《春怨》的全诗翻译赏析共8篇 春怨翻译及赏析
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李白《春怨》全诗赏析及翻译
春怨
李白
白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。
落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。
译文：
那呆子骑着白色骏马，黄金羁马头，奔驰在辽东半岛。
我这里绣帐锦被，只有春风陪伴。
月下西山，月光透过窗户偷窥，只见蜡烛燃尽，人还未入睡。
落花乘春风飞入室内，也笑：怎么只有一个人!
七绝《春怨》是一首闺怨诗。写丈夫去辽海戍边，春日思妇想念丈夫。
落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。
这两句是说，思妇通霄不眠，在房中秉烛达旦;此时明月西沉，蜡烛燃尽，飞花入户，像是取笑主人空房独守，更加激起闺妇一片相思。诗句写得生动有趣，“窥”、“笑”二字用得很妙，思妇愁思不眠，将落的月亮在房檐下偷看，飞花竟入户去取笑，一“窥”一“笑”使闺妇的思念之情更加浓重。神来之笔，意境新颖。
评析：
此诗大意是写一个妇人思念在那遥远的'辽海之东从军的丈夫，夜很深了，也无法入睡。“落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”是拟人的写作手法。月亮西落，从低低的窗户斜照进来，偷偷地看着将燃烧尽的蜡烛，凋谢的花瓣飘飞进门，也笑床空，表现出妇人因思念丈夫，内心的忧愁苦闷。 全诗对仗工整有趣。
《怨诗》古诗翻译赏析
怨诗 ? ?孟郊
试妾与君泪，两处滴池水。
看取芙蓉花，今年为谁死！
赏析：
韩愈称赞孟郊为诗“刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。神施鬼设，间见层出”（《贞曜先生墓志铭》）。说得直截点，就是孟郊爱挖空心思做诗；说得好听点，就是讲究艺术构思。
艺术构思是很重要的，有时竟是创作成败的关键，比方说写女子相思的痴情，是古典诗歌中最常见的主题，不同诗人写来就各有一种面貌。薛维翰《闺怨》：“美人怨何深，含情倚金阁。不笑不复语，珠泪纷纷落。”从落泪见怨情之苦，构思未免太平，不够味儿。李白笔下的女子就不同了：“昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前”（《长相思》）。也写掉泪，却以“代言”形式说希望丈夫回来看一看，以验证自己相思的情深（全不想到那人果能回时，“我”得破涕为笑，岂复有泪如泉？），可这傻话正表现出十分的情痴，够意思的。但据说李白的夫人看了这首诗，说：“君不闻武后诗乎？‘不信比来常下泪，开箱验取石榴裙’。”使“太白爽然若失”（见《柳亭诗话》）。何以要“爽然若失”？因为武后已有同样的构思在先，李白自觉其诗句尚未能翻出她的手心哩。
孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这首构思堪称奇特的“怨诗”。他也写了落泪，但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思，但却不是唤丈夫归来“看取”或“验取”泪痕了。诗也是代言体，诗中女子的话却比武诗、李诗说得更痴心、更傻气。她要求与丈夫（她认定他一样在苦苦相思）来一个两地比试，以测定谁的相思之情更深。相思之情，是看不见，摸不着，没大小，没体积，不具形象的`东西，测定起来还真不容易。可女子想出的比试法儿是多么奇妙。她天真地说：试把我们两个人的眼泪，各自滴在莲花（芙蓉）池中，看一看今夏美丽的莲花为谁的泪水浸死。显然，在她心目中看来，谁的泪更多，谁的泪更苦涩，莲花就将“为谁”而“死”。那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。这是多么傻气的话，又是多么天真可爱的话！池中有泪，花亦为之死，其情之深真可“泣鬼神”了。这一构思使相思之情形象化，那出污泥而不染的“芙蓉花”，将成它可靠的见证。李白诗云：“昔日芙蓉花，今为断肠草”，可见“芙蓉”对相思的女子，亦有象征意味。这就是形象思维。但不是痴心人儿，谅你想象不到。可见孟郊写诗真是“刿目鉥心”、“掐擢胃肾”，读者不得不承认韩愈的品藻是孟诗之的评了。
