钢琴即兴伴奏的基本原理是什么3篇(什么是即兴伴奏什么是钢琴即兴伴奏)
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钢琴即兴伴奏
我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏 就是即兴钢琴和键盘和弦 有什么简便方法吗？
答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会，就得找老师学习了。
钢琴 歌曲伴奏 如果右手弹和弦，左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。或者是半柱式分解。可以是三和弦，也可以是七和弦。
钢琴 怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？ 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。C和弦是 Am和弦 F和弦是 G和弦是 这样。如果一小节里是这样的音 /2-3 2/ 那么可以发现，这小节的主音是2 所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。
除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。
双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)
我想学钢琴即兴伴奏
我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢
答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）
其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。这需要你有一副好耳朵，能辨别出和声配置的好与坏，还要有一颗专研问题的心，拿来一本哪怕是599，细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，这些东西很多人其实从来没有想过，只想速成，其实欲速则不达。平时多“扒带”，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，尽可能的模仿的像，你的能力会一天天的提高。（记得我当年为了把王菲的千言万语，爵士版的，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，这确实需要玩命的精神）
最后，努力提高你的钢琴技巧吧，其实现在流行乐的伴奏，基本上一出来没几天，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，其中有些真的很像，一模一样，你其实可以先去弹别人的，规律要靠自己来总结，别人再怎么教也是别人的，你自己的东西要靠自己来吃透。这就需要你有良好的钢琴演奏能力，你弹得越好，你能够涉猎的作品就越多，你以后的表现力也就越丰富，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），仅凭高超的技巧，就砸死一大批听众。
总结一下，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏，先把和声学的基础打好，不仅做题，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起，各种和声连接的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子，你会受益匪浅，不断提高自己的钢琴能力，拓展自己的视野，你会飞的更高。
教材方面，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，两位真是高人，写的东西绝对像，可以学到很多。至于有人提的沈音的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》，甚至上音孙维权的一些即兴伴奏的书，劝你最好还是别看，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，都快入土了，给什么文化大革命时期的音乐伴奏还差不多，学了没用，基础和声学教材学一本就够了，斯波索宾的《和声学教程》，最经典的教材，全面训练你的和声技能，很扎实。切记和声学与视唱练耳相结合，可以试试许敬行的《四部和声听觉训练》（人民音乐出版社），绝对使你如虎添翼。
建议你去找一些和声学的书看一看,简单了解一下,然后多找些不同伴奏风格的曲子来练习,看看别人的伴奏是怎么设计的.然后尝试自己设计伴奏,并且练习到可以在各个调上都能比较流畅地演奏.即兴伴奏你光看教材之类的东西没什么用的,关键是要多练,多摸索,你才能熟悉键盘,熟悉音律,才能进行合适的即兴伴奏.学弹钢琴的必备书《学钢琴最怕走弯路》
歌曲钢琴即兴伴奏
序言
新课程教学特别是在校内外组织的许多文艺活动中经常需要进行钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏对于提高课程教学效果、培养学生音乐爱好并营造学校的文化氛围，包括推动素质教育的开展都至关重要。当前，钢琴即兴伴奏在音乐教育专业的教学中受到广泛重视，相关课程已被列为专业主干课。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
