工作汇报没事做怎么写共4篇(没事做怎么写工作报告)
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在不久前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国传统分别有56%和44%不喜欢对方，但不喜欢并不能抹杀对方的成就与长处。当我为《时尚家居》撰写特稿前往东京，于是我真切地体会到日本：
1.在产品精致化；
2.对生活中日常问题的解决能力尤其；
3.生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。 1./精益是一种素质
当代设计是在细节处改善生活品质
日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。 一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？ 一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？
酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？
日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。
对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。
一切设计都基于对行为方式的深入研究
而日本的设计师能做到设计服务于受众，除了他们解决了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。
角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。
在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。
既然是为了交流——使人与人，人与环境之间的交流能保持畅通，角馆政英精细地安排布光的点位及明度。 “和我一样现在有很多日本设计师追求负设计，负设计是在满足人们需求的前提下将能耗降到最低。如果此处没有这个照明，人们就无法正常生活，那么这个光源就是必须的，如果不是，那么这个光源就是多余的。人们生活方式的改变和照明是有关的。”
基于这种认识，角馆政英的照明设计是要进行许多精细的测算的，光源的位置通常被放在空间的结合部为的是让人在行走时获得必须的提示。例如小区的照明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。而对于用几盏灯能完整地勾画出一个建筑物的地理边界和轮廓，角馆政英在保证形象识别的基础上也选用了底线，而不是为夺人耳目，大量使用灯光。在他看来中国传统现在许多城市花许多钱用在公共设施的照明上，有钱人的私宅里也是动不动就将家里设计成“繁星满天”的照明方式和日本泡沫经济破灭前很相像，这种方式是为了凸显建筑体，而不是将照明与建筑整合，所以这其中必然有很多布光是浪费能源，他这一代经历过泡沫经济的日本设计师现在很注重如何精确地根据实际需要设计灯光。
“一个人在家里会做什么，是对照明设计的一个解答，”角馆政英说：“所以我要做动词式的设计——功能明确，界定清楚，而不是做形容词式的设计——目的模糊，功能不明确。”
当他为一个人设计客厅时，他在这个空间里安排了六处光源，而不是在天花板上布满射灯，他认为空间设计师已经将居室内部的一致性完成了，他只要把不同区域的对光的最低要求实现就可以了。他不打算用光“做”出特色，只是用光再现已经存在的特色，当他为照明赋予这样的功能时，照明就不再扮演一个表情复杂的角色，而这种纯粹则通过精准的计算得以实现。
至于光源的色温也是角馆政英仔细斟别的。如果是想突出休闲的安静的气息，他会让光源的点位及亮度营造出点点烛光的效果，而如果是为了展示某些物品，他会使用白色光源，以保证物品的色彩不会发生偏差，他也会把光的明度提高，以让人们更纯粹地认识到物品的特质。
“+0”的总设计师深泽直人凭一款为无印良品设计的CD机迅速窜红，他后来设计的加湿器、手电、电话、**仅就器型或材料而言并没有奇异之处，但其对细节的雕琢之精细加上做工之考究令试图仿冒它的别国人望而却步。
在日本的采访中，我们看到很多日本的设计并不试图追求夸张、惊人、在貌似平实的外表下，其在细节上所显示的功力是相当深厚的。
这种精益的能力在日本国民中已可以称得上是人的基本素质。这是一个在任何大小事上不接受“差不多”的概念，同时也是受过严格训练的族群。一个令我印象深刻的细节是，在迪斯尼乐园门口，一群孩子席地而坐，待老师召唤后，全体齐刷刷排队离去，他们所在的地方干净得仿佛从未有人来过。这样一个族群有能力做他们想做的事，而且会做到位。当他们想善待自己时，他们就能为自己制造出好的产品，那么我们的好生活靠什么实现呢？
