音乐研修观课报告范文13篇(小学音乐研修观课报告)
本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈老师的《教师师德新探》、张老师的《音乐教师与教育科研》及林老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
二、提升个人魅力
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
三、热爱学生
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
四、不断反思
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。
古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
我是幸运的，能参加了河南省小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往，通过这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，使我学到了很多知识，我非常珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，都是对自己的一种提高.
通过本次的教学培训，让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习。现将这次培训的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
在培训期间，我聆听了许多专家教育科研理论方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全省同行，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧。这次培训学习就是一个高层次的教师精英的聚会，一个大型的学术研讨会。这不正是把别人的优秀想法与自己的相整合，奠定自己理论基础的大好时机吗?我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。我们通过书籍、网络等途径共同努力寻求这方面的理论、方法，并进行一次次的交流、实践，受益匪浅。虽然
我还欠缺的很多，但是相信自己够努力、够用心，应当会取得丰厚的成果。
本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的得到了学习，更多的理论知识得以扩展，精神层面得以培养，通过各位专家教师的讲授我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我在学校第二课堂音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周两次利用课外活动时间训练。学习音乐对他们的学习和生活是大有裨益的。为了使音乐考试不流于形式，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，通常的音乐考试，我采用让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。从开始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导。虽然我们是农村学校，但是我相信教育是相通的，更相信音乐是无界限的。所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼,通过这次的公开课的交流,也给学生提供了一个良好展示平台的机会,更好的增近了学生与外界的交流,让大家明白他们也是能行的,从而增加学生的自信心.让其拥有一个健康快乐的人生，需要教师在平时的教育教学过程中注重培养聋童的自信心,就此我谈谈自己的几点看法:
学习使我在肯定鼓励中找寻自信。每个学生都有被爱和被承认的心理需要，对学生的点滴成功和小进步，我都要给予充分肯定、及时评价。在成功体验中享受自信。我将快乐的音乐融入教学中，孩子们得到了成功的体验。孩子有成功的愿望及成功体验的渴望，而成功的体验是滋生自信的催化剂。对于正常孩子而言，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。而小组合作学习的教学方式则给学生们提供了获得愉悦体验的机会。小组合作学习，为性格内向的学生提供了一个参与和表现的机会。
我问我自己，幸福是什么，我说幸福就是在我最忙碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我，幸福是什么，我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，幸福是什么，我说，幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。在这段时间的经历，将给我留下了精彩而美好的回忆。感谢教委领导给我这次宝贵的培训机会，感谢焦作师专给我们营造了这样好的学习环境，也庆幸在这里认识了更多优秀的学员，在交流和研讨中学习她们优秀的经验、增长友谊!只有到了高处，才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的培训让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。
