电影放牛班的春天观后感3篇 《放牛班的春天》电影观后感从音乐角度
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很意外的得到这个片源，有朋友推荐过，只是当时都没有听他们的，之后偶然间在音像店找到了，就顺手买了。回家后也堆着许久才找了个时间看，看完了才感幸当时幸好买了，否则就错过这样的好片了。
法国电影不一样于美国电影，他们使用的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的好处。而《放牛班的春天》也的确做到了这一点，看到电影，相信你必须有一股温暖久久绕于心间，我们都是那个时代过来的，我们都明白身边学生的感受，能让人感动的便是好电影，好电影让人感觉那是你人生的一种诠释，偶然间你发现那部分似乎以前就在你的生活中擦肩而过，比如说我们也差点遇上像电影这样一个能够改变你一生的老师。
雅克贝汉，这个在导演和演员界都有强大影响力的名字，《梦与鸟飞行》《喜玛拉雅》《微观世界》这些大牌影片都紧紧的与他联系在一齐，也佩服他在制作方面的才华。在本片中他饰演一名回忆着，同时也担任本片的制片人，如同《天堂电影院》一样，他也扮演着一个回忆的主角，在那里，你也同样能够看到他表演的才华。
看完电影，窝在沙发上，回忆着自我的童年和学生时代，很喜欢这种感觉，像暖暖的春意。师生情的电影似乎不多，但质量都很好，像《死亡诗社》《心灵捕手》这样的电影永远只有一部，而《放牛班的春天》在我眼中，又是另一个这类题材的奇迹。初初看来，整个剧情似乎煸情过头，却细细品来，却段段都合理完美。
故事讲述一位秃头的马修老师被调往一个称为死亡池塘的学校，那是一个汇集了所有不安分学生的学校，或者说是一个病态的学校。马修老师如同其他老师一样服从制度，但却也能够实实在在的为自我的学生做点事。他相信学生的纯真，他以温和的作风感化他们，用音乐的魅力让他们发现自我的才华和潜在潜力。而马修老师最后的成功也是值得庆幸的，他的忍受和温和努力没有白费，即使他因此招来的结局被校长赶走，但他已经真正的改变了他的学生，尤其是莫杭治，这个有着天使的面孔和天籁租嗓音的男孩。
马修老师的个性在于他不用体罚，用心去和他们勾通，很感动他让学生重唱那段骂他的歌词。有几个老师能做到，能够如此坦然理解一位学生在众学生面前这样唱自我的短处，这背后藏着怎样一颗宽容的心?孩子们并不是病态，病态的是社会，是社会的不理解，是社会和教育的不理解造成他们心里上的病态，比如放火烧学校的学生完全出于学校对他的不信任，他确实没有偷钱，被逼急了才做的恶行，能完全怪学生吗?又如同校长，每说一句话做一个动作就在暴露他丑陋的灵魂。而马修老师，这样一个个子不高，甚至秃头的失败音乐家，有点不一样凡响的耐心和理智，一个偶然的带点自私的理由，让他开启了孩子们一片音乐的天空。且不说他最初的理由，只说他到底成功了。
当伯爵夫人来听合唱时，那段黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出，真的如他们所形容天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候，那种沁入心田的美妙，怎用一个好字了得。如果马修老师是一位心灵天使，那么莫杭治便是音乐天使，尤其是他的独唱，在其他孩子美妙和声的衬托下，他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自我的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌声一齐飞翔。
童年天真而漫烂，似一条小巷，在这条小巷里走出的每一步都本就应是一人人生最绚丽的荣耀。然而，再清新自然、美丽活泼的池塘也有它阴暗幽晦，不见天光的池底。而在这幽晦的池底，那些正在或以前发生的故事，你是否已经注意，是否依然时时想起?
影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自我的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊!如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢?马修的到来为我们消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自我人生的最低谷来到了”;相反，他以用心饱满的热情全身心地投入到了自我的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的主角。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是透过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们完美的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自我同样职业的学监而黯然神伤;在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自我的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作!”;而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自我表达祝福，用教给他们的歌曲为自我合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢?没人明白我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自我。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。
影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自我的行装如愿地随马修而去，这一幕的好处能够说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自我的爸爸，但实际上是等到的却是马修;马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他就应等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢?其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一向等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。在那里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方基督教义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。
这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。