有人说日本是因为能源匮乏才过得精打细算，但他们却以那样匮乏的资源过得比我们质量高得多的生活，而其实并不富裕的我们却在不断制造高能耗的建筑，许多产品因低劣的设计和工艺成了离垃圾堆很近的东西……被这些细节构成的生活不会使我们更富有或更舒适，但当我们不希望别人用粗制滥造的产品糊弄自己时，我们是否也在有意无意间怀着对粗糙的纵容，打发了别人也包括自己对生活的各种理想呢？
2./对传统的尊重和对时代的热情 设计要解决好跨年代元素的关系
人是活在时间里的，生活的构成一定会包含时间这个维度，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的，而现代主义者又总是认为夸大传统的意义只会妨碍社会的发展，这种存在于彼此间的敌意在今天的中国传统似乎变成不可调和的矛盾，但在日本，整个城市，整个街区乃至具体到某处房子、某件产品似乎不需要在选择传统还是选择现代间挣扎。时间不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。
在东京最时髦的街区表参道上分布着世界顶级品牌的专营店，其奢华与现代的程度不让米兰、纽约和巴黎，但在主干道两侧分布的一条条小巷里，依然保留着许多古旧建筑，它们在今天仍然被使用着，而不是当作文物被封存起来，仅供参观。当然更意味深长的是，在这个每平方米房价达600万日元的街区里，它们没有被拆除。
日本在泡沫经济时期，地价也是一路狂涨，但即使在那个时期，日本也没有像中国传统目前这么大的对旧建筑的拆迁量，所以日本的建筑平均寿命期可以很长，这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以从不同年代的建筑了解这个国家的历史和审美，房子的主人也才可以将之视为资产，持续维护，精心打理。这种人与房子的关系可以使居住其间的人相信不同时代的东西完全可以于同一空间里共处，这种思维方式也使在混搭、FUSHION风行于世的今天能很容易适应这个时代。
德穆龙&赫佐格为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。而PRADA对面的小巷里，也是新一代时尚人群会去光顾的小酒馆和作坊。
也是在表参道上，有一个古老的寺院静静地伫立在路旁，它有一个很诗意的名字：梅窗院。从路边沿着竹林小径走到门口，依然是古老的日本庭院的形象，石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地灯，你几乎看不见现代社会的影子，但进门后向右一转，一幢玻璃幕墙的七层大楼映入眼帘，这就是隈研吾改建的新的寺院。
这幢外表酷似写字楼的建筑具有典型的现代主义特征，传统日本寺院的气质似乎了无踪影，但细心体会之下才发现玻璃幕墙宛如一方池塘，映着徘徊的天光云影，这种意境与日本禅宗的修行心法一脉相承，现代主义就这样和古老的宗教传统打通。
隈研吾在谈到他选用材料的思考时说：“竹子是一种很传统的素材，它干净、简洁，很容易营造氛围，但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。”在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墙，而在长城脚下的公社，隈研吾则直接将竹子用在外墙上，这就使得墙面的肌理产生了丰富的变化，而内部的生活环境又纯然是现代的，但谁也没觉得传统与现代会互相妨碍。
NEED’K品牌的设计师佐藤明美女士近年来的作品欣赏多是用两种以上面料做混搭，例如皮革与丝绸，羽毛与丝绒等，在使用这些时髦材料的同时，佐藤明美将日本幕府时代的家庭徵纹、和服上的图案作为窗帘面料的基础纹样，同时，在其高档床品和窗帘的用色上，她则采用了日本古典住宅灯光从格窗透出的色调，而草席的质感和色彩、枯山水的石子纹理及色调则被用于相对适用于年轻人的产品系列上。传统与现代的边界并不因符号所代表的年代而变得格外清晰难以跨越。
日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式，我们的独特性就很难具备；而日本对现代性的态度又让我们看到，不积极地适应现代生活，所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。
设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。当我们不尊重传统时，传统将无法为我们提供滋养，那么我们能在哪片土地上成长？