“换你心，为我心，始知想忆深”（顾夐《诉衷情》）自是透骨情语，孟郊《怨诗》似乎也说着同一个意思，但他没有以直接的情语出之，而假景语以行。然而“一切景语皆情语”（王国维《人间词话》）。这样写来更饶有回味。其艺术构思不但是独到的，也是成功的。诗的用韵上也很考究，它没有按通常那样采用平调，而用了细微的上声“纸”韵相叶，这对于表达低抑深思的感情十分相宜。
作者简介：
孟郊(751-814)，唐代著名诗人，字东野，汉族，湖州武康（今浙江德清县）人，祖籍平昌（今山东德州临邑县），先世居汝州（今属河南汝州），少年时期隐居嵩山。
孟郊两试进士不第，四十六岁时才中进士，曾任溧阳县尉。由于不能舒展他的抱负，遂放迹林泉间，徘徊赋诗。以至公务多废，县令乃以假尉代之。后因河南尹郑余庆之荐，任职河南（河南府今洛阳），晚年生活，多在洛阳度过。宪宗元和九年，郑余庆再度招他往兴元府任参军，乃偕妻往赴，行至阌乡县（今河南灵宝），暴疾而卒，葬洛阳东 。张籍私谥为”贞曜先生“。
孟郊仕历简单，清寒终身，为人耿介倔强，死后曾由郑余庆买棺殓葬。故诗也多写世态炎凉，民间苦难。孟郊现存诗歌574多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。
关于《春怨》的全诗翻译赏析
《春怨》为晚唐诗人金昌绪所作的五言绝句，写一个女子思念她远征在外的丈夫，诗的春怨主题反映得十分生动活泼，同时含蓄而有余味。
金昌绪《春怨》古诗赏析及翻译注释
春怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西！
【诗文解释】
赶走黄莺儿，不让它在枝头啼叫。啼声惊醒了我的梦，让我不能到达辽西。
【词语解释】
打起：打得飞走。
辽西：辽河以西的地区。
注释
②妾：女子的自称。
③莫：不。
译文
我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。
它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。
【赏析】
这首诗运用层层倒叙的手法，描写一位女子对远征辽西的丈夫的思念。全诗意蕴深刻，构思新巧，独具特色。
这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的`写法分为两种：一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得”。沈德潜在《唐诗别裁》中也说：“一气蝉联而下者，以此为法。”
但这些评论只道出了这首诗的一个方面的特点，还应当看到的另一特点是：它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。
诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢?第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。
到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是，这最后的答案仍然含意未伸。这里，还留下了一连串问号，例如：一位闺中少女为什么做到辽西的梦?她有什么亲人在辽西?此人为什么离乡背井，远去辽西?这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么?难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗?这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。