本课程主要针对学生钢琴即兴伴奏基本功的培养和训练应设计教学目标，制订培训计划，保证学生通过课程教学和系统训练，培养能够具备娴熟的钢琴演奏技巧，并较好地掌握和声知识，具备对音乐作品准确感知、理解、分析和整体把握的能力。要培训学生综合应用基础知识和基本技能的钢琴即兴伴奏能力，无捷径可走，必须组织学生进行大量的实践练习，让他们在实践中去体味、感悟、总结演奏知识，并使伴奏能力和水平不断提高。钢琴伴奏是一门综合艺术，钢琴即兴伴奏则是该门艺术中进行瞬间创作的一门演奏方式。
目录
第一讲
关于音程 第二讲
关于音程的转位 第三讲
关于和弦 第四讲
配置和弦 第五讲
和弦外音的处理 第六讲 第七讲 第八讲 第九讲 第十讲 第十一讲
音乐的分句与终止式 进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏 舞蹈型歌曲的钢琴即兴伴奏 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（一）抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（二）中华民族音乐的特点以及和声应用
第一讲
关于音程 教学目标：
1、让学生了解并掌握音程的概念，识别音程。
2、掌握计算音程度数的方法，构成音程。
3、学生了解音程的名称与特征。教学重点：
重点是让学生初认识音程。教学难点：
学会计算音程的方法。识别构成音程。
教学过程：
（一）初步认识音程。
(1)什么是音程： 两个音之间的音高距离叫音程。根据两音结合方式的不同，音程可分为：和声音程和旋律音程。(2)音程的级数、音数与名称。
1、音程的级数：音程中两音所包含的音级数目。用“度”来表示。包含几个音级就叫做几度。在1 2 3 4 5 6 7
一组音阶中，每个音都叫作一度音。
2、音数：音程中包含的全音和半音的数量，就叫音数。全音的音数是1。半音的音数是?，一个全音加一个半音是1?。
3、音程的性质
两音之间相距为一个全音的叫大二度，如：1—2，2—3，4—5，5—6，6—7。相距半音的小二度，如：3—4，7—。
相距两个全音的为大三度，如：1—3，4—6，5—7。相距一个半全音的叫小三度，如：2—4，3—5，6—，7—。
相距两个半全音的为纯四度，如：1—4，2—5，3—6，5—，6—，7—。相距三个全音的为增四度，如：4—7。
相距三个全音的五度叫减五度，如：7—。相距三个半全音的五度叫纯五度，如：1—5，2—6，3—7，4—，5—，6—。
相距四个全音的叫小六度，如：3—，6—，7—。相距四个半全音的叫大六度，如：1—6，2—7，4—，5—。
相距五个全音的为小七度，如：2—，3—，5—，6—，7—。相距五个半全音的是大七度，如：1—7，4—3。
相距六个全音的八度叫纯八度，如：1—，2—，3—，4—，5—，6—，7—。
（二）音程的种类：共分为：自然音程和变化音程。自然音程包括：大音程、小音程、纯音程。变化音程包括：增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。
（三）各音级的大小调自然和弦。
（四）作业练习：
可以按照音阶的排列顺序，上行练习，－
│ 2 －
‖
（大二度）
－
│ 3 －
‖
（大三度）1
－
│ 4 －
‖
（纯四度）
－
│5 －
‖
（纯五度）以此类推。下行练习：
－
│ 1 －
‖
（纯五度）4
－
│
－
‖
（减五度）
在一个八度之内任取两音练习：
－
│
－
‖
（小七度）4
－
│ 7 －
‖
（增四度）
第二讲
关于音程的转位 教学目标：
1、通过学习，让学生了解音程的转位。
2、了解音程转位后的变化规律。
3、让学生掌握音程转位的方法 教学重点难点： 掌握音程转位的方法 教学过程
（一）音程的转位
音程的冠音与根音相互颠倒，叫“音程的转位”。
音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。可以移动冠音或根音，也可以同时
移
动。
（图
例）
移动根音 移动冠音 同时移动
（二）音程转位后的变化规律。
（1）度数的变化：一度转位成八度；八度转位成一度
二度转位成七度；七度转位成二度
三度转位成六度；六度转位成三度
四度转位成五度；五度转位成四度
就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9（2）音程的转位性质变化：
大转小。如：大三度转小六度，反之，小六度转大三度。
纯转纯。如：纯五度转纯四度，反之，纯四度转纯五度。
增转减。如：增二度转减七度，反之，减七度转增二度。
注意：[1]增八度转位后成减八度，而不是减一度。（减一度是不存在的）。这样没转位，根音冠音没颠倒，增8 增1（错）或纯1（错），（图例）这样根音冠音才颠倒了。
增8 转 减8
[2]增1度转位成减8度，增1度的根音与冠音的区别要看实际音高，高的为冠音，低的为根音。（图例）根 冠 减8 冠 根 减8 根 冠 减8
（三）音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。
（五）作业练习
写出下列音程的转位音程
纯四度（）大七度（）小三度（）增六度（）减七度（）增八度（）
第三讲
关于和弦 教学目标：
1、掌握有关和弦的基本知识。
2、了解各种和弦的名称，学生能听辨感受大小不同的和声色彩。
3、了解和弦的分类及功能，教学重点、难点：
掌握各种和弦，掌握各种和弦的功能。教学过程
（一）什么是和弦：三个音以上的音级，按三度关系由低到高有序的排列，即为和弦。
（二）和弦的名称：如大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、以及增减??等等。