推崇现代性却不以否定传统为必然
尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。
现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。
近年来声誉日隆的“+0”的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机只售5000多日元，相当于300多元人民币。无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品，而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。
迫庆一郎为一家只有20平米的珠宝店做设计时，没有用铺张的手法，只是用很平实的打磨手法让门与桌面变生出别致的效果，而这家本来只是出售300元人民币左右的珠宝首饰的小店在店铺林立的街道上显得相当出色。
现代性中包含的另一个问题在日本当代设计中也解决得非常成功，那就是清洁。
众所周知日本人爱清洁，但能做到一人一室乃至一城一国都能保持足够的清洁是需要有设计、管理、教育及产品等众多条件支持的。
日本当代设计在经历了泡沫经济破灭后，用减法成了一种趋势。
角馆政英在为一位大集团的董事长设计他的别墅时，将光源减成了最少的点数，并且选用了款式极为简单的球形灯光。业主起初还怪设计师的这种安排太过简陋，但当他将自己的藏画在家中一一悬挂后才发现，挂画成了家中最受瞩目的对象，这时业主终于体会到减法使这个家功能上重点明确，视觉上简洁通透。
隈研吾在设计石头博物馆时，只用石头一种石材，室内采光也只用最简单的手法——用砖砌出一排排的孔洞，让自然光从这些孔洞进入室内。这种设计令建筑视觉简练，功能实现也自然平静。这种简素的美学主张则是将日本美学传统中“空寂”的意境做了现代的发挥。
在东京的街上，我们看不见像北京、上海、广州等中国传统大城市中常见的绚丽色彩——无论是店铺的门面还是人们的衣着，但这些看起来浅淡的色彩却都被细节精致的设计调理得各有风采。
这种解决现实问题的观念和手法既使东京不失其国际大都会的时尚性，又使每个个体得以活在自己的细节里，而这其实也是日本人菊花与剑的民族性在现代社会的一种投射——用柔顺的态度面对压力，用自我的坚持完成对压力的跨越。
中国传统近一百年来面临的现代化的压力是巨大的，消解这种压力的手段也做过不同尝试，古为今用、洋为中用是流行最广最久的口号，但花了一百多年的时间却未见成效，因为我们一直没有真正解决好要不要现代化和什么才叫现代化的问题。坚定的全盘西化分子驱动着大众迎向西风，但风吹了几轮，风过后，中国传统仍然顽强地保持着许多传统的思维及价值观，在心理上，很多中国传统人其实是害怕现代化可能使自己失去更多。但另一方面，因种种原因，我们又在用毁掉传统来表明现代化的决心，中国传统什么时候不做这种非此即彼的表态时，可能传统与现代之间的矛盾就不会像今天这么难以调和了。
3./对地域性与全球化的兼容 用西方特色来为本土特色锦上添花
泰戈尔1916年访日时，面对日本有全盘西化的趋势时，说了这样一番话：“所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世界面前。假如什么都不展示，可以说这是民族的罪恶，比死亡还要坏，人类历史对此也是不会宽恕的。”这段话曾给川端康成的心灵带来极大的震撼，而世人以为日本在美国的干预下会放弃对自己的认同与自信在今天也从日本的设计中看到这种猜想的谬误。
今天，全盘西化的论调在中国传统也已经存在了近一百年，近三十年，中国传统的改革开放使我们对全球化的热情有增无减，但全球化与西化是否是一回事常常混为一谈。而近一两年，复兴中国传统传统文化作为一个新鲜的声音在不断地提高调门，但对什么是民族的东西？如何展示？其现实价值何在？答案仍然不是清晰的。对传统符号的简单移植和对西方设计的硬性模仿都使当代中国传统没有呈现给世界足够有影响力的设计，我们的生活方向一直在等别人给出引导，而我们却没能和世界上其它国家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。
角馆政英为日本高山县八尾町设计社区照明系统时，将灯火做点状分布而非线状，小区道路照明用灯光和建筑出入口灯光依山分布，高低错落，倒映于社区旁的河水中，现代建筑就这样与自然共谱了一阙诗歌。
角馆政英在谈到他的构思时说：“人和环境要建立一种和谐的关系，需要人能对环境有所体会，比如你生活中有一条河，你要和它有情感，才可能爱这条河。这个社区是临河的，它的特色与这条河有关，所以设计就是把这个特色凸显出来。其实如果是考虑到地域性，设计有许多工作可作。”