时光飞逝，转瞬间工作二十多个年头了，二十多年来我学习且积累了不少新的教学理念和教学方法，并实施在自己的教学实践中，收到了较好的效果，但是对照现代教师的标准，再审视自已的知识结构、教育教学能力、科研水平还都相差甚远。我也知道要想更上一层楼，就得有明确的目标和合理的规划更得于自己在教育教学道路上的成长。为此，我对自己今后的成长作了一个规划。
一、自身成长历程和素质分析
1、成长的历程和现在所处的阶段
自从上师范毕业以后，我认真学习各种知识，刻苦钻研专业理论，细心揣摩教学方法，为现在更好的从事教学工作打下了坚实的理论基础。现在作为一名青年教师，我非常热爱我的本职工作，在工作过程中，虚心向老教师学习请教，定期和同事们交流教学体会，从而不断地提高自己的教学水平。
2、专业知识方面的分析
我毕业于海州师范音乐教育专业，后来进修于南京师范大学音乐系，在学校里我系统的学习了专业知识、教育理论知识和心理学等相关课程。在学习期间，学的教育学、心理学、教育科研等专业课程都对我今后的发展起着举足轻重的作用。
3、教育教学能力方面的分析
自参加工作以来，通过自己的理论实践和老教师们的悉心指导，我在教育教学能力方面有了很大的提高。如何给自己的课堂定位，如何给自己定位，成了我现阶段思考最多的问题。
4、个人不足和优势
我的成长过程教会了我投身工作踏实肯干的态度；专业的知识和教学能力为我的教学提供了充分的理论基础和强劲的动力；爱岗敬业的职业道德决定了我对工作的忘我的投入；现在所处的阶段表明我尚有发展的潜力，在教育战线上还有很多需要学习、努力的空间和目标。
二、自我定位及总目标
一名成功的音乐教师，光有好的演奏水平、演唱技巧、出色的课堂教学能力是远远不够的，还必须拥有先进的教学理念，独特的教学风格。因此，我给自己的定位是做一名科研型的教师，在注重教学的同时，能有自己独特的思想见解，能够充分利用所学的知识，让它们成为我前进的“燃料”。使自己的课堂教学水平有一个明显的飞跃，而后根据自己的特点确定自己研究的主题方向，从各个层面锻造自己，争取成为中学音乐教育教学水平发展所需要的优秀的青年骨干教师。
三、我的发展计划
1.潜心教学，钻研教学，从每一堂课做起，从细节做起，教中研，研中教，教学才能有所发展，有所创新。在所有的音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。努力钻
研教材，本着以学生为本的核心来创新，不断的完善自己的教学理念和教学水平。要经常深入课堂，不断充实自己的教学内容，丰富教学方法。积极反思自己课堂教学的成功经验和失败教训,努力形成自己的教学风格。
2.建立兴趣小组，构建艺术乐园。为一名音乐教师，必须要坚持“课堂与课外辅导”两块阵地。培养艺术特长生既是教师不断提高技艺，也是学生提高素养的途径。发展学校的舞蹈队，合唱队，器乐队是我这两年目标发展中的重头戏，我准备从以下方面着手：
① 摸清情况，了解学生
② 选准目标，确定内容
③ 持之以恒，坚持训练
④ 借展示舞台，亮训练成果。
3. 认真学习、体会、研究中学音乐新课改，在大力提倡课程改革的今天，中学音乐新课程正以全新的面貌向我们走来。认识中小学新课程改革的重要意义，理解中小学音乐新课程标准的理念，熟悉中小学音乐新课程基本内容框架，初步掌握中小音乐新课程组织实施方法。能运用课改理论反思自身的教育教学经验，明确教改思路，提出切实可行的措施，提高教育教学水平。
非常有幸，能有机会参加这次省音乐教研员培训会。聆听了几位专家的报告。让我感受颇深的便是著名音乐教育家吴斌先生的报告。吴先生一直强调的一堂音乐课就是要让学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。然而要做到这几点，不仅与教师本身的音乐素养与教学能力是分不开的，而且也是一堂音乐课教学效率的体现。
音乐教育要突出审美教育本质，实现审美育人的目标，音乐教师自身具备美的素养是基本前提。音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。
吴先生提出“唱会歌不是我们的最终目的，而是在唱歌的过程中做到‘有效’地教学。”何为“有效”教学？有效教学指教师遵循教学活动的客观规律，以尽少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。例如：在听赏音乐时我们经常会问学生“听了这段音乐后给了你什么感受？”学生总是会在音乐表面回答：节奏很欢快或是节奏很慢等等。这对于孩子们听赏能力的提高帮助是不大的。如果教师能够在学生回答这个问题时能给学生提供一些音乐的专业术语供学生来选择，这样学生们的“自主”学习也将会更有效了。这将会让他们对音色的掌握、旋律的记忆起到很好的提示作用，此时教师也将音乐技能方面的知识有意无形的教给了学生。