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，一音和三个音之间均小三度，三、五音之间是大三度，如： 6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多。
（三）和弦按功能分
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为：6、1、3。
2、属和弦
三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。G7和弦：5、7、2、4。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：4、6、1。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：4、6、1、3。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：
3、＃
5、7，其中＃5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩
（四）以上所列出的和弦名称，并不是在所有的乐曲中都能广泛使用的。其中离调类的和弦在多数情况下，只适用于具民族色彩的乐曲中，但在现代音乐领域，为了加强音乐色彩，有很多的音乐制作者开始大胆地使用了。
（五）应该注意的是，我们不要随意地使用七和弦或者离调类的和弦，因为，这
样可能会破坏原乐曲的基本风格或原作者的基本意图。同时，能否使用这些和弦，还取决于您的电子琴是否能识别那些复杂的和弦。
本课中，我们以C大调为例，附录了以上一些和弦的列表，仅供参考。希望学生们能依此不断地进行书面练习，这样举一反三，相信大家会很快地学会配置伴奏和弦，甚至能进行简单的音乐创作。
（六）作业
参考和弦的列表，进行书面练习。
第四讲
配置和弦 教学目标：
1、了解钢琴即兴伴奏常用伴奏型
2、掌握和弦的基本要领。
3、为歌曲配置和弦，使音乐更流畅。教学重点难点：
掌握和弦连接基本要领，为歌曲配置和弦。教学过程：
（一）调式与调性的配置及和弦的进行
了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型？
首先了解大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律，才能正确地分析乐曲，区别乐曲的调式与调性。这样我们才能够正确地为乐曲配置和弦。
（二）在通常情况下，确定了乐曲的调性后，我们就可以为乐曲设置和弦了。但是，当乐曲是一首具民族风格的调性时，我们就要充分地考虑：能否使用加音级的和弦，从而使乐曲更加原汁原味呢？
（三）配置和弦的基本要领。要尽可能地遵守和弦的进行规律，避免因泛用和弦，而导致乐曲的调性模糊。在这里，大家可以参照以下的列表： 1：由一级到五级再到一级。（正三和弦的进行）
2：由一级到四级再到一级，一级到四级到五级再到一级。（正三和弦的进行）
3：增加副三和弦的进行。如：一至六至四至五级至一级。
（四）作业
1、选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。
2、选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法
第五讲
和弦外音的处理 教学目标：
1、了解和弦外音的种类
2、学生能够正确区分和弦音和和弦外音
3、学生掌握处理和弦外音的方法，正确选择和弦。教学重点难点：
正确处理和弦外音，选择和弦。教学过程：
（一）什么是和弦外音
顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。
（二）和弦外音的种类
弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音（有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质），需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：
有倚音、留音、经过音、助音、换音、先现音?等等。其中，倚音和留音属于强拍上的和弦外音，其余均属于弱拍上的和弦外音。
（三）和弦外音处理
和弦外音就是依附于和弦音和非和弦音。
一般说来，和弦外音以妥善解决于和弦音为原则。处理和弦外音的正确方法应该是：将和弦外音处理与和声节奏、和弦连接的处理统一起来加以考虑，处理要领有三：
1、初步确定和声节奏以后，在考虑根据旋律配置和弦及和声功能的同时，考虑和弦外音的处理。例如，假定以一小节一个和弦的和声节奏为依据，先根据同一小节以内多数旋律音的和声内涵，再适当考虑到前后和弦连接的关系，从而初步确定配置的和弦。如果编曲以后发现还有未解决的非和弦音，则不仅要考虑改变某个和弦，有时甚至应从是否要改变整个和声节奏来考虑。
2、当在同一和声节奏内相依的若干旋律音显然不可能属于同一和弦音时，一般应将前面的音当作和弦外音（倚音、留音），最后的音当作和弦音（使外音得到解决）。
在欧洲音乐中经常可能出现在强拍上的倚音、留音用法，但这类和弦外用法与中国民音乐语言习惯有所不同，应注意正确处理。
3、和弦外音一般应该级进解决于和弦音，跳进的音程一般应作为和弦音处理，但有时为了和声进行的功能联系的需要，个别情况也可以例外，即加以跳进解决。特别是有了九和弦、十三和弦以后，和弦外音的处理可以更加自由。
五声调式的和弦外音处理另当别论。