在日本，有许多设计师都会接到来自海外的设计邀请，建筑设计师小岛一浩和赤松佳珠子所在CAT事务所就在越南、中东等不同地区设计过作品欣赏。他们两年前在越南做了一个关于居室内如果加强空气对流的设计试验，就是为了针对热带的气候，探索设计如何更好地服务于当地人。
“安藤忠雄那一代设计师有很强的符号感，比如说大家一提到安藤会想到清水混凝土，他们会把自己的东西放到全世界，但日本新一代设计师会根据当地的条件做当地人需要的设计。”隈研吾这样分析两代设计师的不同。
日本在明治维新后因大量接受欧洲文化，而使它的国民性由此前的“唐心和魂”转变为“和魂洋才”，而在二战后，日本文化中看起来更多地吸纳了西方的各种文化符号和审美趣味，从日语中外来语的增多到年轻人头上五颜六色的染发，我们不难看到日本“西化”的努力，但毫无疑问，日本仍然注重“地方”的概念，他们对“西方”的关注和日本人注重细节的作风是一样的，他们会很清楚地拣择“西方”文化中哪些可以为已所用。
我们在东京时，恰逢勒"柯布西耶作品欣赏展在东京展出，这位现代主义建筑设计的始祖对整个二十世纪的城市建筑设计乃至工业设计产生了极大的影响，这个展从策划到展出历时三年，整个展览涵盖了柯布西耶的绘画、雕塑、建筑、家具等诸多作品欣赏，展厅里更搭建了一幢住宅模型——勒"柯布西耶送给他妻子的礼物，20m2的一套公寓。
我们在东京的一周内，和设计有关的，出自名家手笔的展览多达五六个，不同的设计理念设计作品欣赏与公众见面，这是一种市场教育，也是接受公众反馈的途径。东京的国际化交流的氛围之浓厚丝毫不逊于欧美国际大都会，这也就不难理解何以东京成为亚洲的时尚之都。
中国传统如果也想打造这样有世界影响力的城市，仅靠提升硬件的水平显然是不够的，请国外设计师来此地设计改变的也更多在视觉层面，一个城市的交流能力和思想跨度仍然取决于这座城市的综合素质，一个国家同样如此。
深入理解地方性使地方的优势可以充分发挥
与此同时，我们也看到日本跨文化的交流中保持的清醒。在东京举办的第十七届生活方式家居展上，迪斯尼邀请了九位日本艺术家和设计师使用米老鼠的造型做了一系列家居产品的设计，谁看了都会认出米老鼠的经典造型，但同时你也会嗅到浓浓的日本味道，这种设计态度及方式在日本设计师走向国际的历程中贯穿各个领域并持续经年。
日本一代又一代，一个又一个设计师，共同打造了日本设计的形象，他们没有抛弃掉自己作为日本人的文化身份，而这种群体有意识的努力，使日本设计的价值获得了世界的认可。当日本设计同德国设计意大利设计一样成为世界设计界独树一帜的设计风格时，每一位设计师则可以享用这个平台，也继续为这个平台的巩固和延伸贡献自己的价值。
面对互联网时代，国际性的样式层出不穷的现实，SAKO设计量事务所、参与建外SOHO以及蒲蒲兰儿童书店等场所设计的设计师迫庆一郎认为：“这是正常的变化，但地方性也是可以保留下来的。一座城市应该有意识地保留一些遗产，无论是建筑还是其它设施，只有这样才是完整的城市，人们做到在别的地方做不出来的好东西。”
迫庆一郎在谈到他为芬理希梦在北京店做设计时，说道：“日本设计会从一个很实际的细节出发又回到细节。因为人对不同事物的反应是不同的，设计要把这些反应表达出来。日本的工艺可以做到非常精细，但如果我用那样的技术标准作为我在中国传统做设计的前提，我就不会成功。所以我会尊重中国传统的现实。我请中国传统的工人将所有的日光灯竖着悬挂，这是他们很容易就能做到的，而且人工并不贵。如果是在日本要出这样的效果，成本会非常高，这就是中国传统的优势，设计就是要在每一个细节上找到在这里最好的解决方式。”
4./简素和奢侈各有各的诗意 高品位不是只有用钱才做得到
京都的金阁寺和银阁寺以其灿烂辉煌不仅成为中国传统唐朝建筑完美的现存版，也使其所代表的华美风格与和服、歌舞伎一起成为日本形象的一组绚丽符号。但与此同时，日本的美学传统里还延伸出了另一个以桂离宫、能乐、茶道为代表的简素风格。
千利休以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎者。其最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果到了他的庭院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里，一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。
这种“贫困”的美学历经数百年，对日本人的美学具有广泛的影响。用最少的东西最简单的方式能不能创造一种深入人心的美也成了很多设计师探索的主题。