如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。
李白《怨歌行》全诗翻译赏析
怨歌行
李白
十五入汉宫，花颜笑春红。
君王选玉色，侍寝金屏中。
荐枕娇夕月，卷衣恋春风。
宁知赵飞燕，夺宠恨无穷。
沉忧能伤人，绿鬓成霜蓬。
一朝不得意，世事徒为空。
鹔鸘换美酒，舞衣罢雕龙。
寒苦不忍言，为君奏丝桐。
肠断弦亦绝，悲心夜忡忡。
注释：
⑴鹔鸘(sù shuāng)：鸟名。雁的一种。这里代指以其羽毛制成的衣裳。
⑵罢：通“疲”。雕龙：谓舞衣上雕画的'龙纹。
译文：
豆蔻年华十五，选入汉宫伺候皇上，当时花颜羞笑春花不够红。
皇上看着玉色花颜满意，选在金屏内室侍寝。
荐枕娇喘羞夕月，卷衣恋恋春风妒。
突然来了个赵飞燕，夺去皇宠，遗恨无穷。
终日沉忧，最能伤人，绿鬓变成白霜蓬草。
从此人生不得意，世事尽成空虚。
且将鹔鹴绣衣裙换美酒买醉，更让舞衣上绣的雕龙歇息去吧。
苦涩难言，且用琴声为君表达心中的情愫。
弦易断，肠也易断，悲心夜夜忡忡。
《怨歌行》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗十八句九十字，写了西汉时期才女班婕妤在深宫中由得宠到失宠的命运，诗人将自己隐喻其中，表达了自己不得志悲愤之情。
《征人怨》的全诗翻译赏析
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
译文
年年岁岁戍守金河保卫玉关，日日夜夜挥舞马鞭手握刀环。
时届暮春白雪飘飞归来塞外，万里奔波渡过黄河绕过黑山。
赏析
《征人怨》是唐代诗人柳中庸的诗作。此诗抒写了征人在边塞久戍，感到痛苦不堪，面对着荒凉的环境更是心生怨苦，表现了诗人对统治者穷兵黩武的谴责。诗中没有一字是怨，只是客观地记录征人岁岁朝朝征战的生活情况，描绘边地荒凉寒苦的景象，而征人深深的.怨情已寓于其中。全诗语言精美，对仗精工，笔法巧妙，境界阔大。
这首诗抒写了征人在边塞久戌，感到痛苦不堪，面对着荒凉的环境更是心生怨苦，表现了诗人对统治者穷兵黩武的谴责。诗中只是客观地记录征人岁岁朝朝征战的生活情况，描绘边地荒凉寒苦的景象，而征人深深的怨情已寓于其中。全诗语言精美，对仗精工，别有情韵回肠荡气。
这首诗意在写征夫长期守边，东西辗转不能还乡的怨情。诗的首句写守边时间延续，地点转换；第二句写天天战争不息，生活单调凄苦；三句写边塞气候恶劣，暗隐生还无望（归青冢）；四句写边塞形胜，点明生涯之不定。以怨为题，却无一“怨” 字，用叠字和名词，浑成对偶反复，回肠荡气，虽无“怨”字，怨情自生。
此诗通篇不着一个“怨”字，却又处处弥漫着怨情。诗人抓住产生怨情的缘由，从时间与空间两方面落笔，让“岁岁”“朝朝”的戎马生涯以及“三春白雪”与“黄河”“黑山”的自然景象去现身说法，收到了“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》）的艺术效果。而这首诗的谨严工整也历来为人称道。诗不仅每句自对（如首句中的“金河” 对“玉关”），又两联各自成对。后一联的对仗尤其讲究：数字对（“三”“万”）与颜色对（“白”“青”“黄”“黑”）同时出现在一联之中；颜色对中，四种色彩交相辉映，使诗歌形象富于色泽之美；动词“归”“绕”对举，略带拟人色彩，显得别具情韵。这样精工的绝句，确是不多见的。
《春怨》全诗原文及鉴赏
【解题】
此诗作年不详。唐时曾收入顾陶编《唐诗类选》。题一作《伊州歌》，《乐府诗集》卷七九引《乐苑》云：“《伊州》商调曲，西凉节度盖嘉运所进也。”诗中用句句相承、环环相扣、层层倒叙的手法，怕惊梦不得到辽西与征人相会，因此不教莺啼，为不教莺啼而把莺打起，则其怨的内容可不言而喻。全诗颇具民歌风味，自然平易，曲折含蓄。谢榛《四溟诗话》卷一称此诗“摘一句不成诗”，王世贞《艺苑卮言》卷四云：“不惟语意之高妙而已，其篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝，然中自舒缓，无馀法而有馀味。”沈德潜《唐诗别裁》云：“一气蝉联而下者，以此为法。”
【全诗】
《春怨》
.[唐].金昌绪.