要想让学生唱好歌，教师就须教给学生学习的方法。大多数音乐教师可能在指导学生有感情的唱歌时只抓住了歌词所表达的意思，从语文的的角度来感受歌曲的情绪。吴先生就提出了“教师应该给学生表现音乐的技能、表现音乐的手法。”他指出，音乐学科的教学须有音乐学科的特点。教师在教学歌曲时，应帮助学生抓住歌曲中“表现音乐的个性化特点”来。从音乐学科的角度，通过对歌曲中音的长短或是节奏的变化、旋律的力度等的不同变化来处理歌曲，从而正确的表现歌曲。也就是吴先生指出的“在音乐学习中，将知识和技能融入到歌曲教学中”。
吴先生认为“任何音乐学习的环节，都要包括认知、记忆、听辨、实践”几个环节。其中“听辨”是最有效的音乐记忆方式。“实践”就是让学生能自信、当中有表情的歌唱。要做到这一点，需要教师每一堂课不懈的努力；需要教师紧紧围绕音乐学习的重点，抓住学生在课堂上的音乐体验，运用正确、有效的方法完成每一堂课的教学。
最后，吴先生也为我们总结了“怎样备课才能上好课”。
一是用尽可能多多的实践庭上你要和学生共同分享的教学内容。
二是确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善）
三是确定作品中最具表现力和感染力的艺术内同作为教学重点。
四是发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。
五是选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集）。
六是依据不同的学习内同从多学科的角度设计学习的“问题”。
七是在做到以上六点后进行教学设计：如何导入激发学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。八是你是否被你所教的内容感动了。
以上吴先生的观点为我们每个音乐教师指明了不断去为之努力、为之完善的课堂教学取得良好效果的途径。作为一名音乐教师，在教学中我们不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。
当今，新课程、新课标、教育现代化等关于教育改革的新名词不绝于耳。随着新一轮基础音乐课程改革的全面推进，社会对音乐教师提出了更高的要求。音乐教师既要是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识音乐理论家和音乐教育家；拥有发展的意识和满足课程改革的专业技能。为了适应时代发展的需要，不断提高自身的专业水平，促进自身专业水平进一步发展。成为学生喜爱的音乐教师，依据个人实际制定了个人专业发展计划：
一、个人专业成长目标
(一) 成长总目标：
成为拥有音乐艺术与教育艺术的专家，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识，在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；成为政治素养过硬、职业道德崇高的师德楷模，依法执教，为人师表，爱岗敬业，爱生如子；成为终身学习的典范，严谨治学，教有专长，教育科研成果显著；成为促进学校发展的基石，关心集体，维护学校荣誉，与同事团结协作，为学校发展不懈努力。
（二）个人专业目标：
1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活
态度。
2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。
3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。学习相关乐器如：牧童笛、口风琴的演奏技能技巧。
（三）近期发展目标：
1、认真学习《中小学教师职业道德规范》，并按《规范》的要求严格要求自己，提高自己的职业道德水准，做一名优秀的教师。
2、多与同事交流，让自己尽快适应新的工作环境；多与学生交流，让学生尽快适应我的课堂教学模式，做到师生共同促进；加强舞蹈队训练，争取在镇文艺汇演中取得好成绩。
3、在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力，并以歌曲教学为自己的研究小课题，开展小课题研究。
4、利用课余时间制作音乐课件，学会运用网络资源，通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣。对学生要多鼓励少批评，让他们真正爱上音乐。
5、利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，练习牧童笛的吹奏技巧，全面提升自身专业水平。
6、积极参与学校管理，运用自己的学科特点，开展丰富多彩的校园文化活动。
（四）成长计划
1、第一阶段：努力成为一名学习型教师。
（1）加强师德修养，坚定做终身学习者的信念。
（2）尽快适应新的教学环境，加强业务学习，能正确理解和掌握音乐教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。