无印良品的设计理念是对简素美学的一种继承。它的产品价格不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己尴尬。这种消弭了由阶层等带来的审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目——设计是帮助消费者解决日常生活问题的。
当设计不背负过多责任的时候，它就可以专注地完成自己的任务。这种认识不仅存在于日本的大众产品的设计，也同样存在日本的奢侈品的设计中。
深泽直人为三宅一生设计的一款腕表只用了黑白两色，整个表盘没有任何刻度或文字，只在时针上打上了三宅一生的LOGO。
岩仓荣利做家具设计已有三十余年，二十多年前，当他在台湾第一次看到明式椅时，便被那种空灵简洁之美所打动，回来即设计了一款仿明式椅，材料转换成了皮和金属，这个系列的椅子一卖就卖了二十多年，买这些椅子的人都是日本的富裕阶层，因为这张椅子是奢侈品，一张要八九万日元，折合人民币五六千元。但他的顾客说：这么美的当然要卖这个价钱。
而岩他荣利设计的一张桌子则卖到200万日元，仅外形并无特异之处，但细察之下才知道，桌面是用树龄达500年的山毛榉树干完整的断面剖成的。
“世界上能有几张桌子是用这稀有的材料制成？这张桌子的纹理呈现了树的内心，不剖开，就看不见树心的真实面孔，所有的纹理都是经历过大自然对风霜雨雪的记录。这样的家具经得起时间的考验，可以代代相传，这就是最奢侈的。不需要人做更多的工作，大自然已经足够丰富了，我们只需要体会。”岩仓荣利对树的温暖性有深刻的体会是近10年的事，基于这种感受，他对美的认识也从追求造型的简洁转向使用质朴的材料。
追求简素并没有伤及产品的诗意。这也是日本设计所保全的价值。
日本东京喜来登酒店每天放在床上的问候语都会更新，这些卡片不仅使用了优美的书法艺术，而且文辞优美——最简单的方式却启动了丰富的情感。简素而不乏诗意虽然体现在眼睛看得见的层面，但其发生是因为在眼睛看不见的层面日本人对此有深切的认同。
隈研吾近年在很多建筑设计中使用了竹子，纸等轻型材料，他的考虑是对于非长久性的建筑而言这些材料造型灵活丰富造价也便宜，施工也简单。
当被问及对一些旧建筑进行新的功能发掘，使其更适合当下生活时，隈研吾的回答和他选择材料的主张同出一辙：“直接。要让人很直白地理解你改造后，这个房子能用来做什么，不要让人猜。”
晦涩的设计显然是不简素的，即使使用了简单便宜的材料，如果让人思想上有负担，也有违简素的原则。而需要人验证后才能理解，诗意自然无从谈起。
简素作为一种生活态度也成为日本设计师为消费者解决问题的一个出发点。日本在经历了泡沫经济破灭后开始面对自己的传统，这时他们对简素的美学做了富有当代性的诠释，此前也和今天的中国传统一样，认为新的、夺人耳目的设计就是好的，建筑设计以压倒周围建筑物的设计为目的，喜欢闪亮的建筑、环境和物品。
现在的日本设计有很多用最简单的方式去制造美感，比如角馆正英的“享受烛光的美”的照明方案，是主张最简单的烛光创造诗意。而小岛一浩在为自己的大家庭设计一幢住宅时，让这个长31米的房子在18米的位置上转了两个角度，就使这个房子多了一番趣味。
“进一个房子，如果立刻看见四个角，就会很快看到空间的限制，但如果看到了三个角，就会觉得空间还有延伸，人就对空间有想象了。”这就是小岛想带给这个家的诗意。
在小岛的理念里，最奢侈的家是能让每一个家庭成员生活在其间都感到非常快乐，那些使用了很多昂贵的物品或材料的家并不是值得推崇的，而事实上，人们对家的需求一向是很简单很朴素的，那就是安全、舒适，不受打扰又能很好地沟通。
设计是为了解决日常问题的
另一个值得我们关注的问题是：设计要达到什么目的，日本的设计师注重解决日常问题，设计的目的是为了好用，而不仅好看就行了，所以日本的国民才可以享用到很多设计精巧的产品。中国传统的设计师很多还有艺术家情结，设计常追求另类或搞怪，与日常生活很难对接，结果一方面设计师的作品欣赏无法帮助消费者改善生活，另一方面，消费者始终买不到足够适合自己的产品。
小岛一浩提出了“空间分黑白”的观念：“黑”空间是指具有特定机能的空间，例如住宅中的厕所，浴室、厨房；而“白”则是指具有弹性的空间，能够随活动内容的变更而改变其使用方式。赤松佳珠子在谈到她的设计理念时说：“我并不认为建筑的实体是重要的，因为是人们进到建筑物里来使用空间，所以能够设计出用得比较生动的空间才是我所关注的。”他们的设计以活动主体来想，避免居室内的动线被阻断，从而保证了整个空间的连续性和流动性。