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
【注释】
1.妾：诗中女主人自称。辽西：唐之辽西有二，一在今北京怀柔县南，一在今锦州以北，辽河西岸，为隋辽西郡所在。或者辽西为边地之泛称，无须斤斤于具体地名之考释。
【注释】
①打起：打走。②妾：古代妇女对自己的谦称。③辽西：今辽宁省西部，唐时为边塞之地，此处代指丈夫征戍之地。
【译文】
打走了黄莺儿，不教它在枝上鸣啼。它的啼叫哟!惊破了我的好梦，那梦中我正在辽西。
【导读】
这是一个美丽的春天的早晨，树上的黄莺在婉转地啼叫，可是一个少妇却怒气冲冲地要赶走这只黄莺。这只黄莺哪里知道，正是自己的啼叫惊醒了少妇的美梦，因为在梦里她正与征戍的丈夫相聚在辽西。
这首诗从思想意义上看，只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容，它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制度下广大人民所承受的痛苦。
这首诗语言生动活泼，具有民歌色彩，章法上与众不同，通篇词意联属，句句相承，环环相扣，通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲折之妙，每一句都令人产生一个疑问。这首诗采用层层倒叙的手法，本是为怕惊梦而不教莺啼，诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底。这首小诗不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度。这首诗在盛唐时即已广泛流传。诗中用一个举动和心理自白，描绘出少妇的娇憨和对远人思念之深情。
【鉴赏】
这是古代爱情诗的名篇，写一个少妇对远在辽西戍边的丈夫的思念。起首一句以白描手法描写少妇的一个动作：“打起黄莺儿。”黄莺有美丽金黄的翎羽，歌喉婉转动听，令人喜爱。这个少妇为什么却要“打起黄莺儿”呢?这一句不仅用“黄莺”照应题中“春”字，而且提出了一个“悬念”，读者自然会产生疑问，并急于寻求答案。次句即揭示这个少妇的内心愿望，对第一句作出解释。原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”： 她把黄莺儿赶跑，为的是不让它在树枝上叫。这一句点明了题中的.“怨”字。人们不禁仍要追问： 为什么怕它枝上叫呢?第三句说明原因是“啼时惊妾梦”，怕它的叫声会惊醒自己的梦。但这个解释还会使人继续引起疑惑。因为黄莺啼鸣，天已破晓，本该是梦醒起床的时候了。这个少妇为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句“不得到辽西”答复说，她是怕黄莺儿惊破了自己去辽西的梦。然而，她为什么要梦辽西?诗人还是没有明说。不过，读者可以想象到： 她是想与远征辽西的丈夫梦中相会。诗写到这里，便戛然而止了。
这首小诗运用活泼流畅的语言，通过捕捉少妇一个极平凡的动作和揭示她的内心活动，个性化地含蓄地抒写了她对远戍不归的丈夫的刻骨思念，以小见大地反映出当时唐朝为了应付频繁战争不断抽丁服役，给广大人民带来了极大的痛苦。
在唐诗中，写思念远人而梦中相会，或欲梦而不成的诗不少。这首诗却别出新意，构思巧妙。首先，诗人成功地运用层层倒叙的手法。少妇怀念征人，积思成梦，被啼莺惊醒，所以要赶走它，诗人却倒过来写，最后才揭开谜底，说出了答案。但又没有说尽，把少妇梦辽西的原因、梦醒后的孤寂凄凉等等，都留给读者去想象、思索。这就显得言少意丰，耐人咀嚼。其次，作者写少妇刻骨相思，不从正面而从侧面落笔，以怨嗔黄莺惊梦出之，除诗题中着一“怨”字外，诗中并未用“思念”之类的字眼，反而更显出少妇怀念丈夫的痴情深意。
这首诗章法圆紧。虽分四句，实咏一事，悬念叠出，蝉联而下，脱口一气呵成。南朝乐府《吴声歌·读曲歌》云： “打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟，愿得连冥不复曙，一年都一晓。”写女子恨天亮鸟啼惊破好梦，希望一夜能有一年那么长。《春怨》诗就取《读曲歌》 意，因而富于南朝民歌清新婉转风韵，但更精炼、有余味，音节更清脆可爱。作者金昌绪仅存此诗一首，却成为传世名作，可谓孤诗名家。