（3）教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，每学年至少写一篇教育教学方面的论文。
（4）具有较强创新精神和实践能力。
2、第二阶段：努力成为一名学校骨干教师
（1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。
（2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。
（3）按照骨干教师的标准严格要求自己，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论。
（4）努力提高自身教学水平，使自己各方面能力符合做骨干教师的要求。
四、专业成长发展途径
1、在培训中成长
在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。
2、在学习中成长
读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发音乐教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。
3、在反思中成长
没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关音乐教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。
4、在实践中成长
积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。
5、在总结中成长
争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。
五、发展措施及策略
（一）更新观念，加强学习。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要努力提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
（二）把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据音乐课特点做到：
1、备课：了解教材内容、编排体例和编者意图，从音乐知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好音乐课的技能准备，包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。
2、上课：要遵循本学科的特点，把握音乐艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。
3、课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加学校的舞蹈队、少先队鼓号队，多方面培养学生音乐素养。
这大周听了两节音乐课，感受颇深，从不曾听说，原来小学生的音乐课可以这么的神奇。音乐老师是这么的美丽。之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌，然后让学生一遍又一遍地练习，去听课的路上，我还好奇着，他们会怎么来指导学生唱歌呢，可事实让我大吃一惊。
音乐课也有热声运动，比如深呼吸，接下来就是开阔视眼的导入，在学习一首歌之前，先让学生了解更多有关这首歌的文学常识，以及与这首歌同一派别的其它歌曲，小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲，激发学生的积极性，避免了因为对名族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏，跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式，不但能帮助学生快速的记忆，还能增强乐感，跟上节拍。而一年级就更加了，不但要节拍，还要形象的动作，其实目的一样，帮助记忆，而且对一年级的小朋友，这样大大地增强了他们的学习兴趣，让他们自主地参与动作的创作，注重发掘学生对生活常识的观察积累，如“洗手绢”的动作，还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且贴近生活，孩子们容易接受，乐意接受！
音乐课整个就像一段音乐，充满节奏，从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词，再发现问题、随即解决问题，最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知，整堂课都在音乐的气氛中学习音乐，学生怎么可能不进入音乐呢！