在今天，中国传统有越来越多的地方需要设计，大到城市，小到一只杯子，但中国传统显然存在着设计过度的现象，一个公共建筑，它的功能会去迁就其纪念碑般的外形，一套房子，其好用性是要服从于视觉的，这种偏离了设计对象应该承担的基本任务的设计使我们的生活中充满了浮夸和浮躁的产品和空间，问题是这其中包含了对“奢侈”的巨大误读：似乎高品质的生活必须以大量的财富作为基础。这种认知使我们的智慧和创造力只能在具备足够的金钱的前提下才能产生价值。
而这是我们提升生活品位享受高品质生活的巨大障碍。
我们如果能重新认识生活其实是由很质朴的需要构成的，我们的脑力和财力就可以专注有效地解决好日常问题，而关于生活的快乐难道不就是落在点点滴滴中的吗？
作者：殷智贤
原文
《爱没爱过的人做没做过的事》读后感
赵若冰
这个暑假，小时老师让我们读了一本书《爱没爱过的人 做没做过的事》这本书的作者是"孙晴悦".刚翻开这本书，就看到了一幅美丽的图片，那是早晨的科科瓦多山。紧接着就是一个水上木屋，大概有十几米高？
步入正文，第一篇文章是"但是，我不想死。"这个讲的是小佩德罗和他的小伙伴们都是卖口香糖的，一天，他邻居家的小男孩去卖，被一阵枪响打死了。小佩德罗已经不知道是自己多少个小伙伴死了！要和平，不要战争啊！巴西有一个著名的说法："上帝用六天创造了地球，第七天创造了里约热内卢。"说明里约热内卢是多么的重要啊！
第二篇文章"贫民窟不再是足球天堂。"我最爱的一句话是"足球是孩子们热爱的东西，而贫民窟足球学校能做的，只是通过足球让孩子们走到正轨上来，梦想以及明日之星，那还的离的很远。"因为足球学校不是培养足球明星，而是通过足球来让贫民窟的孩子们坚持上学，远离毒品和暴力。孩子们喝着牛奶吃着麦片，问他（她）们想不想成为职业球员，所有男孩女孩，大大小小，都说非常想。我想孩子们都有这样的梦想，我们呢？也应该像贫民窟的孩子们一样来追自己的梦想！不是吗？
第三篇文章"雨林里的早餐会"."费尔南多已经50岁出头的巴西人，到了这片雨林中，却有家和五岁孩子一样的童心。"这句话使我知道了，50岁出头的人进入这雨林中都变成了五岁的孩子。那的早餐是切片的西红柿，切得方正的奶酪，干巴巴的面包片。雨林里的早餐会也是有规矩的--人齐了才可吃？在雨林里的人们，都不知道雨林外的世界有多大。那个简朴的早餐会，鱼汤飘香！
第四篇文章"一个都不能少".这个讲的是一名渔夫--若泽，水上学校是你一个创建在水上的学校，每天，若泽负责接送孩子们上下学，每天，所有孩子到校可是一个都不能少，因为到雨林教书的人非常少。每天，只有5个小时学习时间，所有的孩子到校时间是11:00了，放学时间也就是3:00.因为光船就要开2个多小时！"小小的人，都在做着小小的努力，虽然和这片雨林相比，人类的努力看上去更加渺小，但是，连渔夫若泽都知道，要接上所有的孩子，因为好不容易才有老师！"这是我最喜爱的一句话！
第五篇文章"印第安原始部落的草药敢不敢吃".在这篇文章中，作者说了自己贪玩基因得到彻底认证的一种方法，那就是他出国的时候和表哥去伦敦，全家都担心他，因为她在家的时候经常有小病，千叮万嘱表哥照顾好她，买了一大箱子的药物和泡面， 结果，她什么事也没有，表哥却是上吐下泻。呵呵，我也是这样！??
第六篇文章"通往淘金的路".这篇文章我知道了淘金工淘金淘一天才有人民币6元，太不容易了吧！
还有好多好多的有趣的小故事呢，今天我就不一一讲了，以后我再详细的讲吧！??愿你也会打开和本书！
《爱没爱过的人做没做过的事》读后感
高伟策
虽然我们中国非常和平，既没有战争，又不打仗，但是世界上还有很多国家有战争，他们分分逃难，有的嫁给了中国人，在中国安家，有的开车游世界，甚至有的只能在自己国家里等死，因为他们没有钱。
我读了一本书，叫《爱没爱过的人做没做过的事》，从中我学到了很多"知识".
其实我们中国人不要以为外国人比咱们好，只是我们没有去他们国家看看，自从我读了这本书，才发现外国几乎全是"战争世界",那里的人们一直遭受着"最强打击".
"孩子们手里握着的风筝线，一头连着贫民窟贫穷危险的生活，另一头则连着属于童年的彩色生活。"这句话有的人只会读，有的人只会看，而有的人却会理解这句话，这句话其实就是孩子们说的，意思就是让世界和平不要战争。小佩德罗是一个巴西贫民窟的小孩，他和爸爸在山上的一座砖瓦房里相依为命。后来他爸爸贩毒被抓，小佩德罗只能自己生活，他的小伙伴们都靠卖口香糖生活，于是他也卖起了口香糖。巴西贫民窟那的小孩都喜欢踢足球，小佩德罗和伙伴们准备用卖口香糖的钱买足球。后来那的战争发起了，小佩德罗说了一句话："可是，我不想死。"我读了他说的话，已经泪水满面流了。"同学们，你们知道吗？你们现在的生活已经有他们好1000倍了，你们还要怎么样啊！"
我真的觉得生命比什么都重要，要是有了战争，生命就没了，所以我们要让世界和平！
《爱没爱过的人做没做过的事》读后感
徐启涛
在这个假期里，我们作文班老师给了我们一本书，作者叫孙晴悦，我们读了很长时间，今天我们要写一个"读后感".