（四）如何选择和弦
遇到和弦外音，我们首先要根据和弦的进行，和旋律的性质，来进行妥善的处理。如：和弦外音在节拍中所处的位置，属强拍上的，拟或是弱拍上的。一般情况下，在配置和弦时，以该音符在此当前小节上，其所占的时值为前提。在和弦的安排上，优先考虑时值长的音符，然后考虑在某段旋律上，和弦音所占的比例。
（五）作业
选择一首歌曲，为旋律配和声时，可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。
第六讲
音乐的分句与终止式 教学目标：
1、通过学习，使学生了解歌曲的格式。
2、了解乐曲的终止式的形式。教学重点难点：
掌握终止式的形式。教学过程：
（一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。有前提、有小结、有发展、有总结。例如：在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。它们的格式为：A（a+b）+B（c+b）。
（二）乐曲的终止式：
终止式也就是表示音乐的分句和段落的结束,音乐就像说话一样,不能一口气说个不停,语言文字用逗号和句号表示句和段的结束,而音乐用以表示分句和分段的就称为终止式以和声手法来结束乐句和乐段,具有终止的稳定性,所以,一般运用在歌曲的乐句,乐段和结束的地方
乐曲的终止式可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。如：《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。（谱例）
（三）作业
为歌曲《送别》配一个伴奏
第七讲
进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏 教学目标:
1、了解进行曲歌曲的风格特点，学生能够正确选择伴奏织体。
2、根据艺术表现的需要，灵活处理乐曲。教学重点难点：
掌握进行曲歌曲的风格，选择伴奏织体。教学过程：
（一）进行曲歌曲一般的特点：
1、节拍规正且常用4/4或4/2拍子，节奏清晰，强弱分明。
2、速度感坚决、稳定
3、歌曲结构较为方整，乐句较为对称。
4、旋律及其节奏均为富于推动力和感召力。5演唱形式以多人的齐唱或合唱为主。
（二）喂进行曲歌曲进行配弹钢琴即兴伴奏时，一般注意的几个方面：
1、和声配置以正和弦为主，副属和弦的合理应用能十分有效的进行进一步加强和声进行的动力感。还可以适当加入副和弦它和弦材料。
2、和弦低音以原位为主，强调和声的功能性。
3、带旋律与不带旋律两种伴奏织体均可使用。
4、伴奏织体中的旋律层常用右手结合单音八度、附加双音或附加和弦的旋律表现手法奏出。左手主要可用八度方式结合简单性旋律手打在低声部弹奏旋律。
5、伴奏织体中的和声层多采用注释和弦方式来表现，病根据进行曲歌曲的两种主要类型分别采用与之相应的节奏型。
6、伴奏织体中的低音多以八度或八度附加五音的方式在小节内的强拍位置奏出。
7、巨魔长音的常用补充方法：右手奏出号角式节奏的柱式和弦。双手反向的短音阶进行，左手或右手各自的短音阶进行，等。
（三）作业
为《歌唱祖国》和《我们走在大路上》进行即兴配弹
第八讲 舞蹈型歌曲的钢琴即兴伴奏 教学目标：
1、了解舞蹈型歌曲的风格特点
2、正确选择舞蹈型歌曲伴奏织体与和声。教学重点难点：
如何选择伴奏织体与和声 教学过程：
（一）舞蹈类型歌曲可以分为三种类型
． 圆舞曲类型。此类歌曲以三拍子为节拍特征，具有典型的圆舞曲音乐风格。如〈〈夏夜圆舞曲〉〉等等。
2． 二四拍类型。此类歌曲以突出二拍子的节拍强弱关系为主要特征。如〈〈四季调〉〉等等。
3． 具有鲜明节奏特征的类型。如类似探戈、波尔卡的舞曲节奏，以及我国少数民族音乐的许多特色性节拍节奏等等此类歌曲有〈〈青春舞曲〉〉等等。
（二）舞蹈类型歌曲一般具有以下基本特点： 1． 具有鲜明的节拍与节奏特征；
2． 乐句较为简洁明晰，并常常呈现出对称性的结构； 3． 速度较快，以体现欢愉的情绪； 4． 可以是独唱，也可能是齐唱或合唱。
（三）在为此类歌曲配弹时应注意以下几点：
1． 选配能够充分体现歌曲情绪、风格特点和旋律中节拍、节奏律动感的伴奏音型。
2． 和声配置以正和弦为主，适当辅以其它和弦材料。有时，仅用正和弦也能基本满足和声配置的需要。3． 和声节奏可较为宽疏、工整。
4． 带旋律与不带旋律两种伴奏织体均可使用，但常常以不带旋律为主要的织体手法。
5． 在带旋律伴奏织体中，单音、双音旋律手法较为多用，附加和弦的旋律奏法在歌曲的高潮处应用较多。
6． 伴奏织体中的和声层多采用柱式和弦方式，有时，断奏的分解和弦音型亦有很好的伴奏效果。
7． 伴奏织体中的低音层常可采用交替低音的奏法。
8． 富于节拍节奏特点的伴奏音型本身就是句末长音处很好的补充材料。此外，变化模仿、短音阶的灵活变奏也很常用。
（四）作业：
《我们多么幸福》《纺织姑娘》
第九讲 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（一）教学目标：
1、了解抒情歌曲的风格特点
2、正确运用选择舞蹈型歌曲伴奏织体，选择和声。
教学重点难点：
正确运用选择舞蹈型歌曲伴奏织体，选择和声。教学过程：
抒情歌曲数量较多，以自由地抒发内心的丰富情感见长，是最为常见的一种歌曲类型。其中包括许多“小夜曲”、“摇篮曲”或具有类似风格特征的歌曲
（一）抒情歌曲有以下特点：
1． 情感表达较为含蓄内在，旋律线条较为温婉舒展，整体风格较为平稳柔和。2． 篇幅大都比较短小，多见以四个乐句组成的一段体或两段体结构，亦可见到采用其它曲式结构的歌曲。
3． 节拍形式较为自由，但以采用2/