听了两个不同风格的音乐老师的课后，我觉得我好不乐于现状，平时我们在上课时，总是说这个课比较难上，这个课没有什么好上的，是的，教材总有些地方不尽如人意，但毕竟是多年研究的结果，所以最大的问题不在于教材的内容，而在于我们的教学方法，教学技巧，教学安排，以前常听指导老师说，我们要把一本书的内容上厚，要把里面的知识点上薄。老师的肚子里是满满的知识，只有巧妙地释放，学生才会有不断增加的智慧，不然，也是徒劳。我一直想着，是否我们美术课也可以改变一下上课的形式呢，虽然一时间学生可能无法适应，但我想，好的东西总是会被接受的，就要看我们的改变到底是不是好东西，其实，从来这里的第一天上课，我就在想这个问题，可一直没有找到这样东西，每一次上课，总是费尽心思地想把课上得更活，很想让学生们跟着我走，感受我想表达的一切，有时候我真想让他们火一火，可还是多次是被他们的文静，天真给打败。一个课一个方式，一个班一个形式，可哪一种是他们最喜欢的……还是我根本还没有用上最好的，所以，总是没有豁然开朗的感觉。
也许事情真的没有那么简单，但我相信世上无难事，只怕有心人，让我们做个有心人，去大胆地尝试解决任何一件事吧。
本人所带的教学班一共有十六个，当然，因为学生文化素质各不相同，因此教学效果也不太一样。比如，效果最好的是一班，这个班是奥赛班，因此，学生都比较自觉，对于不同的音乐基本上都抱有好奇心，这是很让人觉得欣慰的。普通班的学生叛逆性可能就强些，他们对所有的东西仿佛都有一种抗拒，抗拒的方式要么是塞耳机睡觉，要么做自己的事情，甚至有人在底下打扑克。当然，遇到这种情况，老师要尽量避免与他们的正面冲突。这个时候可以想一些办法，比如，请这些同学起来回答问题。注意，在我的音乐课上，设置的问题基本是开放性的，即不设置标准答案，任何人，只要他回答了，就会给与鼓励性的评价，然后做相应引导。如果回答得好，还要请大家鼓掌，表示肯定。高中生正处于青春期，性格难免叛逆，但是，老师只要用真心对待她们，用爱来温暖彼此的关系，相信，得到的肯定也是爱跟温暖。即使平时很调皮的学生，你只要不用有色眼镜看她们，给她们一视同仁的平等待遇，相信最终会收获满满的幸福。
音乐水平，本人所在的阳新县高级中学的学生，大部分都来自于乡镇，且大部分学生家长都在外打工，也就是说，基本上都是留守学生。通过课堂问卷调查发现，这些学生，在乡镇的初级中学，小学所受的音乐教育非常有限，一般的情况是，教体育的，或者教语文数学的这些教师兼任了音乐课的教学，没有专职的音乐教师，上课的形式，也是以教唱流行歌曲为主。当然，好一点的，可能有音乐教师做过一些尝试，但，除了唱歌课，其它效果一般。这跟阳新县各乡镇，真正有素养的音乐教师非常紧缺很有关系。针对这样的学生。我的做法是，相应地调整高中音乐课的教学内容跟教学模式。比如，在介绍西洋管弦乐的时候，必须重新将中小学课堂上应该讲过的《动物狂欢节》重新讲授。可以让学生模仿动物的叫声，做各种动物的动作等等。英国作曲家布里顿的《青少年管弦乐指南》也应再次讲授。做音乐当中的节奏专题。还有，针对学生对流行音乐可能更加熟悉的情况，做一些流行音乐的专题，比如，曾经尝试过讲三毛作词的音乐专辑《回声》，结合作家三毛身世，做相应叙述，效果不错。
针对高中生，心理素质跟水平，不能再像初中时一味只重视感性积累的欣赏阶段，而应适度激发理性化的学习态度，让学生对音乐有更深层次的认识。讲授“丝竹相合”单元，讲授《中花六板》《老六板》等，如何备课。针对这种地域性非常强的音乐作品如何引导学生聆听。郑教授说，应该采用比较的学习方法。通过对比不同类型的音乐，让学生很自然地进入到音乐当中去。比较要有可比较的点。地域性对比，比如，南北比较，东西比较，中外室内乐比对等等。在讲授鼓的专题时，利用汉字象形的特点，介绍乐字跟鼓的相关形象。“最有价值的知识，是方法的知识。”面对二十一世纪的学生。应该更多地引导学生，去掌握学习方法。即从单向的灌输到让学生主动地去学习知识。授人以鱼不如授人以渔。
针对学生不同的兴趣爱好，怎样引导理性聆听呢？俗话说，萝卜白菜，各有所爱。每个人心中都有他自己的音乐喜好。这是很正常的现象。但是，有一句话说的好，就是，人同此心，心同此理。就是说，好的东西，不管它的形式怎样，只要它是真正发自内心，真正言之有物，一般心智健全的人，是能够从中得到美的享受的。当然，这里跟老师的合适的引导有直接的关系，教师首先要对这些要讲授的作品烂熟于心，知道来龙去脉，知道为什么这么美，它的组成结构，形式跟情感是如何对应的。将这些教与学生，与大家分享，效果肯定大不一样。
举例1：
高中鉴赏课《丝竹相合》这个单元，主要需要介绍的是在中国大地上存在的比较有代表性的两种丝竹音乐。即“江南丝竹”跟“广东音乐”。之所以叫它“丝竹”，主要原因就是它所用的乐器主要是以丝类乐器和竹管类乐器为主。比如，广东音乐非常有特色的粤胡、扬琴。江南丝竹当中用到的琵琶、古筝等。怎样将我国优秀的丝竹乐介绍给平时不怎么听民乐的高中生呢？
我设计的导入是这样的，先听一段江南小调，比如《紫竹调》《茉莉花》等等。然后，听丝竹乐器中比较有特点的乐器的独奏片段。比如，笛子、古筝、琵琶等。然后，联系古诗词当中的相关内容，比如，白居易的《琵琶行》。用古诗词营造典雅氛围。再慢慢地导入与广东音乐的对比直至展开。
举例2：
京剧作为我们的国粹，了解它，亲近它，是作为一个中国人应有的情怀。只有真正尊重自己才能最终赢得别人的尊重。诚然，现代社会，老百姓的音乐生活以流行音乐为主。眼观各路选秀，清一色都在唱流行歌。因此，生活在这样的社会中，学生们当然更喜欢听的是流行音乐。对于自己不熟悉的领域，比如中国的传统京剧，不熟悉，不了解，不喜欢，当然也就很正常。
我们应该怎样引导学生去了解这些艺术呢？我打算这样设计我的教学流程。