在我们这个和平共处的国家里，我们开心地过着每一天，无忧无虑，没有任何烦恼。但是，在离我们很远很远约热内卢，那个地方有很多贫民窟，那的人非常贫穷，而且那个地方充满这战争。那个地方的人随时面临着死亡的征兆，也许现在，也许明天。
如果你在家是安全的，而如果你要是在外面，活着的几率就少了一大半，真是非常危险！ 在巴西有一个最大的贫民窟罗西尼亚。在哪里有一个小孩儿，叫小佩德罗，他的妈妈把他生下后就逃出贫民窟，而他的爸爸贩毒被抓，而现在小佩德罗借住在他姑姑家，罗黝黑的皮肤，邋遢的汗衫短裤，一双掉了一根带子的人字拖，他费力地拖着这双坏了的人字拖跑出来，冒着危险问路人要不要买口香糖。
另一个佩德罗，带着一家人，来自安第斯高原的迷路人，这个佩德罗不是小佩德罗，而是另一个人。佩德罗搬过很多次家，但是每次搬的家都很小，很简陋。佩德罗现在要带我们去开采黄金的地方，到那里给我们展现一下怎么开采黄金，佩德罗说采矿机器需要烧大量石油才能开始作业，他们很少用，大部分的时间，他们都是用手工采矿。佩德罗带着我们来到一片更大的河水边，来开采黄金，佩德罗先展示给我们看采矿的步骤 ,他用铲子把底下的泥土集中到一起，然后用河里的水分离这些泥土，寻找黄金。经过约半个小时这样重复的简单劳动，佩德罗只开采了一点黄金，但是佩德罗非常的兴奋。现在黄金看上去是白色的 ,但佩德罗不愿意告诉我们这一点，黄金究竟值多少钱。半个小时就能挖出一点点黄金，不管这些值多少钱，佩德罗一家的收入也应该很乐观，符合我对于淘金工为什么要来这里的预期巨大的利用。我是安第斯山民离开贫瘠的故土，踏上淘金的寻梦之路。淘金工开采黄金的时候是非常危险，非常容易受到打劫等现象。
"今天你碳中和了吗",你知道碳和是什么意思吗？碳中和是一种更贴近自然更，贴近地球本真的生活方式。所谓"碳中和",就是我们通过计算自己日常生活 直接或者间接制造的二氧化碳排放量。就是人们对于地球变暖的现实进行反思后的字反省、自律的行为。 在机场生活了三年的巴西告别。决定向前走，便不要再回头做没有做过的事，爱没有爱过的人。
合上书，再见，拉丁美洲。
《做没做过的事，爱没爱过人》读后感
张佐聿
这本书讲的就是世界各国现在的情况。
那些在贫民里的孩子们却只能卖香糖。还要每天提防飞驰的子弹就是在这么危险的地方下，他们每天只能挣五元。
虽然说他们只能挣这么点钱，但是他们都有一个梦想，那就是能有一个足球，和一双球鞋。因为这里曾经是足球天堂。
罗那尔多就是从贫民窟里走出来的，所以，那里的人都想成为罗那尔多那样的明星，但是他们并不是想得到那么多的关注，他们只想要钱，因为他们知道，只要当上了球员，就会有很多钱。
但是现在没有机会了，因为罗那尔多的时代和现在不一样了。他的时代有星探，这种人的工作就是到处寻找合适的人选来做一些职业，罗那尔多就是一个幸运的人。可是，这样的机会从今往后就不会再有了。因为现在已经没有星探这种职业了，现在想成为足球运动员，需要很多的费用，別说这些费用，贫民窟的孩子就连车费都给不起。
虽然在贫民窟有一所学校，是足球学校，但是这所不是专门学足球的，而是为了让他们好好学习，因为只有认真学习才能够上足球课，因为这样也比那些卖口香糖的好，因为在学校的孩子们会很安全，至少不会在生活在危险之中，还会学到知识。
更可怕的是，那些卖口香糖的孩子还会染上毒品，因为他们实在是太微小了，就连买一瓶可乐，都要分着喝。
然后，作者来到了热带雨林。在那里，她认识了鄂尔南多（在贫民窟就认识了）。这个巴西人有一次肚子痛，痛的很厉害，但是他没有带巴西药，但他怎么样也不吃中国药，却吃印第安的草药。这让我很难理解，也许是这个地方离巴西比较近的原因吧。
那里的人都非常善良，友好。但是在印第安人能活到四十岁就已经是长寿了。
因为那里是热带雨林，所以他们每家都有船，但是因为船油太贵了。所以他们每月只出去一次。
那里的小孩因为也要上学，所以每天都会有船来接他们，还会免费到早餐会上去吃早餐。而且，世界上三分之一的药材都产在这里。
这本书还介绍了很多很多我所不曾想到的，和现在也不能想象的事情！
五集纪录片《玩味京城》说的是北京城里各种有趣的“玩”，播出后，反响非常好，于是有了续集“第二季”。
玩是人类的天性，曾有人说过，科学就是在人类的好奇心和好玩心的驱使下诞生的。