4、3/
4、4/4节拍为多。4． 速度常为柔板或行板，且较为平稳。
（二）为此类歌曲配弹时要注意以下几点：
1． 和声配置仍以正和弦为主，但可以较多地注意到其它和弦材料的有效应用。2． 带旋律或不带旋律伴奏织体均可自由运用。
3． 分解和弦式的伴奏音型应用较多，但仍应充分注意到柱式和弦音型的有效使用。
4． 低音部以和弦的原位进行为主，但也可结合和弦的转位而采用较为平滑的低音进行。
5． 句末长音或休止处的伴奏补充不要过于显眼应尽量采用柔和的手法。6． 有时，仅仅采用第一章中介绍的简易和弦连接的手法，就可以为一些歌曲配弹出效果良好的即兴伴奏。
7． 有些歌曲中蕴含着某种程度的节奏性旋律，这时，可适当地结合应用舞蹈类型歌曲的伴奏手法，奏出与之相应的节奏型，但其弹奏方式与歌曲的情调和风格想吻合。
（三）一般使用伴奏音型
1、“竖琴”式伴奏音型的练习
2、柱式和弦伴奏音型练习
3、分解和弦伴奏音型的练习
（四）作业
《莫斯科郊外的晚上》《念故乡》
第十讲 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（二）教学目标：
让学生了解颂歌类型的抒情歌曲的特点，为此类歌曲配弹。教学重点难点： 配弹此类型的抒情歌曲 教学过程：
除了第九课中的抒情歌曲外，还有许多抒情歌曲具有更为丰富的音乐层次表现，颂歌类型的歌曲可被看作是这一类型的典型代表。如〈〈长江之歌〉〉、〈〈我爱你，中国〉、〈〈那就是我〉〉等等
（一）这些抒情歌曲一般具有以下基本特点：
1． 旋律线条较为跌宕起伏，常具有明显的高潮段落。
2． 情绪情感的表达较为自由舒畅，常常以打开大阖的方式体现出明显的对比性和戏剧性。
3． 歌曲结构一般以两段体或三段体为主，乐段之间显现出良好的对比和发展关系，篇幅一般较长。
4． 节拍、节奏以及速度、力度等方面常常具有较为丰富和自由的表现。
（二）为此类歌曲配弹时应注意以下几点：
1． 伴奏织体与伴奏音型常常随着乐段之间的对比和展开而发生变化。2． 和声配置方面，在以正和弦为主要框架的基础上，可根据歌曲内容的需要，配合以较多的和弦材料的应用，以丰富的和声色彩作为重要的伴奏手段。
3． 在柔和平稳的乐段中，常采用不带旋律的伴奏织体，也可运用音色柔美的单音旋律奏法。
4． 分解和弦是很常用的伴奏音型。
5． 三连音节奏的伴奏音型常常被使用，从而丰富了伴奏的表现能力。6． 句末长音或休止处，以琶音，音阶及模仿式补充手法的应用居多。
7． 根据歌曲的调式和风格特点，在分解和弦伴奏音型中可适当加入和弦外音以进一步丰富伴奏织体的实际音响表现。
（三）此类歌曲伴奏作业
《长江之歌》《祖国啊，我永远热爱你》
第十一讲 中华民族音乐的特点以及和声应用
教学目标：
1、了解民族调式的特点。
2、了解五声调式的产生的背景。
3、掌握民族调式的和声结构与配置的基本要领。
教学重点难点：
掌握民族调式的和声结构与配置的基本要领。
教学过程：
民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。如：清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。
（一）民族调式：我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。即：宫、商、角、徵、羽。其音程关系分别为：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。依此类推，我国的民族调式可分为五种。（另外，还有两种民族调式为：燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。我国的民族调式：清乐，与自然大调相同。）
（二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。又例如：一个降号的五线
谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：F宫、G商、A角、C徵、D羽。再例如：两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：D宫、E商、升F角、A徵、B羽。
（三）五声调式的产生与地域的联系：我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。因而，所产生的音乐作品，也就极富有其音乐特点与音乐风格。在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。
（四）民族调式的和声结构与配置：在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。比如：以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫或羽）代替七级。在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。
（五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。
（六）作业
《康定情歌》《敖包相会》
钢琴即兴伴奏训练方法
所谓钢琴即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。
钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。钢琴即兴伴奏能力已经成为音乐教功，是教学技能的1个重要构成部分。