1、观看张国荣主演的陈凯歌导演的经典影片《霸王别姬》预告片，是一段京剧锣鼓经。非常有味道。加上跟画面的完美结合。会有不一样的效果。
2、分析刚才听到的锣鼓经节奏，教大家打。
3、介绍京剧形成的历史概况。
4、介绍四大名旦。梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。并配以相应图片。讲授生平概况。
5、分别听四大名旦各自的经典剧目当中的经典唱段。当然，每听一段之前，用一到两分钟，适度说戏。引入音乐。
6、总结各自风格，学唱京剧经典片段。比如《贵妃醉酒》中的“四平调”；《霸王别姬》中的“南梆子”。
7、阐释京剧在中国当下应有的位置，鼓励大家去现场听戏。当然，如果有可能。请一些外面的京剧票友，戏迷过来现场表演说戏，效果可能更好。比如阳新就有许多京剧的票友。采茶戏剧团会唱京剧的演员就不少。如果学校能够利用这些资源，将京剧引进课堂。将是非常不错的选择。
20xx年10月19日，金秋十月，学校领导带着我们音体美组和信息技术组去了天长市的炳辉中学交流，我听了节唐丽媛老师的音乐歌唱教学课，受益匪浅，感触颇多。
唐老师设计精巧，语言精练。无论是在知识结构，授课方式上都充分体现了以生为本的新型音乐教育理念。以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的广阔空间。切实做到了“让学生在音乐中感受美、学习美、创造美”。唐老师的《桑塔露琪亚》这节课给我的整体感觉是：课上的自然，流畅，巧妙。课中闪现了很多的优点：导入巧妙，教学方法灵活多变，教学材料运用得当，教态自然、老师的语言生动活泼，语态亲切，教学基本功好，活动组织得当有效等等。唐老师非常注重学生学习音乐的审美培养，在欣赏每首歌曲和学唱每首歌曲时老师引导学生充分挖掘音乐的美，用不同的问题引导，渗透。
这堂课使我感触颇多的是：一堂好课教师的肢体语言是很重要的，尤其是作为一名音乐教师，肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用，能够起到示范的作用。唐老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。唐老师的基本功扎实。在她的音乐课中无论是教师的表演，还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
总之，这节课都有很多的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步提高和完善自己的音乐教学。
非常感谢学校领导给我这样一个难得的学习机会，让我参加了这么高规格的观摩活动。这是中国教育学会举办的全国性比赛，也是音乐教学比赛的最高赛事。
几天的激烈赛课，深圳大学体育馆内场场座无虚席，每天我们都是为占上一个最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同类型的21节课（欣赏课8节、唱歌课8节、综合课5节）着实让我过足了瘾，真的是享受了一次幸福的视听盛宴！每一节课都汇聚了各省市无数音乐专家的金点子，每一个教学流程甚至是精确到老师说的每一句话都是经过无数次试教打磨出来的。每节课的课型特色分明，都注重音乐性，用审美体验贯穿着始终。听课中，赛场里时时会响起雷鸣般的掌声，那都是为台上上课的孩子们和老师精彩的表现喝彩！下面我谈谈这次感受最深的课！
富有童趣的一课——《母鸡叫咯咯》
《母鸡叫咯咯》是由广东省珠海市解翔老师带来的一堂唱歌综合课，“欢迎来到我的农场。”解翔老师扮作农场主，一上场就抓住了学生。针对二年级学生好奇心强、活泼好动的年龄特点，她运用体态律动教学，培养学生利用听觉获得节奏感。
幽默的语言和音乐游戏一下子让她与孩子们熟悉起来，她运用奥尔夫方法尝试让学生从单声部到多形式的演唱，在变化重复的音乐中引导学生由浅入深地理解歌曲。
最后再通过竖笛吹奏，让学生尝试进行演奏及创编。当同学们用自己创编的曲子演奏出美妙的音乐，充分享受音乐带给他们的快乐时，现场的许多老师也被感染，自发地随着课堂结束音乐有节奏地拍手。一位专家更是激动地说这是一节“每个细胞都在跳舞的音乐课”。同时解老师上课非常放得开，也善于表演，她幽默诙谐的语言引发了在场听课老师的阵阵笑声。
令人惊喜的一课——《赶圩归来阿哩哩》
《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的王晓老师上的一节非常规的唱歌课，也是这21节课里最吸引我的一节课。王老师声情并茂，引导贴切自然又不失风趣幽默，唤起了学生学习的巨大热忱。学生在老师情境性的引导下将歌曲进行改编演唱。歌曲的改编力求表现歌曲的彝族音乐风格特色和歌曲在不同情境中的情绪特点，改变歌词、改变速度、改变节奏。歌曲改编时特别关注学生的兴趣点，加入了学生较为熟悉和喜欢的摇滚风，激发了学生的创编和表现激情。另外，老师课堂驾驭能力和演奏演唱基本功也非常值得我们学习，在师生激情演唱中完美结束，获得观摩老师们的热烈掌声。这堂课为我们的唱歌教学和编创活动提供了一个很好的思路和成功范例，值得我们学习与借鉴。