爱玩的人们发现、改造、美化自然界随时可觅的一切，将一切变为最心爱的游戏材料。古都北京人的玩是最讲究的——字画古玩、拉洋片儿、皮影戏、抖空竹、做乐器，甚至用泥和纸做青铜器——无不带着闲适的味儿。
人们除了用玩打发时光外，还能找到梦想的方向、创造的乐趣和生活的道理，也许这才是人们爱玩的真正原因：现在人们不需要铁匠了，老孙就用他的打铁手艺做剑，他梦想做出传说中“吹毛断发”的宝剑来，多年磨一剑，终于做成了，还卖了高价；老刘辞去公务员的工作，专门烙葫芦摆小摊，认为自己将来能成为范曾一样的大师；小杨则对碎瓷片感兴趣，满大街地寻觅，玩了几年成了水平不低的瓷器鉴赏家……没用的事做到极致成了有用的事。
这些执著于玩的人们，传递给观众的，只有两个字：满足。
台湾著名作家，斯坦福大学企业管理硕士，他在很多领域都有自己的建树。
问及为何总是如此精力充沛且保持斗志的原因，他的回答是：“我做的事，没一件是有把握的。”
从小学到中学，我从未当过学生干部，也觉得自己不是那块料。可是进入大学后，我被选为学生议会的议员。这是我承担的最没把握的工作，我觉得自己肯定会干得一团糟。可是，做起来，却没有想象中的那么生疏和困难。当我因为表现突出被提升为学生议长后，我有一种醍醐灌顶的感悟——没把握的事情其实也能干好，那么，为什么非得等到时机完全成熟了再去干呢？很多事情，机会成熟的时候，也就是竞争激烈的时候，为什么不在旁人还在观望时自己就先出发呢？
我很想写一本小说，然后把小说改编成剧本，再组织自己的剧团上舞台演出。写小说的时候，我开始学习剧本构造；改剧本的时候，我开始招募剧团成员；排练剧本的时候，我开始联系表演场地……写了半年、改了两个月、排练了一个月，一年之后，我组建的学生剧团在学校的大礼堂公演，大家都说这是个奇迹。
我也从未接触过西洋舞蹈，但我很想在舞台上扭动灵活的腰肢，漂亮地踢踏。刚开始学习时，我全身上下都是僵硬的，一个星期后，就有了新的感觉，再过四周，我已经可以自如地控制每一块肌肉每一个步伐，我就这样上了百老汇的舞台。
我说话有点口吃，家人想了无数办法都没能让我改正过来，可是我自己在一个月内就纠正了这个不好的习惯。为什么？很简单，我加入了辩论团，而且要去参加国际性的大专辩论赛。我想要当一辩，我嘴里含着小石头对着大操场疯狂地磨炼语速，只要有空就下意识地说绕口令。就这样，口吃这个毛病自己跑了。
大学毕业，我申请美国斯坦福大学的MBA时，除了标准的申请表外，我还编了一本名叫《Close—Up》的杂志，用图、文把我大学的经历全部呈现出来，厚厚的一大本，翻开来，星光灿烂，全是我的得意之作。斯坦福大学的MBA有没有要求我做这个？没有。但我做了，我必须让他们知道，我是最善于把握这种没把握的机会的人。那一年，我成为了斯坦福大学唯一来自台湾的MBA学生。教授告诉我，台湾的考生数以万计，但最后偏偏录取了考试成绩在千名之外的我，打动他们的是那本《Close—Up》杂志，他们觉得我是一个具有成功潜质的人。
进入斯坦福大学的MBA后，我觉得除了学业，还有更多没把握的事情值得我去干。所以，我穿上黄马甲，成为了华尔街的见习操盘手，成千上万的资金从我手里流进流出。我还进了微软、戴尔和通用汽车等国际知名公司，虽然进入的不是什么管理部门，但是我学习到了企业文化，掌握到了商业运作的整体流程。
MBA毕业后，我觉得自己可以去当一个作家，于是我回到台湾开始写小说，很快就出版了十来本，我就这样成了著名作家。
后来，我想要过一种云游僧人的闲散生活。于是先到北京，随后走遍祖国大江南北，在上海滩的高级酒店吃过肥美的鹅肝，也在西藏同胞的帐篷里啃过干馕。不管日子是苦是甜，我都很快乐。
有一个故事：有两个和尚，一穷一富，都想去南海朝圣。富和尚很早就开始存钱，穷和尚却仅带着一个钵盂就上路了。过了一年，穷和尚从南海朝圣回来，富和尚的准备工作还没完成。富和尚问：“尔困，何以往南海？”穷和尚答：“吾不往，则终日癫狂，行一步，则安一分。尔稳重，故尔在！”翻译成白话文很精彩：“我不去南海，就心里难受。我每走一步，觉得距离南海就近一分，心里就安宁一点。你这个人个性稳重，不做没有把握的事情，所以，我回来了，你却还没有出发。”
所谓十拿九稳的事情，往往是获得回报最少的事情。要做，就去做那些没把握的事儿——你觉得没把握，别人同样觉得没把握。但是你做了，就有成功的可能；不做，就永远只能看着别人成功。风险与收益向来都是成正比的，投资是这样，生活也是如此。