钢琴即兴伴奏是1门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游为1门课程，即兴伴奏所需的知识量并不大，但作为1门技艺，即兴伴奏所需要的音乐信息量是非常大的，它不仅需要来自钢琴音乐的“乐品种的“信息”(如交响乐)。1个只弹过少量钢琴作品和接触过少量音乐作品的学生要练就1手即兴伴奏的“绝活”几乎是不可能的。虽说要看读谱、临时转调、即兴和声配置以及与演唱者的配合等多方面的情况而言，所以说，好的即兴伴奏1定是综合音乐能力较强者。在此开始就要建立综合训练的意识，不能忽视即兴伴奏技能学习与训练的任何1个方面。笔者认为，学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进
1指法的编排训练
初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练
学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。
1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同1首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。
2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和练，这也是学习钢琴即兴伴奏的1项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面1组练习：
第1组:运用主和弦原位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第1转位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第三组第1个和弦进行和声语汇的连接。
弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和手位以便移调弹奏。
学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：
然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律—的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单1的键盘技巧训练，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。
3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根安排与调整。作为初学者，可以选择1些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下第1种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。
第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型奏中应适当强调低声部的节拍重音。
第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔运用后，再扩大织体的记忆范围。
参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹进行练习。
以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的1些织体，更要术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为1种行之有效的方法，最起码可以作为1种曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。移调训练
在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把1首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在调弹奏能力是即兴伴奏中1项难度较大的技巧，需要长期训练。分析正谱伴奏
钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是1种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。5 学习钢琴作品中优秀伴奏织体
优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。加强伴奏实践
要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯1办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个的强烈意识。所以我们应该利用1切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成1部音乐作品时，钢琴是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者1旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何1个好的伴奏者都应具有防备意外事件，所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。