京调小学音乐教学反思3篇(《京调》教学反思)
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4月17号，我很荣幸的参加了在淮河小学进行的道外区音乐学科《新秀杯》的赛课。讲了一节二年级合唱课《哈里罗》。这是一节面向全体学生，以情景贯穿课堂的音乐合唱表演课。课后我对本课的成功与不足进行了反思和梳理。
?哈里罗》是一首特立尼达民歌。具有浓郁的拉丁美洲音乐风格。歌曲表达了特立尼达人民载歌载舞的热烈场面和乐观、奔放的性格。根据教材的要求和二年级学生的特点，本课我设计的教学目标是：
1、在用铃鼓为歌曲伴奏的过程中初步感受音乐风格、熟悉歌曲旋律。并通过多媒体图片，简单了解特立尼达和多巴哥的风俗习惯。
2、学生在聆听、对比、模唱的过程中感受歌曲欢快的情绪，能够用轻巧、有弹性的声音演唱歌曲。
3、尝试为歌曲加入卡农式的二声部，能声音均衡、和谐的歌唱。
教学重点是：能准确的演唱歌曲《哈里罗》，教学难点是：切分节奏；二声部的和谐演唱。结合这些本课我设计了四个教学环节：
一、歌舞导入。我边唱边跳舞，激发学生学习兴趣的同时引出“哈里罗”。并带领孩子们走进特立尼达，简单介绍特立尼达的风景、特产、节日、民族乐器等，为更好的把握歌曲风格做铺垫。
二、聆听歌曲，加入铃鼓为歌曲伴奏。出示铃鼓，用铃鼓为歌曲伴奏，熟悉歌曲旋律的同时又渗透了二声部的节奏，为歌曲学唱及二声部学唱降低了难度。
三、学唱歌曲、唱字母谱。学唱歌曲时，我通过对比，模唱等方法让孩子掌握切分节奏，学会歌曲。演唱字母谱为了更好的使学生掌握音准，降低孩子学唱的难度，并为以后演唱字母谱打好基础。
四、尝试为歌曲加入二声部。本课我为歌曲设计了简单的二声部，使歌曲更加的丰满、有趣。同时从二年级就渗透二声部合唱，为孩子们以后演唱二声部歌曲做铺垫。为了让孩子们二声部学唱时降低难度，我还特意把歌曲速度调慢，更容易让孩子们演唱准确，熟练后再回复原速。最后让孩子们欣赏舞蹈视频调动学生情绪，增加热烈的氛围，更好的演唱歌曲。
本节课还存在着一些不足之处：
1、导入的时候没有很好的激发起学生们的学习兴趣，而且导入与介绍特立尼达的衔接也不是很好。
2、铃鼓伴奏时，犹豫我范奏的时候音量就很大，所以导致孩子们演唱二声部的时候声音也很大，整首歌曲合唱的部分都显着特别的抢，回声的感觉没有很好的唱出来。
3、字母谱演唱的过于潦草，没有让孩子们扎实的掌握旋律。所以感觉整节课前紧后松了。
教学是一种遗憾的艺术，所以，今后我还需要继续努力，让遗憾少一些，完美多一些。
第一次教一年级的音乐，完全陌生，不知道该怎样教、教什么，所以一边学习，一边摸索，一边反思。本以为一年级的音乐只要教会学生唱歌就可以了，没想到一年级音乐的内容非常丰富，欣赏、编创、器乐、歌唱教学等等几乎每一堂课都有涉及，看起来似乎很简单，但实际教起来，就出现了很多难题。
对一年级的孩子来说，学习音乐最好的方式就是在“游戏”中学习，只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起她们对音乐的热爱，成为他们学习的动力。所以，在最初的几堂课中，我开始尝试将游戏活动贯穿到音乐学习中。在聆听《玩具兵进行曲》一课时，初听乐曲时，我给孩子们讲玩具兵的故事，孩子们听的很认真很安静，在复听时，我让孩子模仿玩具兵的样子在教室里行走，大多数孩子都表演的非常好。但由于乐曲较长，孩子的注意力持续时间短，孩子们逐渐开始乱走、打闹、说话，总之自己玩的不亦乐乎。所以不得不停止了乐曲的聆听，让孩子们回到座位做好，准备歌曲的学唱。通过“游戏”可以潜移默化的引导孩子熟悉歌曲，学会歌曲，并且获得表演的乐趣，但如果没有好的教学组织，游戏就不会达到应有的效果。因此，每一堂课都要精心准备，精心设计，灵活的将听、唱、表演等各种音乐常规训练融入游戏之中，让学生充分在游戏中体会音乐学习的乐趣。
关于组织课堂教学这一方面，我一直做的不是很好，学生在游戏活动时不能像成人一样按游戏规则来进行，经常会发生“失控”的现象，因此一段时间内我都不敢再让这群孩子在课堂里进行大幅度的活动，就只是通过奖励“小花朵、小音符”、小组得到老师的“笑脸”这样简单的措施来激发学生的兴趣。但这种方式在三、四周之后就失去作用了，有几个孩子甚至直接告诉我“老师我不想要小音符了”。当时虽然表现的很镇静但心里已经惊慌了，接下来该用什么方式让孩子们静下来，不随意的打闹、说话。一年级的孩子模仿能力特别强，所以在教唱歌曲时就编一些简单的小动作，让学生边唱边表演，大部分孩子都能很认真的学唱，只有几个特别“调皮”的孩子依然我行我素，我想时间长了他们应该会被其他孩子感染，就没有过多的管束。
一开始考虑到一堂课要完成的教学任务太多，一首歌曲的学唱，一首乐曲的聆听欣赏，有时还要学生进行编创等等，我总是将40分钟安排的满满的，生怕跟不上教学进度，就略了一年级学生的学习特点和能力，很多孩子开始“躁动”起来。情急之下，就开始喝责这群孩子，逼迫他们安静下来，但是孩子们反而越来越乱，令我头疼不已。最近一直在看《心平气和的一年级》这本书，虽然是关于语文教学方面的，但我想总归是一年级，多少会有帮助的，其中有一篇文章就讲到“常规教育围绕一个中心词——静，讲课声音尽量小，学生读书要求用心但轻声。”我便不断提醒自己上课时要温和，范唱时声音小一点但要声情并茂，希望这样能让孩子静静的学唱歌。几节课下来，效果是有一些的，但没有我想象中那么好，同时我又开始担心孩子本就是天真活泼好动的，这样过于强调安静会不会与音乐学习的初衷背道而驰。
音乐蕴涵着真、善、美，有着无尽的文化内涵，陶冶着孩子们的情操，只有坚持不懈的努力学习、不断探索、勇于实践，才能让音乐课成为孩子们增长知识和接受教育的乐园，才能让孩子们热爱音乐，热爱学习。
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、
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