这次观摩活动虽然已经结束了，但执教教师优秀的音乐素养，扎实的基本功，流畅的教学程序及专家语重心长的话语深深地印在了我的脑海中，能在众多老师的课堂中汲取这么多的“音乐食粮”真是一件幸福的事情。作为音乐老师，我们只有专心于课堂教学，善于发现，勤于思考，始终保持着一种对音乐的挚爱，并带领学生，让学生投入音乐的怀抱，体会音乐的美，这应是我们最终的目标。
接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。
9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。
接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中华民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。
下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。
第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。
带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。
中小学音乐教师继续教育对策研究
继续教育对中小学音乐教师来说意义重大。一方面，它有助于提高中小学音乐教师接触国内外最新音乐教学动态、音乐教育方法与音乐教学课例，并与音乐教师的教学实践相结合，探索出适宜音乐教学实际的方法与经验，有助于提高中小学音乐教师队伍整体素质，适应基础教育改革与发展的需要；另一方面，继续教育有助于音乐教师间的相互交流、互相补充、学术沟通、相互激励、相互竞争，对音乐教学实际具有最直接的指导意义。因此，职后中小学音乐教师的继续教育培训的宗旨在于让他们接触学习新的音乐思想观念和理论方法，学习新的音乐教学方法，不断提高音乐教师个人的业务能力，完善我国音乐教育机制，实现学生和教师的全面发展，促进我国文化的大繁荣、大发展。
1 我国中小学音乐教师继续教育的现状
我国中小学音乐教师继续教育的展开，经历了早期的学历提升教育后，逐渐进入到为了提高教师整体素质和提升教师专业发展为目的的阶段，而且随着教师所在地域的不同，教师教育也有着不同的发展要求。总体上看，在开展教师继续教育的初始阶段，继续教育培训的性质是“补偿性培训”，大多数采取的是传统的培训模式，要求音乐教师学习和掌握培训者所提供的知识与技能，并强调统一的内容、统一的形式、统一的安排和统一的标准。自上世纪90年代中期开始，社会对教师的需求由数量转向质量，教师的在职培训重心逐渐转移到提高教师的素养和能力方面上来。我国中小学音乐教师的培训不宜再以学历教育为重点，而应从促进教师的专业化发展着眼，培养高标准、复合型的中小学音乐教师。更新培训理念，完善培训机制，保证培训师资队伍的质量等问题，应该是教师继续教育首要考虑的问题。即教师的继续教育应将着力点放在教育部门宏观管理，以学校为基地，完善继续教育培训体系，以多元化发展为主旨的音乐教师自主发展意识和自主发展能力上。
2 各级教育行政部门要完善中小学音乐教师继续教育体制
中小学音乐教师，是指幼儿园、特殊教育机构、普通中小学、成人初等、中等教育机构、职业中学以及其他教育机构的音乐教师。这是个庞大的教师队伍，中小学音乐教师继续教育应该由各级教育行政部门进行统一管理，严格按照国家相关规范操作，依法保障中小学音乐教师继续教育工作的开展与实施。同时，各地的中小学音乐教师继续教育应该坚持因地制宜的方法，注重各地区的差异化，进行分类指导，按不同的地域特点进行施教，坚持学用结合的原则，采取多元化的继续教育形式，注重中小学音乐教育的质量和实效。
在中小学音乐教师在继续教育内容与类别上，各级教育行政部门和学校应该坚持以提高中小学音乐教师素质能力和水平为重点，主要包括音乐内涵和师德修养，音乐专业知识的更新与扩展，现代音乐教育理论与实践，音乐教育科学研究，音乐教育教学技能训练，现代音乐信息技术多媒体教学的运用等。注重分类指导，可选择非学历教育和学历教育，对有培养前途的中青年音乐教师按更高标准进行继续教育培训，同时对具备合格学历的音乐教师进行提高音乐学历层次的继续教
中学音乐研修总结继续教育中学音乐研修总结继续教育
训后研修提醒：“培训有终点，学习无止境”，本期项目虽已接近尾声，但我们的服务还将延续。项目结束后我们会在平台中进行训后研修活动，课程可重复学习，论坛依旧开放，专家会继续在线解答您的问题，平台会长期为您开放。期待您继续热情参与！希望这里一直是您成长的网络社区！希望这个研修的家园给您带去更多的教学智慧和自我突破的勇气！
感谢有您：培训一路走来，感谢有您的积极参与、您的支持和理解。在此时我们更希望听到您的需求，您的意见和建议对我们非常重要，请您写下来告知我们：参加“国培”中学数学培训的'学习，让我受益匪浅。通过观看专家讲座的视频，欣赏优秀教师的教学课件，与教师们互相交流经验，探讨教育教学方法等，让我学到了很多东西。通过课程学习，我对新课程内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。这次学习的课程设置，突现了以学科为基础，以问题为中心的特色。
