学
一、明暗的产生：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
二、三大面、五大调子。
三、绘画方法：1、整体观察分析。
2、起稿。
3、铺大调子。
4、细致刻画。
教学反思：
通过本节课的学习，学生初步感受物体的立体感和画面的空间感，虽然多数学生是初次学习此类绘画课业，但学生学习兴趣很浓，绘画很认真，但毕竟是初次涉及这类内容，有些学生的画面还是显得过于简单，部分学生还要加强训练。
一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
A 、初学者最初手指的独立练习。
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、 022班陈——，017班吴碧璇学习《汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。
C 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。