【赏 析】
这是一首怀念征夫的古诗。它的成功之处，第一是它的艺术构思，第二是细节的描写。
此诗第一句犹如奇峰突起。黄莺晨起啼叫，很悦耳，为何招来这位少妇的“打起”?又因何事而“莫教枝上啼”呢?真是使人茫然不解。接下来就说是因为惊了她的梦，而这个梦又非同一般，是在辽西和丈夫团聚啊! 到这时我们才明白了“打起”之因。少妇如此珍惜这既短暂又虚幻的梦中相聚，可见其思念之苦之切。本诗不仅角度新颖，且采用层层倒叙的手法，其巧妙的构思引人入胜。
这首诗又通过“打黄莺”这一细节描写，生动而细腻地刻划出这位少妇的心理活动，余味无穷。
【思考题】
1.《春怨》诗和李白的《子夜吴歌》(其三)写的都是征夫从征、妻子思夫，这两首诗在写法上有什么不同之处?
【作者小传】
金昌绪，生卒年不详，馀杭(今属浙江)人。大中年间以前在世。见《唐诗纪事》卷十五。
王昌龄《长信怨》全诗翻译赏析
长信怨
王昌龄
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
【诗文解释】
天刚亮官门刚刚打开，就拿着扫帚打扫，有时拿着团扇徘徊。美丽容颜反而比不上寒鸦，寒鸦身上还带着昭阳的日影。
【词语解释】
奉：捧。
团扇：圆形扇子。
日影：比喻君恩。
⑸奉：同捧。平明：指天亮。金殿：一作“秋殿”。
⑹团扇：即圆形的扇子。班婕妤曾作《团扇诗》。暂：一作“共”。
⑺玉颜：指姣美如玉的容颜，这里暗指班婕妤自己。寒鸦：暗指掩袖工谄、心狠手辣的赵飞燕姐妹。
⑻昭阳：汉代宫殿名，代指赵飞燕姐妹与汉成帝居住之处。
【赏析】
这首宫怨诗以含蓄的手法写出了主人公深沉的怨恨。她每天从事的枯燥的打扫工作，虽然美丽，却还不如寒鸦。这个对比寓意深刻，表现了诗人高超的艺术技巧。全诗优柔委婉，蕴味无穷，一唱三叹。
乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其辞是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。王昌龄就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借长信故事反映唐代宫廷妇女的生活。
第三首诗中前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。徘徊，写心情之不定，团扇，喻失宠之可悲。说“且将”则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。
后两句进一步用一个巧妙的比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，即赵飞燕姊妹所居。时当秋日，故鸦称寒鸦。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影，而自己深居长信，君王从不一顾，则虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦了。她怨恨的是，自己不但不如同类的人，而且不如异类的物——小小的、丑陋的乌鸦。按照一般情况，“拟人必于其伦”，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。因为如果都是玉颜，则虽略有高下，未必相差很远，那么，她的`怨苦，她的不甘心，就不会如此深刻了，而上用“不及”，下用“犹带”，以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。凡此种种，都使得这首诗成为宫怨诗的佳作。
孟迟的《长信宫》和这首诗极其相似：“君恩已尽欲何归？犹有残香在舞衣。自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。”首句是说由得宠而失宠。“欲何归”，点出前途茫茫之感。次句对物伤情，检点旧日舞衣，余香尚存，但已无缘再着，凭借它去取得君王的宠爱了。后两句以一个比喻说明，身在冷宫，不能再见君王之面，还不如轻盈的燕子，每到春来，总可以绕着御帘飞翔。不以得宠的宫嫔作比，而以无知的燕子对照，以显示怨情之深，构思也很巧，很切。