总之，这次培训留给我的记忆与思考是永恒的，在今后的教学活动中，我将继续虚心地利用网络学习，利用网络成长；兢兢业业的奉献，踏踏实实的工作；理论结合实际，实现自己的教育梦想。今后我会学以致用，结合我校的实际情况，让培训的硕果在教育事业发展中大放光彩。促使我在教育生涯的轨道上大步前进！ 我最希望在今后的培训中，对教师提出实质性的、较切合实际的问题。 工作路上，学无止境，注重自我。
作为一名初中音乐教师，通我的一些教学积累，我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
一、注重教学内容的结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、注重教学环境的氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
三、善于运用语言美感染学生
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把
音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。
教学的语言美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音;身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。
总之，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整,进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我的思索：
一、教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、教学方式的转变
1、从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，
必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物??等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化,才能做一名优秀的音乐教师。
指导思想
以《绍兴市教育局名师工作室实施意见（试行）》为指南，新课程理念为导向，以名师为核心，以研修组成员为主体，关注当前音乐教育发展中的热点、教育教学中的难点问题，关注青年教师专业发展，对有能力、有潜质的青年教师的培养，努力造就一批区域内的知名音乐教师，通过三年的实践研修，促进成员成为具有师德高尚、教育理论水平先进、专业素养厚实、教学风格鲜明、具有一定教育科研能力的音乐教师。同时充分发挥示范、辐射作用，促进我校音乐教育教学的和谐发展。
研修内容
1、制定个人计划
长城中学2名中学音乐教师，每位成员在自我规划的基础上，根据自身特点，提出发展性建议，制定好个人三年发展计划，每学年制定个人专业发展研修计划。
2、开阔音乐视野。
2名音乐教师要经常性地相互听课，还要定期组织观摩音乐会，交响乐、民族管弦乐，交流感受，养成聆听的好习惯，扩大自己的音乐视野，提高自身的音乐修养。
3、开展教学研讨
多参加教研员组织的专家学者专题培训，使各成员能学习和了解国内外先进的教育理论、教育思想、教育方法，掌握先进的教学手段，了解关注音乐教育发展的新动态，不断提高和完善自身的教育教学能力。定期和兄弟学校老师组织教学研讨，注重积累经验丰富课堂教学，制订提高课堂教学质量的对策，形成独特的教学风格，并通过工作室网站等信息平台展示，对区域内音乐教学起到示范和引领作用。
4、提升专业技能
音乐是一门情感艺术，也是一门技能学科，对于将情感表现和技能掌握传递给学生的音乐教师来说，自身对音乐的正确感悟是十分重要的，否则就无法真正让学生感受到音乐带来的无限乐趣。以常规教研活动为载体，通过合唱集训的方式提升音乐教师的专业素养，目前我校两位音乐教师均为绍兴爱乐教师合唱团员，在常年的合唱业务培训中已积累了很多的学科专业知识，有效提升了自己的专业技能，执着、坚持是继续提升的前提，团结、合作是后续发展的保障，如何渗透到平时的课堂教学是大家一直在思考研究的课题。
5、加强课题研究
增强研修组成员的教育科研意识和能力，开展课题研究，切实解决音乐教学中存在的实际问题，并有效渗透教师的教学行为，提高教科研的实效性，努力使各成员发展成为学习型、研究型、专家型音乐骨干教师。
具体目标：
①每位成员每学年研读一本音乐教育教学专著。撰写一篇读书笔记或教育教学研究管理札记、随笔。
②每位成员三年内参加一次及以上送教下乡或送教到薄弱学校活动。
③每位成员三年内要上两次校内教学展示课；提交两份以上优秀教学设计或课例实录；参加一次市属级及以上的教学展示或研究课。
④每位成员三年内完成两篇教育教学论文，有一篇论文及以上在公开刊物上发表或教育部门评比中获奖。
⑤每位成员主持一项学科教改项目或其他教育教学专题研究，三年内参与完成一项市属
级及以上科研课题研究。
⑥发挥好学科研修网页的纽带作用，保证其正常运行，并不断进行内容充实。
⑦每位成员在现有基础上都有明显的专业提升，三年内参与五次及以上专场音乐会展示。