但若与王诗比较，就可以找出它们之间的异同和差距来。两诗都用深入一层的写法，不说己不如人，而叹人不如物，这是相同的。但燕子轻盈美丽，与美人相近，而寒鸦则丑陋粗俗，与玉颜相反，因而王诗的比喻，显得更为深刻和富于创造性，这是一。其次，明说自恨不如燕子之能飞绕御帘，含意一览无余；而写寒鸦犹带日影，既是实写景色，又以日影暗喻君恩，多一层曲折，含意就更为丰富。前者是比喻本身的因袭和创造的问题，后者是比喻的含意深浅或厚薄的问题。所以孟迟这篇诗，虽也不失为佳作，但与王诗一比，就不免相形见绌了。
李白《怨情》全诗翻译及赏析
《怨情》是唐代伟大诗人李白的作品，有两首，一首五绝，一首七古，所写的是弃妇的怨情。其中五绝以简洁的语言刻画了闺中人幽怨的情态，着重于从“怨”字落笔，写女主人公“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层深化主题，给读者留下了无限的想象空间。
原文：
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品译文：
美人儿卷起珠帘一直等待，一直坐着把双眉紧紧锁闭。
只看见她泪痕湿满了两腮，不知道她是恨人还是恨己。
二：美人卷起珍珠帘子，久坐凝望紧皱蛾眉。只见满脸斑斑泪痕，不知心里究竟恨谁。
评点：
这是一首写弃妇怨情的诗。初读本诗，犹见白描仕女图。诗中描写美人卷珠帘，夜半皱眉落泪的情景，含蓄地表达了她盼望爱人归来不得而哀伤怨恨之情。全诗哀婉悲凉，缠绵悱恻。在中国古典文化中，达到一定高度和境界的作品，无论是诗歌还是绘画，都讲究气韵生动，讲究“意境”和“留白”。这首诗描写弃妇闺怨的诗歌，虽然只有短短四句，寥寥二十个字，却真正做到了充分留白，意蕴无穷;同时在刻画女性神态上也是真切细微，气韵生动，层次分明，引人入胜。因此，这首诗可以称得上是一首难得的“好诗”。
前两句描写美人等待盼望时的动作和神态。美人卷起珠帘，盼望着爱人早点归来。她静静地坐着，等啊等，一直等到双眉紧蹙，也没有见到爱人出现。一个“深”字，不仅点明了等待时间之长，而且还暗含有门庭深邃之意。
后两句生动形象地描写了美人不见心上人的幽怨神情：她殷切期盼的心上人始终没有出现，不禁潸然泪下，泪流满面。全诗最后一句以问句结尾，写法巧妙。明明是怨恨情人不来，却偏要说“不知心恨谁”，这样写不仅做到了充分留白，而且这样收束全篇也使得诗歌读起来更加含蓄隽永，韵味无穷。
在这首诗中，诗人用朴实简练的文笔，形象地描写了闺中弃妇的情态，重点突出“怨”字——美人因“怨”而坐待，因“怨”而颦眉，因“怨”而落泪，因“怨”而生恨，主题层层深化。而从这怨之深中，也不难窥其情之切。诗人最终并没有将其怨恨的对象点明，也给人留下了丰富的想象空间，待读者自解。
此外，我们若结合诗人大起大落的人生经历来分析，也能看出诗人虽表面上是写怨妇被弃，其实是借此来抒发自己怀才不遇，不被朝廷重用，郁郁不得志的愁情。
作品鉴赏：
五言绝句：语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君;《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”(欧阳修《蝶恋花》)女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层;“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层;“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的'西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。[3] 诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。